Pictura coreeană: istorie, genuri, caracteristici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura coreeană include picturi realizate în Coreea sau de coreeni din străinătate, de la picturi pe pereții mormintelor Goguryeo până la arta conceptuală postmodernă. Arta plastică produsă în peninsula coreeană se caracterizează în mod tradițional prin simplitate, spontaneitate și naturalism.

Genuri și teme ale picturii coreene

Genurile de artă budistă care înfățișează Buddha sau călugării budiști și arta confuciană înfățișând cărturari sau studenți într-un loc liniștit, adesea în munți, urmează tendințele generale ale artei asiatice.

Buddha tind să aibă trăsături coreene și se află într-o poziție de odihnă. Culoarea halourilor poate să nu fie neapărat aurie, sunt adesea folosite culori mai deschise. Fețele sunt adesea realiste și arată umanitatea și vârsta. Fața, de regulă, este bidimensională, hainele sunt tridimensionale. Ca și în arta occidentală medievală și renascentist, hainele și fețele au fost adesea realizate de doi sau trei artiști care s-au specializat într-o anumită abilitate. Iconografia picturilor coreene este în concordanță cu iconografia budistă.

Oameni de știință în imagini cade regulă, ei poartă căptușeli tradiționale și haine adecvate poziției lor. De obicei, li se arată relaxați sau cu profesorii sau mentorii lor.

Scenele de vânătoare, familiare lumii întregi, se găsesc adesea în arta coreeană și amintesc de scenele de vânătoare mongole și persane.

În perioada Joseon, pictorii de peisaj au început să înfățișeze peisaje reale, mai degrabă decât scene imaginare stilizate. Realismul s-a răspândit curând în alte genuri, iar artiștii au început să picteze scene din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți din Coreea. Portretele au devenit, de asemenea, un gen important, la fel ca și pictura de amatori creată de literați ca formă de auto-perfecționare. Minhwa, picturi decorative colorate ale unor artiști coreeni neidentificați, au fost pictate din abundență.

Perioada celor trei regate

Fiecare dintre cele trei regate, Silla, Baekje și Goguryeo, avea propriul stil unic de pictură și s-a dezvoltat sub influența regiunii geografice din China cu care acel regat a avut relații. Picturile timpurii ale lui Silla sunt considerate inferioare Goguryeo și Baekje, erau mai capricioase și mai libere, iar unele dintre ele puteau fi considerate aproape impresioniste. Picturile Baekje nu au înclinat spre realism și au fost mai stilizate, realizate într-un stil elegant, liber. În contrast puternic cu picturile celorl alte două perioade, picturile Goguryeo erau dinamice și înfățișau adesea tigri care fugeau de arcași călare. După ce Silla a înghițit alte două regate, trei stiluri de desen unic diferiteau fuzionat într-unul singur și au fost, de asemenea, influențați de contactele constante cu China.

Dinastia Kore (918-1392)

În perioada Goryeo (918-1392), au existat destul de mulți artiști, deoarece mulți aristocrați pictau pentru stimulare intelectuală, iar ascensiunea budismului a creat nevoia de picturi cu motive budiste. Deși grațioase și rafinate, picturile budiste din această perioadă pot părea strălucitoare după standardele actuale. În această perioadă, artiștii au început să deseneze diverse scene pe baza aspectului lor real, care ulterior s-a răspândit în perioada Joseon.

În timpul dinastiei Goryeo, au existat picturi excepțional de frumoase cu teme budiste. Imaginile bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal în coreeană) se remarcă prin eleganța și spiritualitatea lor.

Dinastia Joseon (1392-1910)

Stilul de pictură al erei Joseon în arta coreeană este cel mai imitat astăzi. Unele dintre aceste tipuri de pictură au existat în timpul celor trei regate timpurii și în perioada Goryeo, dar în perioada Joseon s-au stabilit. Răspândirea confucianismului în această epocă a stimulat reînnoirea artei. Arta decorativă a acelei perioade, în special, dezvăluie un sens mai elementar, local, în contrast cu perioada anterioară. Declinul budismului ca cultură dominantă a încurajat dezvoltarea picturii coreene într-o direcție diferită. Picturile din perioada Joseon au imitat în mare măsură stilurile de pictură chineză, dar unii artiști au încercat să dezvolte o abordare distinct coreeană folosindtehnici non-chineze și pictura peisajelor locale și scene din viața de zi cu zi. Simbolurile și elementele coreene unice au putut fi văzute și în reprezentarea stilizată a animalelor și a plantelor.

Arta budistă a continuat să fie produsă și apreciată, deși nu mai este într-un context oficial. Simplitatea artei budiste era comună în casele private și palatele de vară ale dinastiei. Formele Kore au evoluat, iar iconografia budistă precum orhideele, florile de prun și crizantemele, bambusul și nodurile au fost încorporate în picturile de gen ca simboluri ale norocului. Nu au existat schimbări reale în culori sau forme, iar conducătorii imperiali nu au încercat să impună niciun standard artistic.

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, pictorii de curte au urmat stilul pictorilor profesioniști chinezi de curte. Artiști remarcabili ai perioadei sunt Kin, Zhu Ken și Yi Sang-cha. În același timp, artiștii amatori au pictat subiecte populare tradiționale, cum ar fi păsări, insecte, flori, animale și „patru domni nobili” budiști. Principalele genuri ale acestei perioade sunt peisajele, minhwa, portretele.

„Cei patru domni nobili”

Un alt nume pentru acest stil este „patru flori nobile”: prun, orhidee, crizantemă și bambus. Au fost inițial simboluri confucianiste ale celor patru calități ale unui om învățat: florile de prun reprezentau curaj, bambusul reprezentau integritatea, orhideele erau un simbol al rafinamentului, crizantemele o viață productivă și fructuoasă.

Portrete

Pe S-au scris portretede-a lungul istoriei Coreei, dar majoritatea au apărut în perioada Joseon. Subiecții principali ai portretelor au fost regi, oameni demni, funcționari în vârstă, scriitori sau aristocrați, femei și călugări budiști.

Minghwa

La sfârșitul perioadei Joseon a apărut acest tip de pictură populară, creată de artiști anonimi care au urmat cu fidelitate formele tradiționale. Menite să aducă noroc gospodăriei, imaginile acestor tablouri au inclus următoarele: tigrul (zeul muntelui), simboluri ale longevității (macarale, căprioare, ciuperci, stânci, apă, nori, soare, lună, pini și țestoase).); păsări pereche, simbolizând dragostea conjugală; insecte și flori reprezentând armonia dintre yin și yang; și rafturi reprezentând învățarea și înțelepciunea. Articolele au fost descrise într-un stil complet plat, simbolic sau chiar abstract și în culori vibrante.

Peisaj și pictură de gen

Stilul dinastiilor mijlocii s-a mutat către un realism sublim. A început să se dezvolte un stil național de pictură peisaj numit „vedere adevărată” sau „școală realistă a peisajului”, trecând de la stilul tradițional chinezesc al peisajelor idealizate la picturi care înfățișează anumite locuri cu reprezentare precisă.

Odată cu dezvoltarea peisajelor realiste a apărut și practica de a desena scene realiste cu oameni obișnuiți care fac lucruri de zi cu zi. Pictura de gen este cel mai unic stil de pictură coreean și oferă o perspectivă istorică asupra vieții de zi cu zi a oamenilor din perioada Joseon.

Epoca de aur

Late Joseon este considerat epoca de aur a picturii coreene. Aceasta a coincis cu pierderea contactului cu dinastia Ming. Artiștii coreeni au fost forțați să construiască modele de artă naționale noi, bazate pe introspecție și căutarea unor subiecte coreene specifice. În acest moment, influența chineză a încetat să domine, iar arta coreeană a devenit din ce în ce mai idiosincratică.

Ocupația japoneză și Coreea modernă

Spre sfârșitul perioadei Joseon, influențele occidentale și japoneze au devenit din ce în ce mai evidente. În secolul al XIX-lea, umbrirea a fost folosită pentru prima dată în portrete. Printre artiștii profesioniști, stilurile picturii academice chineze erau dominante.

În timpul ocupației japoneze a Coreei, de la mijlocul anilor 1880 până în 1945, artiștii coreeni au trecut printr-o perioadă dificilă când Japonia a încercat să-și impună propria cultură în fiecare aspect al vieții coreene. Școlile de artă coreene au fost închise, picturile coreene au fost distruse și artiștii au fost obligați să picteze imagini japoneze în stil japonez. Artiștii care au rămas fideli tradițiilor coreene au fost nevoiți să se ascundă, iar cei care au studiat în Japonia și au pictat în stil japonez au fost acuzați de compromis.

În perioada post-Al Doilea Război Mondial, artiștii coreeni au asimilat unele abordări occidentale ale picturii. Unii artiști europeni de impasto au fost primii care au captat interesul coreenilor. Artiști precum Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro au devenit foarte influenți, deoarece au fost cei mai studiati în domeniul artistic.școlile, iar cărțile despre ele au fost traduse rapid în coreeană și puse la dispoziție. Datorită lor, în pictura modernă coreeană au apărut paletele tonale de ocru galben, galben de cadmiu, galben napolitan și siena.

Teoria culorii are prioritate față de perspectiva formală și încă nu există nicio suprapunere între pictură și grafica pop, deoarece artiștii sunt în principal influențați de arta ceramică.