2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Renaștere - tradus din franceză înseamnă „Renaștere”. Așa numeau ei întreaga epocă, simbolizând înflorirea intelectuală și artistică a culturii europene. Renașterea a început în Italia la începutul secolului al XIV-lea, marcând declinul unei ere de declin și stagnare culturală (Evul Mediu), care s-a bazat pe barbarie și ignoranță și, dezvoltându-se, a atins apogeul în secolul al XVI-lea..
Pentru prima dată, un istoriograf de origine italiană, pictor și autor de lucrări despre viața unor artiști celebri, sculptori și arhitecți Giorgio Vasari a scris despre Renaștere la începutul secolului al XVI-lea.
Inițial, termenul „Renaștere” a însemnat o anumită perioadă (începutul secolului XIV) de formare a unui nou val de artă. Dar după un timp, acest concept a căpătat o interpretare mai largă și a început să desemneze o întreagă eră de dezvoltare și formare a unei culturi opuse feudalismului.
Perioada Renașterii este strâns legată de apariția unor noi stiluri șitehnica picturii în Italia. Există un interes pentru imaginile antice. Secularismul și antropocentrismul sunt trăsături integrante care umplu sculpturile și pictura din acea vreme. Renașterea înlocuiește asceza care a caracterizat epoca medievală. Apare interesul pentru tot ceea ce este monden, frumusețea nemărginită a naturii și, bineînțeles, a omului. Artiștii Renașterii abordează viziunea corpului uman din punct de vedere științific, încercând să elaboreze totul până la cel mai mic detaliu. Imaginile devin realiste. Pictura este plină de stil unic. Ea a stabilit canoanele de bază ale gustului în artă. Un nou concept de viziune asupra lumii numit „umanism” este răspândit pe scară largă, conform căruia o persoană este considerată cea mai mare valoare.
Cultura artistică din perioada Renașterii
Spiritul de înflorire are o expresie largă în picturile de atunci și umple tabloul cu o senzualitate aparte. Renașterea conectează cultura cu știința. Artiștii au început să considere arta ca o ramură a cunoașterii, studiind în detaliu fiziologia omului și a lumii din jurul lui. Acest lucru a fost făcut pentru a reflecta mai realist adevărul despre creația lui Dumnezeu și evenimentele care au loc pe pânzele lor. S-a acordat multă atenție reprezentării subiectelor religioase, care au căpătat un conținut pământesc datorită priceperii unor genii precum Leonardo da Vinci.
Există cinci etape în dezvoltarea artei renascentiste italiene.
Internațional (curte) gotic
Goticul Curții (ducento), care își are originea la începutul secolului al XIII-lea, este caracterizatcolorat excesiv, pompozitate și pretenție. Principalul tip de picturi este o miniatură care înfățișează scene de altar. Artiștii folosesc vopsele cu tempera pentru a-și crea picturile. Renașterea este bogată în reprezentanți celebri ai acestei perioade, precum pictorii italieni Vittore Carpaccio și Sandro Botticelli.
Perioada pre-Renaștere (Proto-Renaștere)
Următoarea etapă, despre care se consideră că a anticipat Renașterea, se numește Proto-Renaștere (trecento) și cade la sfârșitul secolului XIII - începutul secolului XIV. În legătură cu dezvoltarea rapidă a viziunii umaniste asupra lumii, pictura acestei perioade istorice dezvăluie lumea interioară a unei persoane, sufletul său, are o semnificație psihologică profundă, dar în același timp are o structură simplă și clară. Comploturile religioase trec în fundal, iar cele seculare devin lider, iar o persoană cu sentimentele, expresiile faciale și gesturile sale acționează ca personaj principal. Apar primele portrete ale Renașterii italiene, luând locul icoanelor. Artiști renumiți ai acestei perioade - Giotto, Pietro Lorenzetti.
Renașterea timpurie
La începutul secolului al XIV-lea, începe etapa Renașterii timpurii (quattrocento), simbolizând înflorirea picturii cu absența subiectelor religioase. Chipurile de pe icoane iau o formă umană, iar peisajul, ca gen în pictură, ocupă o nișă separată. Fondatorul culturii artistice a Renașterii timpurii este Mosaccio, al cărui concept se bazează pe intelectualitate. Picturile sale sunt extrem de realiste. Marii maeștri au exploratperspectiva liniară și aeriană, anatomia și cunoștințele utilizate în creațiile lor, pe care se poate vedea spațiul tridimensional corect. Reprezentanții Renașterii timpurii sunt Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Renașterea în altă sau „Epoca de aur”
De la sfârșitul secolului al XV-lea, a început etapa în altei Renașteri (cinquecento) și nu a durat mult, până la începutul secolului al XVI-lea. Veneția și Roma au devenit centrul ei. Artiștii își extind orizonturile ideologice și sunt interesați de spațiu. O persoană apare în imaginea unui erou, perfect atât spiritual, cât și fizic. Figurile acestei epoci sunt Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti și alții. Marele artist italian al Renașterii Leonardo da Vinci a fost un „om universal” și era într-o căutare constantă a adevărului. Fiind angajat în sculptură, dramaturgie, diverse experimente științifice, a reușit să-și găsească timp pentru pictură. Creația „Madonna in the Rocks” reflectă în mod clar stilul clarobscurului creat de pictor, unde combinația de lumină și umbră creează un efect tridimensional, iar faimoasa „La Gioconda” este realizată folosind tehnica „smuffato”, creând iluzia de ceață.
Renașterea târzie
În perioada Renașterii târzii, care cade la începutul secolului al XVI-lea, orașul Roma a fost capturat și jefuit de trupele germane. Acest eveniment a marcat începutul erei dispariției. Centrul cultural roman a încetat să mai fie patronul celor mai mulțifiguri celebre și au fost forțați să se împrăștie în alte orașe din Europa. Ca urmare a inconsecvenței tot mai mari de opinii între credința creștină și umanism la sfârșitul secolului al XV-lea, manierismul devine stilul predominant care caracterizează pictura. Renașterea se apropie treptat de sfârșit, deoarece baza acestui stil este considerată a fi o manieră frumoasă care umbrește ideile despre armonia lumii, adevăr și atotputernicia minții. Creativitatea devine complexă și capătă trăsături de confruntare a diverselor direcții. Lucrările ingenioase aparțin unor artiști celebri precum Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Italia a devenit centrul cultural al picturii și a oferit lumii artiști geniali din această perioadă, ale căror picturi evocă încă încântare emoțională.
Pe lângă Italia, dezvoltarea artei și picturii a avut un loc important în alte țări europene. Acest curent a fost numit Renașterea de Nord. De remarcat mai ales este pictura Franței renascentiste, care a crescut pe propriul pământ. Sfârșitul Războiului de o sută de ani a provocat creșterea conștiinței universale și dezvoltarea umanismului. În arta franceză există realism, o legătură cu cunoștințele științifice, o gravitație către imaginile antichității. Toate caracteristicile de mai sus o apropie de italiană, dar prezența unei note tragice în pânze este o diferență semnificativă. Artiști renumiți din Franța - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet cel Bătrân.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Artiști italieni populari. Cântăreți și cântăreți italieni
Muzica interpreților italieni din Rusia a fost întotdeauna și rămâne populară. Vocile cântăreților din această țară însorită atrag ascultători din întreaga lume cu timbrele lor unice. Cântecele lor sunt pline de o melodie specială
Tablouri renascentiste. Creativitatea artiștilor italieni ai Renașterii
Picturile renascentiste sunt admirate pentru claritatea formei, simplitatea compoziției și realizarea vizuală a idealului măreției umane. Picturile marilor maeștri ai acestei perioade sunt încă admirate de milioane de privitori
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
