Natura moartă cu un craniu: numele regiei, simbolism, picturi foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

"Cum se numește o natură moartă cu un craniu?" - această întrebare este pusă atât de iubitorii de artă obișnuiți, cât și de artiștii începători. Când au apărut primele astfel de naturi moarte, ce înseamnă ele și care artiști au recurs cel mai des la utilizarea craniului în compozițiile lor? Căutați răspunsuri la aceste și la alte întrebări mai departe în articol.

Vanitas alegorice cu natură moartă

Dar totuși, cum se numește natura moartă cu un craniu? Răspunsul este conținut în numele subtitlului - vanitas, care se traduce literalmente din latină ca „deșertăciune” sau „deșertăciune”. Astfel de picturi nu sunt doar unul dintre tipurile de natură moartă, ci și una dintre cele mai vechi, împreună cu imagini pitorești de vânat și alte prăzi de la vânătoare. Dar de ce anume au primit un astfel de nume? Cert este că cuvântul „vanitas” se repetă de mai multe ori într-o vorbă luată din traducerea latină a Bibliei:

Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!

„Vanitas vanitatum” - asta este exact ceea ce înseamnă„Deşertăciune”. Primele vanitas nu au fost deloc picturi independente - naturile moarte monocrome cu un craniu și un sfeșnic erau desenate în mod tradițional pe spatele portretelor renascentiste. Aceasta simboliza fragilitatea ființei, sugerând mortalitatea persoanei înfățișate, ceal altă față a vieții. În ciuda faptului că înflorirea semnificativă a vanitei ca subgen independent a avut loc în epoca barocului, primele astfel de naturi moarte au fost găsite în secolul al XVI-lea, au continuat să apară în secolele al XIX-lea și al XX-lea și sunt uneori folosite și astăzi. Sensul alegoric care este plin de naturi moarte cu un craniu nu își va pierde niciodată relevanța.

Bartolomew Brain Senior

Pe reproducerea de mai sus puteți vedea o natură moartă cu un craniu și un sfeșnic din 1524 numită „Vanity of Vanities”, pictată de artistul german Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Elementele cheie caracteristice vanitas sunt descrise în această pictură minimalistă renascentist. La fel ca în toate picturile ulterioare, centrul imaginii este craniul, dar în acest caz, maxilarul inferior situat separat este curios. O lumânare stinsă simbolizează un suflet plecat. Foarte caracteristică pentru vanitas timpurii este o bucată de hârtie cu o moralizare latină - în acest caz este expresia „Totul este distrus de moarte, moartea este ultima graniță a tuturor lucrurilor.”

Trebuie remarcat că această pictură este una dintre primele de acest gen, așa că Bartholomeus Brain poate fi numit în siguranță unul dintre părinții picturii vanitas. În prezentpictura este păstrată la Muzeul Kröller-Müller din Țările de Jos.

Jacob de Gein II

Prima natură moartă olandeză cu un craniu, a cărei reproducere poate fi văzută mai sus, a fost și prima natură moartă pentru Olanda în ansamblu. Autorul său a fost artistul Jacob de Hein II, el a pictat această „Vanitas de natură moartă” în 1603. Această imagine este extraordinară prin puterea sa de imagine și profunzimea culorii, așa vor arăta aproape toate naturile moarte ale maeștrilor olandezi eminenti, inclusiv Rubens și Rembrandt. Aici, craniul este încă în mod tradițional plasat în centrul compoziției și se află într-o anumită adâncitură.

Vaza din stânga înfățișează o lalea, un simbol clasic olandez al risipei și iresponsabilității, în timp ce vaza din dreapta este ocupată de o singură tulpină ofilit. Acesta este un indiciu că înainte de moarte, bogații și săracii, tinerii și bătrânii sunt egali. Monede de diferite denumiri împrăștiate în fața craniului fac, de asemenea, aluzie la risipire. Deasupra craniului din deschidere se află o minge uriașă de sticlă, în care se reflectă camera - ca oglinzile, în vanitas astfel de bile înseamnă o imagine falsă a realității, în care corpul uman se transformă după moartea sa. Este curios că în arcul de Geyn au intrat figuri decorative ale unui Democrit care râdea și ale unui Heraclit plângător, caracteristice atât Renașterii, cât și barocului. Pictura este depozitată la Muzeul Metropolitan din New York.

Fotografia principală a articolului arată și un tablou al acestui artist numit „Still life vanitas”, creat în1621. Aceasta este deja o natură moartă tipică baroc, plină cu multe obiecte simbolice, inclusiv un număr mare de cărți care simbolizează învățarea, o coroană de laur, armură și o manta care sugerează putere și putere, precum și instrumente muzicale și busturi - toate acestea sunt lucruri. pe care nu le poți lua cu tine în mormânt și, prin urmare, din nou în centru craniul. Artistul a vrut să spună că doar sufletul are valoare, iar orice altceva este agitat și temporar, pentru că nici măcar scheletul unei persoane nu rămâne după moarte.

Peter Klas

Peter Klass, un alt pictor olandez, a fost, de asemenea, un mare fan al naturilor moarte cu cranii. Are peste o sută de picturi diferite de vanitas pe seama lui, uneori redesenează aceeași compoziție de mai multe ori, schimbând un obiect nesemnificativ sau unghiul de incidență al luminii în el. Mai sus puteți vedea reproduceri ale următoarelor picturi:

• „Natura moartă cu craniu și pene”, 1628.
• „Vanitas”, 1630th.
• „Vanitas cu natură moartă”, 1630.
• „Vanitas natură moartă cu carte, craniu, lampă cu ulei, sticlă și stilou”, 1630.

Naturile moarte cu craniul lui Peter Claesz au o serie de obiecte permanente. Aproape întotdeauna, compoziția este completată de o lampă de ulei sau o lumânare, o pană, un ceas de buzunar, nuci și un pahar răsturnat - de obicei cu o tulpină împânzită. După cum se știe deja, lumânările și lămpile simbolizează viața dispărută, un stilou, ca și cărțile, - învățarea. Prezența unui ceas sugerează trecerea timpului sau o viață oprită, zdrobitănucile vorbesc despre o coajă spartă a corpului, un pahar răsturnat - despre abuzul de beție.

Majoritatea naturilor moarte ale acestui artist se află în Muzeul Metropolitan din New York.

Adrien van Utrecht

Deasupra puteți vedea o reproducere a picturii „Vanity of Vanities” de Adrian van Utrecht, pe care artistul belgian a pictat-o în jurul anului 1640. Un alt nume pentru pânză este „Natura moartă cu buchet și craniu”. Toate simbolurile prezentate în această vanitas sunt într-un fel sau altul legate de vanitate și risipă, în mare parte feminine. Un buchet de lalele și trandafiri, precum și o cochilie uriașă vorbesc despre frivolitate și poftă, o cantitate uriașă de bijuterii, monede și două tipuri de pahare de șampanie - despre risipă, o pipă de fum simbolizează voluptatea și dragostea pentru plăcerile trecătoare. În prezent, „Vanity of Vanities” se află într-o colecție privată.

Harmen van Steenwijk

Nu mai puțin decât Pieter Claesz, pictorului olandez Harven van Steenwijk îi plăcea să înfățișeze naturi moarte cu cranii. Mai sus sunt reproduceri ale următoarelor picturi:

• „Vanitas cu natură moartă”, circa 1640.
• „Alegorie a forfotei vieții umane”, circa 1640.
• „Natura moartă”, circa 1640.
• „Natura moartă a unui bust sculptat, craniu, lampă cu ulei și alte obiecte pe un pervaz de piatră”, circa 1650.

Dar, spre deosebire de opera lui Pieter Claesz, van Steenwijk nuau scris comploturi monotone - aproape întotdeauna au fost umplute cu diverse alegorii, scrise în diferite lumini și culori, și chiar și poziția craniului este întotdeauna diferită. Printre picturile prezentate, asemănarea se observă în primele două - sunt unite de imaginea mânerului sabiei, carapace și pânza roșie scumpă. Aceasta înseamnă că, în ambele cazuri, s-a înțeles lipsa de sens a forței și puterii înainte de moarte, precum și un indiciu de depravare (cochilie). Dar în prima poză se pot vedea și țevi și o sticlă - abuzul de poțiuni și plăceri trecătoare. Pe al doilea - o varietate de ustensile de cupru, care vorbește despre tezaurizare, zgârcenie, pe care artistul nu le aprobă.

A treia poză este complet diferită - este realizată în culori deschise, există fructe coapte, un flaut, cărți, precum și elemente de corespondență. Toate acestea, cel mai probabil, indică faptul că chiar și naturile tinere poetice sunt predispuse la cădere (strugurii și piersicii sunt simbolurile sale). Pe ultima pânză sunt din nou reprezentate țevi și arme, dar este interesant cu o abundență neobișnuită de busturi, sculpturi și portrete. Cel mai probabil, toate acestea vorbesc despre memoria umană, care trăiește datorită diverselor memoriale despre o persoană decedată.

Simon Renard de Saint-André

Artistul francez Simon Renard de Saint-Andre a fost, de asemenea, un maestru foarte prolific al acestui gen. Mai sus puteți vedea copii ale următoarelor picturi:

• „Vanitas”, 1650.
• „Natura moartă”, circa 1650.
• „Vanitas cu natură moartă”, an necunoscut.
• „Natura moartă”, circa 1660.
• „Vanitas cu natură moartă”, circa 1660.

La fel ca Harmen van Steenwijk, Saint-André este foarte divers în ceea ce privește compoziția naturilor sale moarte. Picturile diferă prin lumină, culori și simboluri. Baloanele de săpun pot fi distinse de elemente alegorice nemenționate anterior. Aceasta este o referire la expresia latină „omul este un balon de săpun”, sugerând efemeritatea și fragilitatea vieții. De asemenea, aproape întotdeauna în vanitas Saint-Andre există nu doar instrumente muzicale, ci și note, ceea ce vorbește despre efemeritatea ființei și cât de valoroasă este arta în ea, care poate lăsa și o amintire a unei persoane talentate după moartea sa. Florile ofilite au devenit în lucrările acestui pictor un fel de înlocuitor pentru o lumânare stinsă.

Francis Gijsbrechts

Naturile moarte cu cranii ale olandezului Francis Gijsbrechts se disting și prin abundența de diverse obiecte. Deasupra puteți vedea reproduceri ale picturilor sale numite „Vanitas” 1660, necunoscut și 1676. Din ele se observă că craniul lui Gijsbrechts nu este centrul intrigii, ci doar o parte a acesteia, de obicei bazată pe o carte sau pe alt obiect. Cu un număr atât de mare de lucruri, nu ar trebui să cauți un subtext separat în fiecare dintre ele - toate împreună personifică o viață plină de excese, dar care totuși duce la moarte.

Cel mai interesant este cel de-al treilea tablou care înfățișează o natură moartă cu un craniu pe șevalet și cu o paletă - astfel artistul a ținut să spună căși el însuși nu uită niciodată despre moarte și nu numai că îi învață pe alții.

Philippe de Champagne

În ciuda faptului că „Natura moartă cu craniu” a pictorului francez Philippe de Champagne a fost pictată la mijlocul anilor 1670, ea trimite privitorul la lucrările anterioare de vanitas, caracteristice Renașterii, în cel mai bun mod tradițiile lui Bartholomeus Brain cel Bătrân. Imaginea este simetrică până la cel mai mic detaliu și toate simbolurile sunt deja familiare - craniul din centru, strict în mijloc, cheamă să uităm de vanitatea vanităților, lalea proaspătă vorbește despre vanitate, iar clepsidra vorbește despre vanitatea. inexorabilitatea timpului. Puteți vedea pictura în Muzeul francez Tessa.

Jurian van Streck

La rândul său, olandezul Jurian van Streck nu s-a îndepărtat de clasica natură moartă cu craniu din epoca barocului când și-a creat pictura pe tema vanitas în 1680. Craniul nu ocupă aici o poziție centrală - dimpotrivă, toată atenția privitorului este atrasă de pene uriașe luxuriante care se ridică în centru și împart clar pânza în jumătate. Tot aici se află o cască militară, pumnale și o carte cu piesa lui Sofocle „Electra”. Cel mai probabil, piesa este cheia înțelegerii ideii artistului - penele simbolizează probabil vanitatea hiperbolică, amăgirea cu privire la propria dreptate, iar casca și pumnalele personifică crima și răzbunarea. Un element interesant este portretul feminin roșu aprins de pe o eșarfă, pe care privitorul îl ia în primul rând pentru o pată de sânge fără formă.

Paul Cezanne

Vanitas a demodat până la sfârșitul secolului al XVII-lea și era extrem de rare în secolul al XVIII-lea. Au revenit însă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, renascând în pictura impresioniştilor, postimpresioniştilor şi expresioniştilor. Paul Cezanne, celebrul pictor postimpresionist francez, a devenit unul dintre primii revivalişti ai naturilor moarte cu craniu. Mai sus sunt reproduceri ale operei sale:

• „Vanitas”, 1866.
• „Trei cranii”, 1895.
• „Natura moartă cu un craniu”, 1898.
• „Piramida craniilor”, 1900.

Pe prima pânză puteți vedea o imitație clară a artiștilor baroc - culorile, obiectele alegorice și chiar maniera sunt similare. Alte trei lucrări au fost scrise mai târziu decât prima, cam în același timp, și acest lucru se observă. Ei simt stilul propriu al artistului, dar absența oricărei legături cu vanitas-ul Renașterii și Barocului. „Natura moartă cu craniu” de Cezanne seamănă mai degrabă cu o producție tipică a unui student despre o natură moartă, în care a decis în mod deliberat să se îndepărteze de canoanele de subtext adoptate în vanitas.

Vincent van Gogh

Dar lucrările celebrului impresionist olandez Vincent van Gogh nu pot fi numite vanitas în sensul deplin, deoarece nu există nimic pe ele în afară de cranii. Dar totuși, acestea sunt naturi moarte, deoarece craniul este un obiect neînsuflețit și nu poate avea un portret. Mai sus sunt reproduceri ale următoarelor picturi ale maestrului:

• „Craniu cu o țigară aprinsă”,1886
• „Craniu în profil”, 1887.
• „Craniu”, 1887.

Prima lucrare a fost scrisă de artist în timpul studiilor sale la școala de artă - van Gogh a fost supărat pe interzicerea fără sens asupra imaginii oamenilor înainte de a fi finalizate elementele de bază ale anatomiei. De aceea a decis să anime scheletul desenat introducându-i în dinți o țigară aprinsă. Mai târziu, van Gogh a finalizat totuși două naturi moarte educaționale cu un craniu - unul în profil și celăl alt în față.

Pablo Picasso

Renumitul spaniol Pablo Picasso îi plăcea și el să scrie vanitas. Deși picturile sale sunt realizate într-o manieră expresionistă simbolică, ele sunt totuși naturi moarte clasice cu craniu, în cele mai bune tradiții intriga. Mai sus puteți vedea reproduceri ale picturilor lui Picasso:

• „Craniu, arici de mare și lampă”, 1943.
• „Natura moartă cu craniu și ulcior”, 1943.
• „Urcior și craniu negru”, 1946.
• "Vanitas. Craniu, carte și lampă cu kerosen", 1946.

Puteți vedea principalele obiecte ale alegoriilor complot - o lampă cu kerosen (în loc de ulei sau lumânare), o carte, vase. În ciuda stilului original al artistului, chiar și în culori strălucitoare, el reușește să transmită ideea filozofică a unor astfel de naturi moarte.

Munca de studiu

Din secolul al XVII-lea și până astăzi, o natură moartă cu un craniu realizat în creion a fost inclusă în programa de pictură și desen - atât în universități, cât și în școlile de artă. Imediat după ce elevul stăpânește desenul în creioncranii din natură, în conformitate cu clarobscurul, el este invitat să o intre într-o natură moartă cu drepturi depline - de regulă, cu o lumânare, o carte și câteva ustensile. Și numai după aceea, artiștii începători încep să interpreteze o pitorească vanitas în culoare.

Oricât de ciudat ar părea, dar naturile moarte cu un craniu sunt foarte relevante pentru fotografiile artistice. Și, ca și pentru pictorii obișnuiți, artiștii foto în timpul pregătirii lor trebuie să construiască o natură moartă similară și să facă poze de antrenament. Sarcina principală a unor astfel de lucrări este reproducerea culorilor, cât mai aproape posibil de picturile din epoca barocului, precum și abundența diferitelor obiecte simbolice care înconjoară craniul.