Rembrandt și Vincent van Gogh sunt mari artiști olandezi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Țările de Jos sunt o țară unică care a oferit lumii mai mult de o duzină de artiști remarcabili. Designeri renumiți, artiști și interpreți talentați - aceasta este o listă mică pe care acest mic stat o poate etala.

Epoca de glorie a artei olandeze

Era de prosperitate a artei realismului nu a durat mult în Olanda. Această perioadă acoperă întregul secol al XVII-lea, dar amploarea semnificației sale depășește cu mult cadrul cronologic dat. Artiștii olandezi din acea vreme au devenit un model de urmat pentru următoarea generație de pictori. Pentru ca aceste cuvinte să nu sune neîntemeiate, merită menționat numele lui Rembrandt și Hals, Potter și Ruisdael, care au întărit pentru totdeauna statutul de maeștri neîntrecuți ai imaginilor realiste.

Un reprezentant foarte important al picturii olandeze a fost Jan Vermeer. Este considerat a fi cel mai misterios personaj din perioada de glorie a picturii olandeze, deoarece, fiind celebru în timpul vieții, și-a pierdut interesul pentru persoana sa în mai puțin de jumătate de secol. Se știu puține despre informațiile biografice ale lui Vermeer, în principal istoricii de artă au studiatistoria despre el prin studiul lucrărilor sale, cu toate acestea, au existat și aici dificultăți - artistul practic nu și-a datat pânzele. Cele mai valoroase din punct de vedere estetic sunt considerate a fi lucrările lui Jan „Servitorul cu ulcior de lapte” și „Fata cu scrisoare”.

Artiști nu mai puțin celebri și respectabili au fost Hans Memling, Hieronymus Bosch, genialul Jan van Eyck. Toți creatorii se disting prin atractia lor pentru genul de pictură de zi cu zi, care se reflectă în naturi moarte, peisaje și portrete.

Pictura olandeză și-a pus amprenta asupra dezvoltării ulterioare a artei franceze în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a devenit un model pentru peisajele realiste create în Renaștere. Nici artiștii realiști ruși nu i-au lipsit de atenție pe olandezi. Putem spune cu siguranță că arta Țărilor de Jos a devenit progresivă și revelatoare și a reușit să se reflecte în pânza fiecărui artist remarcabil care a pictat studii naturale.

Rembrandt și moștenirea sa

Numele complet al artistului este Rembrandt van Rijn. S-a născut în memorabilul an 1606 într-o familie destul de prosperă la acea vreme. Fiind al patrulea copil, a primit încă o educație bună. Tatăl dorea ca fiul său să absolve facultatea și să devină o figură remarcabilă, dar așteptările lui nu au fost îndeplinite din cauza performanței slabe a băiatului și, pentru ca toate eforturile să nu fie în zadar, a fost nevoit să cedeze tipului și sunt de acord cu dorința lui de a deveni artist.

Artiștii olandezi Jacob van Swanenbürch și Peter Lastman au devenit profesorii lui Rembrandt. Primulavea abilități destul de mediocre în pictură, dar a reușit să câștige respect pentru personalitatea sa, petrecând mult timp în Italia, comunicând și lucrând cu artiști locali. Rembrandt nu a stat mult timp aproape de Jacob și a plecat în căutarea unui alt profesor la Amsterdam. Acolo a intrat în învățăturile lui Peter Lastman, care a devenit un adevărat mentor pentru el. El a fost cel care l-a învățat pe tânăr arta gravura în măsura în care contemporanii ei o pot observa.

După cum o demonstrează lucrările maestrului, realizate în număr mare, Rembrandt a devenit un artist consacrat până în 1628. Orice obiect a stat la baza schițelor sale, iar fețele umane nu au făcut excepție. Când vorbim despre portrete ale artiștilor olandezi, nu se poate decât să menționăm numele lui Rembrandt, care din tinerețe a devenit faimos pentru talentul său remarcabil în acest domeniu. A pictat multe autoportrete, portrete ale tatălui și ale mamei sale, care acum sunt păstrate în galerii.

Rembrandt a câștigat rapid popularitate în Amsterdam, dar nu a încetat să se îmbunătățească. În anii 30 ai secolului XVII, au fost create celebrele sale capodopere „Lecția de anatomie”, „Portretul lui Koppenol”.

Un fapt interesant este că în acel moment Rembrandt se căsătorește cu frumoasa Saxia și începe în viața lui un timp fertil de abundență și glorie. Tânăra Saxia a devenit muza artistului și a fost întruchipată în mai mult de o pictură, cu toate acestea, după cum mărturisesc istoricii de artă, trăsăturile ei se regăsesc în mod repetat în alte portrete ale maestrului.

Artistul a murit în sărăcie, fără a pierde ceea ce a dobândit în timpul viețiifaimă. Capodoperele sale sunt concentrate în toate marile galerii din lume. El poate fi numit pe bună dreptate un maestru, ale cărui lucrări sunt o sinteză a întregii picturi realiste medievale. Tehnic, opera sa nu poate fi numită ideală, întrucât nu a urmărit fidelitatea construcției desenului. Cel mai important aspect artistic care l-a distins printre reprezentanții școlilor de pictură a fost jocul său neîntrecut de clarobscur.

Vincent van Gogh este o pepiță de geniu

Auzind expresia „mari artiști olandezi”, mulți oameni își desenează imediat în cap imaginea lui Vincent van Gogh, picturile sale incontestabil frumoase și suculente, care au fost apreciate abia după moartea artistului.

Această persoană poate fi numită o personalitate unică și strălucitoare. Fiu al unui pastor, Van Gogh, ca și fratele său, a călcat pe urmele tatălui său. Vincent a studiat teologia și a fost chiar predicator în orașul belgian Borinage. Pe contul lui, a mai lucrat ca comisionar și diverse relocari. Cu toate acestea, slujba din parohie și contactul strâns cu viața aspră de zi cu zi a minerilor au reînviat în tânărul geniu un sentiment interior al nedreptății. În fiecare zi, contemplând câmpurile și viața oamenilor muncitori, Vincent era atât de inspirat încât a început să deseneze.

Artiștii olandezi sunt cunoscuți în primul rând pentru portretele și peisajele lor. Vincent van Gogh nu a făcut excepție. Până la cea de-a treizeci de ani, renunță la tot și începe să se angajeze activ în pictură. În această perioadă, cade creația celebrelor sale lucrări „Mâncătorii de cartofi”, „Femeia țăranică”. Toate operele sale sunt impregnate de o simpatie frenetică pentru oamenii obișnuiți care se hrănescîn toată țara, dar abia reușit să-și hrănească propriile familii.

Mai târziu, Vincent se îndreaptă spre Paris, iar obiectivul muncii lui se schimbă oarecum. Există imagini intense și teme noi pentru empatie. Un stil de viață semi-săracă și căsătoria cu o prostituată s-au reflectat în arta sa, ceea ce este clar vizibil în picturile „Cafenea de noapte”, „Pleșirea prizonierilor”.

Prietenie cu Gauguin

Începând din 1886, van Gogh a devenit interesat de studiul picturii impresioniste în aer liber și și-a arătat interesul pentru imprimeurile japoneze. Din acel moment, trăsăturile caracteristice ale lui Gauguin și Toulouse-Lautrec pot fi văzute în lucrările artistului. În primul rând, acest lucru se poate observa în schimbarea stării de spirit a transferului de culoare. În lucrări, încep să predomine petele de culoare galbenă bogată, precum și „sclipirea” albastră. Primele schițe în culorile caracteristice au fost: „Podul peste Sena” și „Portretul lui Papa Tanguy”. Acesta din urmă uimește prin luminozitatea și liniile îndrăznețe.

Prietenia dintre Gauguin și Van Gogh a fost de natură corelațională: s-au influențat reciproc munca celuil alt, deși au folosit instrumente expresive diferite, au schimbat activ cadouri sub forma propriilor picturi și s-au certat neobosit. Diferența dintre personaje, poziția incertă a lui Vincent, care credea că manierele sale pitorești sunt „bestile rurale”, au dat naștere la controverse. Într-un fel, Gauguin a fost o personalitate mai cu picioarele pe pământ decât V en Gogh. Pasiunile din relația lor erau atât de aprinse încât într-o zi s-au certat în cafeneaua lor preferată și Vincent a aruncat un pahar deabsint. Cearta nu s-a încheiat aici, iar a doua zi a avut loc o serie lungă de acuzații împotriva lui Gauguin, care, potrivit lui Van Gogh, era vinovat de toate păcatele de moarte. La sfârșitul acestei povești, olandezul a fost atât de furios și deprimat încât și-a tăiat o parte din ureche, pe care a oferit-o cu amabilitate cadou unei prostituate.

Artiștii olandezi, indiferent de epoca vieții lor, au demonstrat în mod repetat societății modul lor de neegalat de a transfera momentele vieții pe pânză. Cu toate acestea, poate că nimeni în lume nu a putut să i se acorde vreodată titlul de geniu, fără să aibă cea mai mică idee despre tehnica desenului, construirea unei compoziții și modalități de transmitere artistică. Vincent van Gogh este o pepită unică, care a reușit să obțină recunoaștere la nivel mondial datorită perseverenței, purității spiritului și setei exorbitante de viață.