2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Italia este o țară uimitoare. Fie natura de acolo este specială, fie oamenii care trăiesc în ea sunt extraordinari, dar cele mai bune opere de artă din lume sunt oarecum legate de acest stat mediteranean. Muzica este o pagină separată în viața italienilor. Întrebați-i pe oricare dintre ei cum se numea marele compozitor italian Rossini și veți primi răspunsul corect în cel mai scurt timp.
Un cântăreț talentat de bel canto
Se pare că gena muzicalității este încorporată în fiecare locuitor al Peninsulei Apenini prin natura însăși. Nu este o coincidență că toți termenii muzicali utilizați în scrierea partiturii provin din limba latină.
Este imposibil să-ți imaginezi un italian care nu poate cânta frumos. Cântarea frumos, bel canto în latină, este un mod cu adevărat italian de a interpreta lucrări muzicale. Compozitorul Rossini a devenit faimos în întreaga lume pentru compozițiile sale încântătoare create în acest fel.
În Europa, moda pentru bel canto a apărut la sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. Se poate spune că remarcabilul compozitor italian Rossini s-a născut în momentul cel mai potrivit și chiar în acel momentloc potrivit. Era el un drag al destinului? Îndoielnic. Cel mai probabil, motivul succesului său este darul divin al talentului și al trăsăturilor de caracter. Și în plus, procesul de compunere a muzicii nu a fost deloc obositor pentru el. Melodiile s-au născut în capul compozitorului cu o ușurință uimitoare - ai timp să le notezi.
Copilăria compozitorului
Numele complet al compozitorului Rossini sună ca Gioacchino Antonio Rossini. S-a născut la 29 februarie 1792 în orașul Pesaro. Copilul era incredibil de adorabil. „Micul Adonis” era numele compozitorului italian Rossini în copilărie. Artistul local Mancinelli, care a pictat la acea vreme pereții bisericii Sf. Ubaldo, a cerut permisiunea părinților lui Gioacchino să-l înfățișeze pe una dintre fresce. L-a capturat sub forma unui copil, căruia un înger îi arată calea către cer.
Părinții lui, deși nu aveau o educație profesională specială, erau muzicieni. Mama, Anna Guidarini-Rossini, avea o soprană foarte frumoasă și cânta în spectacolele muzicale ale teatrului local, iar tatăl ei, Giuseppe Antonio Rossini, cânta acolo la trompetă și la corn.
Singurul copil din familie, Gioacchino a fost înconjurat de grija și atenția nu numai a părinților săi, ci și a numeroșilor unchi, mătuși, bunici.
Primele piese muzicale
A făcut primele încercări de a compune muzică de îndată ce a avut ocazia să ia instrumente muzicale. Scorurile unui băiat de paisprezece ani aratădestul de convingător. Ele urmăresc clar tendințele de construcție a operei a intrigilor muzicale - se accentuează frecvente permutări ritmice, în care predomină melodiile caracteristice, de cântec.
Biblioteca Congresului din SUA deține șase partituri cu sonate pentru cvartet. Sunt datate 1806.
„Bărbierul din Sevilla”: povestea compoziției
Peste tot în lume, compozitorul Rossini este cunoscut în primul rând drept autorul operei „Brbierul din Sevilla”, dar puțini pot spune care a fost povestea apariției sale. Titlul original al operei este „Almaviva, sau Precauție zadarnică”. Faptul este că un „Bărbier din Sevilla” exista deja la acel moment. Prima operă bazată pe o piesă amuzantă a lui Beaumarchais a fost scrisă de venerabilul Giovanni Paisiello. Compoziția sa a avut un mare succes pe scenele teatrelor italiene.
Teatro Argentino l-a comandat pe tânărul maestru pentru o operă comică. Toate libretele propuse de compozitor au fost respinse. Rossini ia cerut lui Paisiello să-i permită să-și scrie opera bazată pe piesa lui Beaumarchais. Nu-l deranja. Rossini l-a compus pe faimosul Bărbier din Sevilla în 13 zile.
Două premiere cu rezultate diferite
Premiera a fost un eșec răsunător. În general, multe incidente mistice sunt legate de această operă. În special, dispariția partiturii cu uvertura. A fost un potpourri cu mai multe cântece populare vesele. Compozitorul Rossini a trebuit să găsească în grabă un înlocuitor pentru paginile pierdute. În hârtiile luis-au păstrat notele la operă de mult uitată Strange Case, scrisă cu șapte ani în urmă. După ce a făcut modificări minore, a inclus în noua operă melodii vii și ușoare ale propriei sale compoziții. A doua reprezentație a fost un triumf. A fost primul pas pe drumul către faima mondială a compozitorului, iar recitativele sale melodioase încă încântă publicul.
Nu mai avea griji serioase cu privire la spectacole.
Fama compozitorului a ajuns rapid în Europa continentală. Informații despre numele compozitorului Rossini au fost păstrate de prietenii săi. Heinrich Heine l-a considerat „Soarele Italiei” și l-a numit „Divin Maestru”.
Austria, Anglia și Franța în viața lui Rossini
După triumful în patrie, Rossini și Isabella Colbrand au plecat să cucerească Viena. Aici era deja bine cunoscut și recunoscut ca un compozitor contemporan remarcabil. Schumann l-a aplaudat, iar Beethoven, complet orb la această oră, și-a exprimat admirația și l-a sfătuit să nu părăsească calea pasionatului de compoziție.
Parisul și Londra l-au cunoscut pe compozitor cu nu mai puțin entuziasm. În Franța, Rossini a stat mult timp.
Pe parcursul amplului său turneu, el a compus și a pus în scenă majoritatea operelor sale pe cele mai bune scene ale capitalei. Maestrul a fost favorizat de regi și a făcut cunoștințe cu cei mai influenți oameni din lumea artei și a politicii.
Rossini se va întoarce în Franța la sfârșitul vieții pentru a fi tratat de boli de stomac. La Paris, compozitorul va muri. Aceasta va avea loc pe 13 noiembrie 1868.
William Tell este ultima operă a compozitorului
Rossini nu-i plăcea să petreacă prea mult timp la muncă. Adesea, în operele noi, a folosit aceleași motive inventate cu mult timp în urmă. Fiecare operă nouă i-a luat rareori mai mult de o lună. În total, compozitorul le-a scris 39.
„William Tell” i-a dedicat șase luni. Am scris toate părțile din nou, fără a folosi vechile partituri.
Descrierea muzicală de către Rossini a soldaților-invadatori austrieci este intenționat săracă din punct de vedere emoțional, monotonă și unghiulară. Iar pentru poporul elvețian, care a refuzat să se supună înrobitorilor, compozitorul, dimpotrivă, a scris piese diverse, melodice, bogate în ritm. A folosit cântecele populare ale ciobanilor alpini și tiroleze, adăugându-le flexibilitatea și poezia italiană.
În august 1829, a avut loc premiera operei. Regele Carol al X-lea al Franței a fost încântat și i-a acordat lui Rossini Ordinul Legiunii de Onoare. Publicul a reacționat rece la operă. În primul rând, acțiunea a durat patru ore, iar în al doilea rând, noile tehnici muzicale inventate de compozitor s-au dovedit a fi greu de perceput.
În următoarele zile, conducerea teatrului a scurtat spectacolul. Rossini a fost revoltat și jignit până la capăt.
În ciuda faptului că această operă a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a artei operei, așa cum se poate observa în lucrări similare de genul eroic de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi și Vincenzo Bellini, „William Tell”și acum este extrem de rar pus în scenă.
Revoluție în arta operei
Rossini a făcut doi pași majori pentru a moderniza opera modernă. A fost primul care a înregistrat în partitură toate părțile vocale cu accentele și grațiile corespunzătoare. În trecut, cântăreții își improvizau părțile așa cum doreau.
Următoarea inovație a fost acompaniamentul recitativelor cu acompaniament muzical. În seria de operă, acest lucru a făcut posibilă crearea prin inserții instrumentale.
Sfârșitul activității de scriere
Criticii și istoricii de artă nu au ajuns încă la un consens, ceea ce l-a forțat pe Rossini să-și părăsească cariera de compozitor de lucrări muzicale. El însuși a spus că și-a asigurat complet o bătrânețe confortabilă și s-a săturat de agitația vieții publice. Dacă ar avea copii, atunci cu siguranță ar continua să scrie muzică și să-și pună spectacolele pe scenele de operă.
Ultima operă de teatru a compozitorului a fost seria de operă „William Tell”. Avea 37 de ani. În viitor, a dirijat uneori orchestre, dar nu s-a întors niciodată la compunerea de opere.
Gătitul este distracția preferată a maestrului
Al doilea mare hobby al marelui Rossini a fost gătitul. A suferit mult din cauza dependenței sale de alimente delicioase. Retrăgându-se din viața muzicală publică, nu a devenit ascet. Casa lui era mereu plină de oaspeți, sărbătorile abundau cu preparate exotice pe care maestrul le-a inventat personal. Ai putea crede că scrierea de opere i-a oferit ocazia să câștige destui baniastfel încât în anii mei în declin să mă pot dedica din toată inima hobby-ului meu preferat.
Două căsătorii
Gioacchino Rossini a fost căsătorit de două ori. Prima sa soție, Isabella Colbran, proprietara divinei soprane dramatice, a interpretat toate părțile solo din operele maestrului. Era cu șapte ani mai mare decât soțul ei. O iubea soțul ei, compozitorul Rossini? Biografia cântăreței tace despre acest lucru, iar în ceea ce privește însuși Rossini, se presupune că această unire a fost mai mult afaceri decât dragoste.
A doua lui soție, Olympia Pelissier, i-a devenit însoțitoare pentru tot restul vieții. Ei au dus o existență pașnică și au fost destul de fericiți împreună. Rossini nu a mai scris muzică, cu excepția a două oratorie - Liturghia catolică „Mama îndurerată în picioare” (1842) și „O mică liturghie solemnă” (1863).
Trei orașe italiene, cele mai semnificative pentru compozitor
Locuitorii din trei orașe italiene susțin cu mândrie că compozitorul Rossini este conaționalul lor. Primul este locul de naștere al lui Gioacchino, orașul Pesaro. Al doilea este Bologna, unde a trăit cel mai mult și și-a scris principalele lucrări. Al treilea oraș este Florența. Aici, în Bazilica Santa Croce, a fost înmormântat compozitorul italian D. Rossini. Cenușa lui a fost adusă de la Paris, iar minunatul sculptor Giuseppe Cassioli a realizat o piatră funerară elegantă.
Rossini în literatură
Biografia lui Rossini, Gioacchino Antonio, a fost descrisă de contemporanii și prietenii săi în mai multe cărți de ficțiune, precum și înnumeroase studii de artă. Avea treizeci de ani când a fost publicată prima biografie a compozitorului, descrisă de Frederik Stendhal. Se numește Viața lui Rossini.
Un alt prieten al compozitorului, scriitorul-romanier Alexandre Dumas, l-a descris într-un scurt roman „Cina la Rossini, sau doi studenți din Bologna”. Dispoziția plină de viață și sociabil a marelui italian este surprinsă în numeroase povești și anecdote păstrate de prietenii și cunoscuții săi.
Ulterior, au fost publicate cărți separate cu aceste povești amuzante și amuzante.
De asemenea, cineaștii nu l-au ignorat pe marele italian. În 1991, Mario Monicelli a prezentat publicului filmul său despre Rossini, cu Sergio Castellito în rolul principal.
Recomandat:
Cele mai bune desene animate: cele mai bune
Cu toții ne uitam la desene animate în copilărie, mulți dintre noi încă urmăresc desene animate cu entuziasm. În prezent, există un număr mare de desene animate, dintre care alegerea celor mai bune este uneori foarte dificilă. După analizarea unora dintre evaluările și datele recenzenților, putem identifica criterii precum popularitatea, evaluările criticilor și încasările la box office. Topul celor mai bune desene animate este prezentat în articolul de mai jos
Cele mai bune lucrări ale lui Dickens: o listă cu cele mai bune lucrări, rezumat, recenzii
Dickens are multe lucrări minunate pe care adulții și copiii le citesc în mod egal. Dintre numeroasele creații, se pot evidenția cele mai bune lucrări ale lui Dickens. Este suficient să ne amintim de „Oliver Twist” foarte emoționant
Tom Cruise: filmografie. Cele mai bune filme și cele mai bune roluri. Biografia lui Tom Cruise. Soția, copiii și viața personală a celebrului actor
Tom Cruise, a cărui filmografie nu conține intervale mari de timp, a devenit favoritul a milioane de telespectatori, inclusiv în Rusia. Cu toții îl cunoaștem pe acest actor minunat din munca sa în film și viața personală scandaloasă. Îl poți iubi și displa pe Tom, dar este imposibil să nu-i recunoști marele talent și creativitate. Filmele cu Tom Cruise sunt întotdeauna pline de acțiune, dinamice și imprevizibile. Aici vă vom spune mai multe despre cariera sa de actor și viața de zi cu zi
Artist Matveev Andrey Matveevich: biografie, creativitate, cele mai bune lucrări și poveste de viață
Moștenirea materială a lui Matveev, care a ajuns până la noi, este foarte mică. Dar este suficient să evaluăm contribuția artistului la pictura rusă ca fiind remarcabilă
Artiste celebre: top 10 cele mai faimoase, listă, direcție artistică, cele mai bune lucrări
Câte nume de femei îți amintești când vorbești despre arta vizuală? Dacă vă gândiți bine, sentimentul că bărbații au umplut complet această nișă nu pleacă … Dar există astfel de doamne, iar poveștile lor sunt cu adevărat neobișnuite. Acest articol se va concentra pe cei mai faimoși artiști din lume: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Iar povestea bunicii Moise, în vârstă de 76 de ani, este pur și simplu unică