Artist italian Michelangelo Caravaggio: biografie, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) a fost un artist italian care a abandonat stilul de pictură caracteristic epocii sale și a pus bazele realismului. Lucrările sale reflectă viziunea asupra lumii a autorului, caracterul său neobosit. Michelangelo Caravaggio, a cărui biografie este plină de momente dificile, a lăsat o moștenire impresionantă care încă inspiră artiști din întreaga lume.

Semne ale epocii

Artistul s-a născut în 1571 în Lombardia. Numele satului (Caravaggio), în care s-a născut Michelangelo, a devenit porecla lui. Istoricii notează că Italia a avut o mulțime de încercări pe vremea când Caravaggio a trăit și a lucrat. Țara a fost devastată de războaie și contradicții interne, complicate de criza economică. O parte din libertatea Renașterii a fost înlocuită de o reacție ecleziastică. Toate acestea nu au putut decât să afecteze art.

Manierism și academicism

În anii în care artistul italian Michelangelo Caravaggio a început să se mișteîn mod creativ, pictura a început să fie plină de subiecte mistice, departe de realitate. Manierismul susținut de biserică, care își are originea la mijlocul secolului al XVI-lea, a fost o tendință subiectivă, care nu tinde spre armonia componentelor spirituale și fizice.

Puțin mai târziu, aproape la sfârșitul secolului, a apărut pictura academică. Se caracterizează prin simplitatea compoziției și monumentalitatea formelor, opusă manierismului. Artiștii care au preferat academicismul s-au îndreptat către Antichitate cu eroii și imaginile ei idealizate, respingând realitatea ca nu merită atenție.

Michelangelo Caravaggio - un artist inovator

Regia creată de Caravaggio, numită după moartea sa „caravagism”, își are originea în tradițiile picturale din nordul Italiei. Unul dintre profesorii lui Michelangelo Merisi la Milano a fost Simone Peterzano. Probabil că de la el artistul a învățat să folosească contrastul dintre lumini și umbre, care a devenit ulterior una dintre principalele trăsături distinctive ale multor picturi ale sale.

Michelangelo Caravaggio a continuat în opera sa tradițiile abordării realiste a maeștrilor din nordul Italiei. El nu a devenit un adept al manierismului sau al academismului, ci a pus bazele unei noi tendințe, care a provocat adesea critici atât din partea altor pictori, cât și din partea bisericii. Cu toate acestea, unele personalități religioase au patronat Caravaggio. Printre acestea, merită remarcat Cardinalul del Monte, care l-a favorizat pe artist în perioada 1592-1594, când Michelangelo a trăit și a lucrat la Roma.

Locuitorprovincii

Michelangelo Caravaggio, a cărui biografie, creativitate și întreaga viață sunt indisolubil legate de orașele de provincie, a înfățișat chiar oameni obișnuiți în pânze pe teme religioase. Eroii picturilor sale sunt departe de idealurile străvechi, putând fi găsiți pe străzile satelor italiene. Artistul a creat multe picturi de gen (de exemplu, „Ghicătoarea”, „Tânărul cu lăută”), într-o manieră realistă, transmițând viața oamenilor de rând. În picturile sale, înfățișând diverse scene din Sfintele Scripturi, au apărut departe de detalii canonice, făcându-i pe slujitorii și martirii bisericii nu idoli, ci oameni simpli și de înțeles. Printre astfel de pânze se numără Magdalena și Apostolul Matei.

Trăsăturile caracteristice ale operelor lui Michelangelo Caravaggio sunt realismul, ajungând uneori la naturalismul extrem, compoziția laconică, jocul de lumini și umbre, folosirea culorilor restrânse.

„Chemarea apostolului Matei”

Renumitul ciclu de lucrări pentru Biserica San Luigi dei Francesi, înfățișând episoade din viața Sfântului Matei, artistul creat în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea. Cel mai bun dintre ei este adesea numit „Chemarea apostolului Matei”. Compoziția capătă o expresivitate deosebită datorită contrastului de lumină și umbră. Toate detaliile principale: - degetul lui Hristos, chipul apostolului - sunt puternic luminate. Umbra acoperă elemente minore ale pânzei. Lumina creează o mișcare specială a imaginii, direcționează privirea privitorului. Artistul din această imagine a găsit un loc pentru realism șidetalii specifice situațiilor cotidiene. El l-a înfățișat pe Sfântul Matei, vameșul, numărând bani împreună cu ajutoarele. Toți eroii tabloului, cu excepția lui Hristos și a Apostolului Petru, sunt îmbrăcați în costume moderne pentru Caravaggio. Abilitatea artistului și-a găsit expresie în reprezentarea fețelor personajelor.

Îndreptarea către obiectiv, indiferent de ce

Încăpățânat, ireprimabil și plin de energie fierbinte - așa îl descriu istoricii de artă pe Michelangelo Merisi. A dezvoltat constant realismul, în ciuda criticilor și opoziției bisericii. Artistul și-a creat cele mai semnificative lucrări în 1600-1606. Printre acestea se numără picturile „Viziunea lui Saul”, „Martiriul apostolului Petru”, „Adormirea Maicii Domnului” și altele. Aceste picturi au provocat dezaprobări din partea bisericii din cauza abaterii de la modul acceptat de reprezentare, inutilă, conform demnitarilor catolici, realism și materialism.

Glorie și evadare din Roma

„The Entombment” este unul dintre picturile lui Michelangelo Caravaggio, a cărui fotografie însoțește invariabil descrierea biografiei artistului. Efectul emoțional neobișnuit de puternic produs de pânză a fost realizat de maestru cu ajutorul contrastului de lumină și umbră. Lucrarea a fost creată pentru biserica Santa Maria in Vallicella din Orașul Etern. Intriga dramatică a poziției în mormântul trupului Mântuitorului este scrisă de artist în tonuri de alb, roșu și albastru, a căror confruntare tensionată multiplică efectul jocului de lumini și umbre. Această pânză a fost recunoscută ca o capodopera nu numai printre fani șiurmașii maestrului, dar și dușmanii săi.

Și exact în momentul în care Michelangelo Caravaggio a atins faima, soarta i-a pregătit artistului un alt test. În 1606 a trebuit să fugă din Roma după un duel. O ceartă în timpul unui joc cu mingea a avut consecințe fatale: Caravaggio a ucis adversarul și a fost forțat să părăsească orașul.

Anii ultimii

Ascunzindu-se de justiție, artistul a continuat să lucreze, deși condițiile sale de viață au devenit uneori insuportabil de dificile. La Napoli, a scris „Madona cu rozariu”, „Șapte lucrări de milă”. Ultima imagine a acestora este o combinație de mai multe subiecte diferite. În ciuda compoziției complexe, pânza nu se destramă în părți separate. Artistul a reușit să pună cap la cap intrările.

În M alta, după ce s-a certat cu un nobil, Caravaggio a fost închis și apoi a fugit în Sicilia. Lucrările din ultima perioadă a vieții maestrului sunt prost conservate. Imaginile legate de această perioadă sunt pline de dramă. Acestea includ Înmormântarea Sf. Lucia”, „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”, „Adorarea păstorilor”. Aceste picturi sunt unite de spațiul nocturn, acționând ca fundal pentru acțiunea principală și despărțindu-se fără tragere de inimă, arătând eroii pânzei.

Ultimii ani ai Caravaggio petrecuți hoinărind prin Sicilia. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a plecat la Roma, unde i s-a promis ajutor în obținerea iertării de la Papă. In orice caz,aici soarta nu era dispusă să-l întâlnească la jumătatea drumului. În drum spre Orașul Etern, artistul s-a îmbolnăvit. A murit la Porto d'Ercole în 1610 din cauza febrei.

Artistul italian Michelangelo Caravaggio, ale cărui fotografii împodobesc toate lucrările despre istoria artei secolului al XVII-lea, a avut un impact enorm asupra dezvoltării picturii. Este greu de imaginat câte mai multe capodopere ar fi putut crea maestrul dacă viața lui nu s-ar fi încheiat la vârsta de 38 de ani. Cu toate acestea, faptul că artistul a reușit să creeze l-a făcut unul dintre cei mai venerati maeștri ai trecutului. Devenit strămoșul realismului, el a inspirat mulți pictori celebri din Europa de Vest să creeze capodopere. Rubens, Rembrandt, Velazquez și mulți alții aparțin numărului lor. Adepții lui Michelangelo Merisi din Italia au început să se autointituleze caravagiști, aducându-i un omagiu pionierului genului.