Artist Matveev Andrey Matveevich: biografie, creativitate, cele mai bune lucrări și poveste de viață

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

„Fereastra spre Europa” tăiată de Peter a influențat întregul mod de viață publică și privată din Rusia, inclusiv cultura și arta. Perioada de glorie a picturii ruse a secolului al XIX-lea ar fi fost de neconceput fără artiști care au adoptat realizările culturii europene pe drumul început în Renaștere și le-au îmbogățit cu tradiția spirituală națională. Primul dintr-o serie de astfel de nume este de obicei numit Ivan Nikitin, artistul preferat al țarului reformator. Al doilea menționează un alt nume de familie cu adevărat rus - Matveev. Andrei, al cărui al doilea nume (Matveevici) este considerat neconfirmat, a trăit o viață scurtă și ocupată.

Legende în loc de fapte

Există multe pete albe în biografia maestrului. De la data nașterii se știe anul - 1701, deși, potrivit unor surse, s-a născut un an mai târziu. S-au păstrat informații fragmentare despre tatăl său: se știe că un funcționar pe nume Matveev a slujit la curtea împărătesei Ecaterina I. Andrei și sora lui erau cu tatăl lor, iar desenele băiatului puteau cădea în ochii împărătesei. Una dintre sarcinile grefierului era să asigure corespondența, pentru care era necesar să stăpânească arta caligrafiei. Poate că prima experiență pentru viitorul artist a fost să lucreze sub îndrumarea tatălui său - printredocumente scrise de mână din acea vreme, puteți găsi adevărate capodopere ale graficii.

Ecaterina a fost cea care a inițiat înscrierea lui Andrei, în vârstă de cincisprezece ani, la numărul de pensionari trimiși pe cheltuială publică să studieze în Europa. Există o legendă mai frumoasă, care spune că însuși Petru I a fost implicat în asta. În timpul șederii țarului la Novgorod, de unde provine însuși Matveev, Andrei a atras atenția împăratului când i-a făcut schițe portret. Încântat de desenul băiatului, suveranul i-a ordonat imediat să plece la Amsterdam, în Olanda iubita a lui Petru, pentru a fi ucenic la pictorii locali. Și, deși astfel de acțiuni sunt considerate obișnuite pentru regele reformator, confirmarea acestei povești nu a fost păstrată.

Student harnic

În 1716, printre celel alte „națiuni de studenți rusești”, Matveev a venit la Amsterdam. Cunoscutul portretist olandez Arnold Boonen i-a devenit mentorul. A fost o mare onoare să ajung la el, pentru că era considerat o celebritate, un maestru care întruchipa cele mai bune tradiții ale școlii Rembrandt, iar portretele sale, care au costat o mulțime de bani, au fost comandate de cei mai nobili și mai bogați oameni din toți. peste Europa. Poate că soția împăratului rus însăși i-a oferit patronajul lui Matveev. Catherine I am cunoscut-o personal pe Boonen în timpul călătoriilor ei în Olanda.

Conservatorul coloniei de studenți ruși a fost Johann Van den Burg, cunoscut în Rusia drept Jagan Fandenburg, un agent personal al lui Petru I, care a îndeplinit și alte misiuni pentru țar. El a urmat foarte strict comportamentul tinerilor ruși, deseori angajându-se în atacuriîmpotriva celor care erau leneși sau promiscui. În rapoartele sale către Peter, el a raportat în mod regulat că aerul liber european a avut un efect îmbătător asupra unor pensionari.

Doar unul dintre „puii cuibului lui Petrov” nu a provocat plângeri de la Fandenberg - Matveev. Andrei însuși și-a trimis în mod regulat lucrările în Rusia ca un raport despre progresul educației. Evident, succesele sale au fost remarcate - se știe că, din ordinul împărătesei, i s-a atribuit o indemnizație bănească suplimentară. Singurul lucru care a umbrit șederea lui Matveev în străinătate au fost îmbolnăvirile frecvente cauzate de suprasolicitarea din sesiunile de antrenament intense.

Două perioade

Educația lui Matveev a durat unsprezece ani și a constat în două etape. La început, studiază în detaliu arta portretistului. Boonen a dedicat mult timp punerii în scenă a unui desen, dezvoltării abilităților tehnice în rândul studenților, stăpânirii diverselor tehnici de pictură și utilizând diverse materiale. Una dintre principalele metode de predare a fost copiarea lucrărilor vechilor maeștri. Boonen nu a acordat o atenție deosebită transferului lumii interioare a celui portretizat.

În acele vremuri, trecerea de la un maestru la altul era folosită pe scară largă în antrenament. Am decis să încerc această metodă și Matveev. Andrei Matveevici a cerut permisiunea de a merge la Haga, la Karel Moor. Acest maestru nu era mai puțin faimos (și nu numai în Olanda) și era cunoscut și de familia imperială rusă, care a comandat portretele lor de la Moor.

Portretul lui Peter al lui Moor a devenit baza unei lucrări similare a lui Matveev, realizată de el în acesttimp. Când comparăm aceste două pânze, natura talentului pe care îl deținea Matveev devine clară. Andrei Matveevici a acordat mai multă atenție calităților personale ale țarului rus. În prezentarea sa picturală, Peter este mai uman, mai puțin ca un simbol al puterii de nezdruncinat, așa cum apare în portretul ceremonial al lui Moor, cunoscut din numeroase gravuri.

Academia de Arte Frumoase din Anvers

În 1724, Matveev s-a îndreptat spre Sankt Petersburg cu o cerere de a-și continua studiile la Academia de Artă din Anvers. El a intenționat să stăpânească acolo un nou gen - „scrierea poveștilor”, adică pictura intriga: picturi alegorice, mitologice, istorice și de luptă. Ținând cont de diligența studentului și de succesul acestuia, la Sankt Petersburg s-a decis să se permită pensionarului să-și prelungească șederea în Europa, lucru neobișnuit la acea vreme.

În 1725, Petru cel Mare a murit. Andrei Matveev, a cărui biografie a început pe vremea țarului reformator, îi transmite condoleanțe Ecaterinei și atașează mesajului „Alegoria picturii” scrisă de el. Acest mic tablou, pictat pe o placă de lemn, este considerată prima lucrare intriga de natură seculară din istoria națională a picturii, primul tablou în sensul european al cuvântului.

Arată o oarecare incertitudine atunci când înfățișați nudurile, dar cel mai important pentru opera lui Matveev este dorința de a umple desenul cu conținut interior cât mai mult posibil și cu o în altă abilitate picturală - o paletă bogată și o pensulă ușoară. Zeiță, pozând pentru un portret, Matveev a oferit trăsăturiCatherine I.

Întoarcere în Rusia

Studiul la academie a fost întrerupt pentru Matveev în primăvara anului 1727, după moartea împărătesei ruse. Se întoarce în Rusia, unde acum nu mai avea nici patroni, nici prieteni. Conform procedurii stabilite, el urma să fie repartizat la departamentul de pictură al Cancelariei din clădiri, care era angajat în punerea în aplicare a unei game largi de ordine artistice judecătorești. După aceeași ordine, stabilită de Petru, toți cei care soseau după ce au studiat în Europa trebuiau să treacă un test, în urma căruia a devenit clar nivelul de îndemânare la care ajunseseră.

Concluzia asupra calității profesionale a lui Matveev a fost dată de șeful echipei de pictură de atunci, Louis Caravaque, un francez care s-a stabilit în Rusia din 1716. A fost, după cum mărturisesc contemporanii, un artist neremarcabil, dar a reușit să picteze portrete care uimeau prin similitudine, ceea ce a fost un fenomen uimitor pentru clienții ruși. Caravaque a lăudat priceperea lui Matveev, menționând că este „mai priceput în pictură decât în desen.”

Portretul Golitsyns

În ciuda acestei certificări, Andrey Matveev, un artist de pregătire europeană, a fost înscris în personalul Cancelariei abia un an mai târziu și până acum a rămas fără mijloace de existență. Salvat prin ordinul său pentru un portret dublu frontal al cuplului princiar Golitsyn.

Imaginea Anastasiei Petrovna Golitsyna creată de Matveev este deosebit de expresivă. A fost numită „o femeie beată și proastă”, dar a experimentat multe. Fostul glumeț al lui Catherine, care a suferit hărțuirea și umilirea din partea curtenilor, GolitsynaPetre a fost lipsită de întreaga ei avere și alungată pentru participarea ei la conspirația fiului regelui Alexei. Abia după moartea lui Petru și a Ecaterinei, a fost readusă în drepturi, averea i-a fost returnată. Artistul a reușit să exprime sentimente complexe și ambigue față de model, făcând portretul formal profund psihologic.

Cel mai faimos tablou

După ce a obținut un post în echipa de pictură, situația financiară a artistului s-a îmbunătățit ușor. În curând și viața personală s-a schimbat - se căsătorește cu Irina Stepanovna Antropova, verișoara celebrului pictor. Se obișnuiește să se asocieze aspectul celui mai faimos tablou al lui Matveev cu acest eveniment. Mulți oameni îl cunosc pe Andrei Matveevici din „Autoportret cu soția sa” scris în 1729.

Au fost multe inovații aici. Acesta este unul dintre primele autoportrete din istoria picturii ruse, prima dată când un artist rus se înfățișează pe sine cu soția sa. Desigur, Matveev a văzut scene similare în Rembrandt și Rubens, dar își umple poza cu un sentiment special. Tânăra soție avea aproximativ 16 ani, iar maestrul îi admiră sincer și atent prospețimea. Nici artistul nu-și ascunde fericirea. Totul corespunde acestei dispoziții: compoziție, desen, pictură ușoară aerisit, paletă sonoră caldă. Aceasta este o adevărată capodoperă, o pictură a unui artist de în altă pricepere, dar plină de un sentiment de o asemenea putere, care era rar chiar și pentru maeștrii europeni.

Șeful echipei scenice

În 1730, șeful departamentului de pictură de la Biroul clădirilor pentru prima datădevine un artist rus - Andrei Matveevich Matveev. Tablouri pentru proiectarea camerelor de stat și a camerelor private, pictura decorativă a fațadelor, interioarelor și mobilierului, icoane pentru catedrale și biserici nou construite - volumul și varietatea lucrărilor efectuate sub conducerea lui Matveev sunt enorme. Scara obiectelor proiectate de echipa sa de pictură se schimbă dramatic: de la Catedrala Petru și Pavel la porumbarul regal, de la Sala Senatului a Colegiei Doisprezece (Sala Petrovsky a Universității) la pictura trăsurilor regale.

Departamentul său a devenit, de asemenea, prototipul viitoarei Academie de Arte. Marea experiență și calitățile umane ale lui Matveev (răbdare și atitudine atentă față de tineri) l-au ajutat să formeze personal nou, calificat și responsabil pentru echipa sa din mediul local, rusesc.

Sănătatea precară a fost în cele din urmă spulberată de munca grea. În primăvara anului 1739 a murit. Moștenirea materială a lui Matveev, care a ajuns până la noi, este foarte mică. Dar este suficient să apreciezi contribuția remarcabilă a artistului la pictura rusă.