Ludovico Ariosto: biografie, lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ludovico Ariosto a fost un dramaturg și poet popular care a trăit în Italia în timpul Renașterii. Cea mai cunoscută lucrare a sa este poezia „Roland furios”, care a avut o mare influență asupra dezvoltării literaturii moderne în Europa.

Biografia scriitorului

Ludovico Ariosto s-a născut în 1474. S-a născut într-un mic oraș italian numit Reggio nel Emilia. Tatăl său era avocat, dar fiul său a ales o profesie creativă. Din copilărie, tânărul nu s-a trezit dependent de jurisprudență, dedicându-și educația studiului literaturii clasice.

Ludovico Ariosto a avut un adevărat talent pentru asta. A stăpânit bine pentru sine dimensiunile și formele poeziei romane, a scris cu succes poezii în latină pe orice subiect. Una dintre ele a fost dedicată căsătoriei ducelui Alfonso I cu Lucrezia Borgia. După aceea, curtea a început să-l respecte și să-l aprecieze pe tânărul poet. În 1503, Ludovico Ariosto a început să slujească cu cardinalul Hippolyte d'Este, care era fratele aceluiași duce Alfonso I. Ariosto a organizat tot felul de festivități la curte, aceastaa ieșit și el genial.

Viața privată

Există multe pagini interesante în biografia lui Ludovico Ariosto. În 1522 a fost numit guvernator al Garfagnanei. Părăsind această funcție, s-a stabilit cu iubita sa Alessandra Benucci într-o căsuță cu grădină de legume și grădină. Au trăit în el până la moartea lor.

Alessandra era cu 7 ani mai mică decât soțul ei, provenea dintr-o familie de negustori bogați florentini. Căsătoria cu Ariosto a fost a doua din viața ei, înainte de aceasta ea a fost căsătorită cu Titus di Leonardo Strozzi, care era vărul popularului poet renascentist Titus Vespasian Strozzi.

Relația cu Ariosto

Alessandra i-a născut soțului ei șase copii, în 1513 a început o relație cu Ariosto, care a rămas multă vreme secretă pentru majoritatea celor din jur. În 1515, soțul ei a murit, dar nici atunci îndrăgostiții nu și-au făcut reclamă pasiunii. Căsătoria dintre Ludovico și Alessandra a fost încheiată abia în 1528, dar a fost și oficial secretă. Potrivit celei mai comune versiuni a istoricilor și cercetătorilor, acest lucru a fost făcut pentru ca Alessandra să-și poată păstra drepturile asupra moștenirii primului ei soț. Ariosto a păstrat acest secret, nenuminându-și niciodată iubita în scrierile sale.

Moștenire creativă

Arta lui Ludovico Ariosto este bogată și variată. A lucrat la cea mai faimoasă lucrare a sa aproape un sfert de secol. Acesta este poemul „Roland furios”. Ludovico Ariosto a început să lucreze la el în 1507 șiterminat numai în 1532.

Intrama acestei lucrări se bazează pe epopeea carolingiană, este o dinastie imperială și regală care a domnit în statul francilor. După ce s-a destrămat, carolingienii au fost văzuți în regatele france de vest și de est, în Italia și în alte state mici. Dinastia a durat între 751 și 987. În poem, se poate urmări clar dorința autorului de a adopta stilul romantic al romanelor despre Cavalerii Mesei Rotunde, care erau foarte populare la acea vreme.

Complot Roland furios

În această lucrare, Ludovico Ariosto apelează la intrigile clasice ale romanțelor cavalerești franceze, precum și la basmele populare italiene. Și acest lucru nu este deloc întâmplător. Pentru prima dată, predecesorul eroului articolului nostru, Matteo Maria Boiardo, a reușit să îmbine isprăvile cavalerilor regelui Arthur și aventurile curajoșilor paladini ai lui Carol cel Mare. A făcut asta într-o poezie cu titlu similar, Orlando in Love.

Boyardo a lucrat la crearea acestui poem timp de aproximativ zece ani - din 1483 până în 1494. Dar a rămas neterminată până la final din cauza morții autorului. Ariosto decide să continue multe dintre povestirile din „Orlando îndrăgostit” deja în poemul său. În același timp, trebuie remarcat faptul că ele sunt foarte stereotipe și tipice poemelor populare italiene, care pot fi atribuite ciclurilor bretone sau carolingian.

Eroii poeziei

În centrul narațiunii din „Furious Roland” sunt treiepisod. Aceasta este invadarea Franței de către mauri, nebunia lui Roland însuși și relația romantică care se naște între Bradamante și Ruggerio. Aceste trei părți principale ale operei sunt însoțite de un număr mare de episoade minore și, împreună, alcătuiesc un tablou complet, datorită căruia se poate aprecia talentul poetului.

Eroii poeziei sunt adevărați aventurieri care luptă cu sarazinii, precum și cu monștri și giganți mitici. Există suficiente motive lirice în lucrare, majoritatea eroilor sunt nobili, rămân credincioși iubitei lor până la sfârșitul vieții, realizează isprăvi în onoarea lor.

Orlando însuși este îndrăgostit nebunește de Angelica, apropo, aceasta este o caracteristică a multor eroi ai romanelor medievale. Îmi amintesc imediat de Tristan, care este înnebunit după Isolda, pasiunea trăită de celebrul Lancelot.

Caracteristicile piesei

Intrigile și personajele par tradiționale doar la prima vedere, deoarece în poezie capătă o nouă lectură. Autorul reușește să creeze o sinteză armonioasă, care este caracteristică stilului și esteticii epocii În altei Renașteri. Deși Ariosto folosește motive și intrigi binecunoscute ale romanelor medievale, ei găsesc în el o nouă lectură. Poetul refuză categoric să moralizeze, în timp ce, în mod ironic, creează un poem cu adevărat eroic-comic.

Ariosto este cât se poate de liber cu compoziția operei sale, poveștile fie se împletesc între ele, fie se dezvoltă în paralel. În același timp, încep să se oglindăreflectă unul pe altul. Rezultatul este o unitate care are trăsături de proporționalitate mai caracteristice Renașterii.

Semnificația lui „Roland furios”

Bazat pe materialul unui roman cavaleresc medieval, Ariosto își acceptă regulile de gen, dar nu și ideologia. Eroii săi au trăsături proaspete renascentiste, sentimente umane sincere - aceasta este dragostea pământească, bucuria de a simți viața, voința puternică, care este cheia victoriei în orice situație dramatică.

Cercetătorii spun că poemul lui Ariosto conține așa-numitele „octave de aur”, datorită cărora el aduce o contribuție uriașă la formarea limbii italiene literare. În secolul al XVI-lea, poezia „Roland furios” a trecut prin multe reeditări și, ca urmare, a devenit disponibilă oricărui cititor alfabetizat.

„Comedia cufărului”

Practic toate lucrările lui Ludovico Ariosto au fost foarte populare în rândul cititorilor contemporani. Multă vreme, practic, a servit oficial ca comedian de curte în Ferrara. Acolo și-a scris comediile, care au devenit baza moștenirii sale literare.

„Comedia cufărului” de Ludovico Ariosto este considerată prima comedie „învățată” scrisă în Italia. Acțiunea sa se petrece pe o insulă numită Metellino în vremuri străvechi. În formă poetică, povestește despre tânărul Erophilo, care dă ordin sclavilor săi să meargă la Filostrato. În același timp, îl înjură cu tărie pe Nebbyu,care refuză să iasă din casă.

Se pare că motivul pentru aceasta este că proxenetul Lucrano, care locuiește alături, are două fete drăguțe, de care una s-a îndrăgostit Erophilo. Comerciantul a stabilit un preț mare pentru plăcere, intenționând să facă bani frumoși din această afacere. Dar Erophilo nu are posibilitatea de a dispune liber de bani, deoarece este complet dependent de tatăl său.

Erofilo profită de ocazie când tatăl său pleacă pentru o perioadă scurtă de timp, escortează toți sclavii afară din casă și pune mâna în proprietatea tatălui său, intenționând să dea vina totul doar pe Nebbyu. Acesta este începutul comediei hilare a lui Ariosto pe care mulți cititori au ajuns să o iubească.

Când un tânăr îndrăgostit și prietenul lui, care este interesat de a doua fată, se întâlnesc cu ei, încep să le reproșeze că sunt generoși doar cu suspine și jurăminte, în timp ce ei înșiși nu fac nimic pentru a-i salva. Băieții dau vina pe părinții zgârciți.

În acest moment, traficantul de fete se gândește cum să obțină cât mai mulți bani pentru ele. Totuși, apare o navă, care urmează să plece în Siria într-o zi. Lucrano este de acord cu căpitanul să-l lase la bord împreună cu toate bunurile și rudele sale. Abia după aceea, Erophilo decide să se schimbe.

După aceea, slujitorii tinerilor vin în prim-plan în comedie - aceștia sunt Fulcio și Volpino. Acesta din urmă a venit cu un plan - îi propune lui Erophilo să fure un mic cufăr din camera tatălui său, care este decorat cu aur. Prietenul lui Volpino se va deghiza în negustor și va prezenta chestia asta cacauțiune pentru Eulalia. Iar când apar gărzile, iar Lucrano începe să nege, nimeni nu-l va crede, pentru că vor vreo 50 de ducați pentru frumusețe, în timp ce cufărul va costa nu mai puțin de o mie. Toată lumea va decide că Lucrano pur și simplu a furat-o el însuși și îl vor trimite la închisoare. Erophilo nu ezită mult timp, dar este de acord cu acest plan.

Trappolo este îmbrăcat ca un comerciant și trimis cu un cufăr la Lucrano. El transformă totul foarte repede, dar apoi evenimentele, în mod neașteptat pentru majoritatea personajelor de comedie, încep să se dezvolte într-un scenariu complet diferit.

„Modificat”

Comedia The Changelings de Ludovico Ariosto povestește despre viața în Italia în timpul Renașterii. În piesă se poate urmări o orientare clară anti-ascetică, precum și o ireverență îndrăzneață față de religie și veselie, care străbate întreaga operă. Pentru prima dată această comedie a văzut lumina în 1519. A fost pusă în scenă la curtea Papei Leon al X-lea, care s-a remarcat prin liberalism, așa că a permis să pună în scenă lucrări în care era permis să se vorbească nemăgulitor despre religie.

Caracteristici ale creativității

În majoritatea lucrărilor eroului articolului nostru, putem distinge caracteristici comune. Ariosto se străduiește să caute sursa comediei în realitatea înconjurătoare, creează în mod recunoscut imagini cu oameni reali care se întâlnesc pe drumul lui, desenează viu cum sunt cuprinsi de pasiunea pentru plăcerile carnale și câștigul banal.

Acest lucru poate fi văzut nu numai în comediile deja enumerate, ci și, de exemplu, în „Vrăjitorul” de Ludovico Ariosto. Doar ducele de Ferrara însuși rămâne dincolo de critici, cua cărei curte îi slujește poetul. Drept urmare, aici s-a născut de fapt comedia renascentist în anii 80 ai secolului al XV-lea, astfel încât Ariosto a căzut pe un teren fertil. Majoritatea spectacolelor au fost dedicate sărbătorilor de carnaval, care au avut loc mai mult de o zi. Spectacolele au fost la scară largă și pline de culoare, publicul a rămas cel mai adesea încântat.