Pastel de natură moartă: descrierea tehnologiei, caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

De foarte multe ori artiștii începători nu pot decide asupra materialului. Adesea, alegerea este între acuarelă și ulei. Cu toate acestea, există un alt grup de materiale artistice - „moale”. Este pastel. Aceste lucruri sunt drăguțe și ușor de lucrat.

Desene pastel

Natura moartă este cel mai artificial gen, atât în pictură, cât și în grafică. În acest caz, alegerea și locația tuturor obiectelor este determinată nu de situația reală, ci de compoziția în sine și de cerințele acesteia.

Totuși, o natură moartă cu pastel nu ar trebui să transmită deloc realitatea, există fotografii pentru asta. Artistul este capabil și are dreptul la propriile fantezii și la reprezentarea originală a obiectelor, datorită cărora sunt create lucrări care arată ca un vis. Maestrul construiește tonalitate, încercând să găsească armonie în desenul său.

Istoria pastelurilor

Istoria pastelurilor începe în secolul al XV-lea. Acest material este menționat în scrierile lui Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, cuvântul francez în sine a început să fie folosit mult mai târziu - la mijlocul secolului al XVII-lea. Înseamnă „pastă” în latină. Mai multnuanțe deschise s-au obținut prin măcinarea pigmenților puri cu cretă. De aici provine binecunoscutul cuvânt „pastel”.

Acest material a fost folosit activ de artiștii Renașterii și reprezentanții New Age (Ingres, John Russell și mulți alții). Mai târziu, tehnica a devenit populară printre impresioniști. Pastelul a fost pictat de Pierre Bonnard, Edgar Degas și mulți alții.

Care este pastelul pentru desen

Există trei tipuri de creioane pastelate:

• Unse. Cel mai bine este să le alegeți dacă aveți anumite abilități, deoarece este destul de problematic să corectați ceea ce a fost deja desenat.
• Cionurile uscate sunt cea mai bună opțiune pentru începători. Sunt ușor de umbrit, de șters cu o gumă de șters și de acoperit cu altă culoare. Cu ajutorul acestui material, începătorii obțin naturi moarte pastelate frumoase cu fructe.
• Vopselele cu ceară se întind cu un strat lucios frumos, dar nu sunt ușor de lucrat, deoarece nu sunt umbrite.

Nu este obișnuit să combinați mai multe tipuri de creioane într-o singură lucrare. Și pentru începători, după cum am menționat mai sus, cel mai bine este să optați pentru creioane pastelate uscate.

La lucru, este necesar să aveți grijă de desenul finit și de creioanele în sine. Pastelul uscat este perfect pentru schițe, schițe rapide sau producții lungi. Datorită tuturor proprietăților sale, creioanele uscate sunt perfecte pentru iubitorii de expresie și de desene lungi și minuțioase.

Singurul dezavantaj al acestui material estecă necesită condiţii speciale de depozitare pentru lucrările terminate. Există reguli pe care fiecare artist trebuie să le respecte:

1. Pentru ca natura statică cu pasteluri să nu se prăbușească în timp, trebuie deschisă cu un fixativ special.
2. Tablourile trebuie protejate de lumina soarelui.
3. Lucrările terminate sunt stocate într-un dosar separat, așezând hârtie de calc între ele.

Materiale și instrumente necesare

Șevalet

Inainte de a crea o natura statica cu pastel, foaia trebuie asezata vertical sau in unghi. În această poziție este cel mai convenabil să transferați linii din natură și să evaluați imaginea de ansamblu. Prin urmare, merită să cumpărați o tabletă sau un șevalet pe care să vă sprijiniți de spătarul unui scaun sau al unei mese.

Hârtie

Demonstrați posibilitățile maxime ale creioanelor pastelate numai utilizând hârtie ondulată specială colorată. Mai mult, în magazinele specializate merită să cumpărați albume speciale, care conțin hârtie de mai multe nuanțe, între foile cărora sunt așezate foi de hârtie de calc.

creioane pastelate

Pastelul de calitate nu va fi niciodată ieftin. Dar cu o utilizare rațională, un set va dura mult timp. În același timp, nu ar trebui să urmăriți un număr mare de flori: 12-14 vor fi suficiente.

Când alegeți un material potrivit pentru dvs., trebuie să acordați atenție modului în care acesta se așează pe hârtie (stratul trebuie să fie catifelat, în timp ce firimiturile mici nu trebuie să rămână pe hârtie).

Burețiși pensule

La lucru, puteți folosi perii plate sau un burete - totul depinde de propriile preferințe. Cu toate acestea, în stadiul inițial, merită să lucrați cu degetele. Datorită acestei tehnici, veți putea simți mai bine materialul și veți înțelege cum să obțineți cel mai bine acest sau acel efect.

Retainer

Naturile moarte pictate cu pastel trebuie deschise cu un lac special. Cu toate acestea, în absența sa, fixativul poate servi ca alternativă. Pulverizatorul în timpul aplicării este plasat la o distanță de aproximativ 30-40 cm de imagine.

Caracteristici ale tehnologiei

Principalul lucru pe care trebuie să-l poți face într-o astfel de muncă este să vezi culori. Când desenați din natură, ar trebui să înțelegeți cum unele obiecte aruncă umbre asupra altora. Este necesar să folosiți diferite nuanțe și să nu pictați orbește peste obiect de la o margine la alta cu o culoare.

O atenție specială trebuie acordată direcției mișcării. Ele nu sunt impuse arbitrar, ci după forma obiectului. Deci toate elementele sunt mai voluminoase. Zonele mari de aceeași culoare sunt acoperite cel mai convenabil prin plasarea creioanelor plate.

Trebuie să lucrezi întotdeauna uniform la desen. Nu ar trebui să preluați imaginea unui singur obiect. În primul rând, ele acoperă toate locurile luminoase, apoi toate pe cele întunecate, iar la final evidențiază lumini și accente active.

Avantajele pastelurilor uscate atunci când faci naturi moar

Adesea, pastelurile uscate sunt produse sub formă de creioane sau creioane speciale. Vă permite să creați linii destul de groase. Natura statică cu pastel uscat se obține cu o structură mai elegantă. În plus,culorile pot fi umbrite sau diluate rapid cu alte nuanțe.

Pasteluri cu ulei cu natură moartă

Pastelul cu ulei vă permite să obțineți culori și accente deosebit de luminoase. Acest material se distinge prin „moliciune”, este puțin „gras”. Este foarte usor si placut sa lucrezi cu ele, dar te poti lasa purtat de cap, uitand de forma obiectelor si de volumul lor. Prin urmare, trebuie să vă familiarizați cu pastelurile cu ulei după ce ați stăpânit creioanele pastelate uscate.

Natură moartă cu pasteluri în etape

Pictura unei naturi moar

Orice lucrare începe să fie desenată ca și cum toate obiectele ar fi transparente. Această metodă vă va ajuta să vă faceți o idee despre forma fiecărui articol și despre locația lor unul în raport cu celăl alt.

În plus, cel mai bine este să folosiți linii orizontale și verticale suplimentare pentru a ajuta la reprezentarea obiectelor simetrice cu forma corectă.

Aplicarea de culori și tonuri

Această etapă de lucru implică schițarea fundalului. În acest sens, este necesar să se înmoaie textura pastelului și să se amestece culorile, făcând tranziția mai lină. În aceste scopuri, utilizați o țesătură sau umbrire.

Și deși o natură moartă începe să fie desenată din obiectele apropiate, totuși, acest proces poate fi început de la sfârșit. Acest lucru îmbunătățește acuratețea și claritatea lucrării. Reprezentând obiecte pe un fundal gata făcut, puteți evita golurile dintre fundal și obiect.

Studiul obiectelor secundare

După ce fundalul și obiectele principale sunt pictate, trebuie să accesațilucrul cu obiecte secundare. Nu trebuie să uităm de accentele albe și de netezirea texturii aspre cu ajutorul țesăturii și a penei. Înainte de a aplica culoarea, trebuie să conturați zonele de umbre pe fiecare dintre obiecte.

Corectarea culorii

Când toate culorile, nuanțele, umbrele și luminile sunt gata, trebuie să lucrați separat la echilibrul armonios al culorilor și al contrastelor - în acest fel va fi posibil să creșteți expresivitatea percepției naturii moarte. Acest lucru se poate face prin creșterea contrastului dintre tonurile de fundal și obiectele din prim-plan. Toate obiectele trebuie să fie la același nivel de contrast.

Etapa finală

Terminând natura moartă cu pasteluri, trebuie să măriți contrastele tonale pe obiectele mai ușoare. Acest lucru se poate face cu umbre clare și umbre situate pe aceste obiecte.

Pentru a crea cele mai întunecate zone, puteți folosi tot felul de nuanțe de roșu, albastru, maro și verde închis. În timp ce zonele mici de alb sunt folosite pentru a crea lumini.

În plus, în etapa finală, trebuie să folosești negrul, cu ajutorul lui poți adânci zonele cele mai întunecate. Negrul este folosit în ultimul pas, deoarece depășește întotdeauna luminozitatea și prospețimea altor nuanțe.

Când creează o natură moartă cu pasteluri, artiștii începători fac adesea greșeala de a subestima contrastul de nuanțe. Aceasta se obține prin amestecarea mai multor culori. Pentru a preveni acest lucru, diferența dintre tonurile deschise și întunecate este mărită înainte de amestecare. MulțumităAceastă tehnică compensează pierderea contrastului după amestecare.

Cum să stocați sau să mutați lucrarea terminată

Lucrările terminate pot fi stocate în mai multe moduri. Dacă imaginea nu este fixată nicăieri, atunci trebuie să ridicați hârtie de alunecare și să înfășurați imaginea în ea. Cu toate acestea, trebuie să verificați dacă toată banda de mascare și curbele sunt pe spatele imaginii.

Dacă există dorința de a plasa lucrarea finită sub sticlă, atunci nu este la fel de ușor de realizat ca alte picturi. În primul rând, munca este limitată de cadru. Acest lucru este necesar pentru ca nimeni să nu poată unge imaginea cu degetele. În plus, cadrul și sticla vor salva lucrarea de la căderea excesului de praf pastelat.

Pastelul este un material nobil. Toate defectele îndemânării pot fi ascunse cu ușurință cu ajutorul unei lucrări terminate spectaculoase. Fiecare artist începător își poate găsi cu ușurință propriul stil și modul special de a descrie obiectele, creând o natură moartă. Desenele pastel se potrivesc perfect în orice interior.