Simon Ushakov: biografie și cele mai bune lucrări ale pictorului de icoane (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Venerabil, favorizat de curtea țarului Alexei Mihailovici, deținând un talent cu mai multe fațete - pe lângă icoane, a pictat fresce, miniaturi, a realizat gravuri în lemn - așa a fost Simon Ushakov, a cărui biografie păcătuiește doar prin absența exactului. data și luna nașterii și originea necunoscută. Dar acesta este deja progres, deoarece marii săi predecesori Andrei Rublev și Feofan Grecul nu cunosc data, luna sau chiar anul nașterii, iar acesta din urmă are și data morții indicată cu prefixul „despre.”

Nu este deloc un autor anonim

Se știu multe despre Ushakov, chiar și faptul că Simon este porecla lui și a fost numit după Pimen. Acest lucru a devenit cunoscut deoarece pictorul de icoane Simon Ushakov a fost primul care a făcut operele sale protejate prin drepturi de autor. Și astfel, pe una dintre icoane, finalizată în 1677, el arată că a fost pictată de Pimen Fedorov, supranumit Simon Ușakov. Era o tradiție în acele vremuri să aibă două nume - unul„Secretul” primit la botez a fost dedicat lui Dumnezeu. Nu se putea vorbi degeaba. Celăl alt, „numit”, zilnic, era destinat vieții. Informații despre artist pot fi culese din semnăturile de pe alte icoane - una dintre ele este păstrată în Biserica georgiană din Kitay-Gorod. De fapt, majoritatea lucrărilor sale sunt semnate.

Noi tendințe

Ushakov Simon Fedorovich, celebrul pictor de icoane din Moscova din secolul al XVII-lea, este considerat un reprezentant de seamă al ultimei perioade a artei Rusiei moscovite, care a început odată cu construcția Kremlinului, care a devenit simbolul unei tara unita. O nouă etapă în istoria culturii ruse este caracterizată de noi tehnici și abordări ale subiectului reprezentat. Pictura și arhitectura Rusiei antice au absorbit abilitățile reprezentanților diferitelor școli, inclusiv a celei italiene. Toți au lucrat la construcția și pictura camerelor de la Kremlin. Noile tendințe au făcut arhitectura, pictura cu icoane și alte tipuri de artă mai decorative, culorile au devenit mai strălucitoare, imaginile au devenit mai plastice.

Renașterea Rusă

În general, această perioadă de tranziție de la vechea la noua artă a fost strălucitoare și plină de capodopere ale unor oameni talentați (pictorul de icoane Simon este principalul ei reprezentant). Și, prin urmare, în istorie, a doua jumătate a secolului al XVII-lea este adesea comparată cu Renașterea occidentală sau cu epoca barocului. Într-adevăr, toate tipurile de artă și construcții au cunoscut un boom. Arhitectura a înflorit - au fost construite un număr foarte mare de temple.

Secretele originii

Simon Ushakov este un pictor și grafician talentat, evident de la o vârstă fragedăa studiat priceperea artistului, deoarece rareori cineva înaintea lui și după aceea a fost admis la Camera de Argint pentru funcția oficială de bannerman la o vârstă atât de fragedă - la 22 de ani. Nu se cunoaște data exactă a nașterii, precum și originea. Există doar anul nașterii - 1626 și presupunerea că Simon Ushakov provine de la orășeni, adică provine din clasa medievală a oamenilor liber formal. Deși una dintre icoanele semnate de el (după cum s-a menționat mai sus, el a fost primul care și-a desemnat lucrările) contrazice acest lucru - pictorul de icoane se numește „nobil moscovit” acolo. Cel mai probabil, nu a mințit, iar mai târziu a primit titlul ca semn de distincție specială din partea celor de la putere. Un alt cercetător al operei lui Ushakov, Boris Shevatov, scrie că Simon a fost chiar un nobil ereditar și de aceea a avut ocazia să stăpânească abilitățile și apoi să obțină o funcție publică cu un salariu.

Varietate de talente

La locul primei slujbe, îndatoririle sale au inclus realizarea de schițe de diferite feluri: pentru ustensile bisericești din aur, argint, emailat. În atribuțiile sale făcea și pictura bannerelor, precum și elaborarea desenelor și motivelor pentru broderii. Numărul de sarcini de îndeplinit a fost mare, dar Simon Ushakov a reușit să picteze tot timpul imagini, atât pentru biserică, cât și pentru oameni, devenind treptat cel mai cunoscut pictor de icoane. Făcând hărți abil, pictând pereții bisericii, crestături frumoase pe arme - această persoană talentată a devenit faimoasă pentru toate acestea și pentru multe altele.

Hardnicie fanatică

Îndemânarea, sârguința, performanța uimitoare au atras atenția autorităților, iar în 1664 a fost transferat la Armeria, unde a fost numit într-o funcție bine plătită de „izograf reclamat”. Talentul este perfecționat, faima se extinde, iar acum Simon Ushakov devine șeful tuturor pictorilor de icoane din Moscova. Biografia vieții sale ulterioare sugerează că nu era familiarizat cu sărăcia și nerecunoașterea care însoțesc de obicei mulți artiști. Ultimul dintre pictorii geniali de icoane din epoca pre-petrină a murit la Moscova, în 1686, înconjurat de faimă, prosperitate și recunoaștere.

Momente în umbră ale biografiei

Deși au fost niște momente neplăcute - în 1665 artistul a fost dizgrațit. A fost chiar exilat la o mănăstire, se pare că în Ugreshsky. Dar adresa exactă este necunoscută, precum și motivul care l-a iritat pe țar - fie o nuditate într-unul dintre tablouri, fie declarații de simpatie adresate Vechilor Credincioși. Cu toate acestea, în 1666, artistul este din nou menționat ca slujitor regal.

Primele pictograme

Prima lucrare cunoscută a maestrului este chipul Maicii Domnului Vladimir, datat 1652. Se remarcă doar prin faptul că la cinci ani după el, primul Mântuitor nefăcut de mână, Simon Uşakov, a văzut lumina. Se ceartă despre el, îi place sau nu, dar imaginea a devenit cunoscută pentru încălcarea canoanelor scrisului. În ea apar trăsături realiste, este scrisă cu atenție și volum. Isus are gene, ochii strălucesc, ca dintr-o lacrimă. Și cu toate acestea, biserica a acceptat icoana. Desigur, acesta nu a fost un cuvânt revoluționar în pictura icoanelor, ci ceva nou,cu siguranță are.

Imagine software

În total, mai multe dintre aceste imagini au fost pictate - unii experți cred că în opera artistului a devenit programatic. Încercând să se apropie cât mai mult de ubrus, pe care, udându-și fața, Hristos însuși și-a lăsat imaginea miraculoasă, Ushakov își îmbunătățește constant icoanele - schimbă unele trăsături, adaugă sau elimină inscripții. Se crede că artistul însuși și studenții atelierului creat sub conducerea sa au fost primii care au admirat maeștrii occidentali. Ei au început să introducă trăsături umane în chipurile sfinților înfățișați de ei, ceea ce nu era în vechea pictură a icoanelor rusești. Reprezentanții școlii lui Ushakov, în propriile sale cuvinte, au încercat să „scrie ca în viață”, adică să abordeze realitatea în munca lor, pentru care au fost supuși unor critici dure din partea Vechilor Credincioși (Abvakum a spus în general că Ushakov, desenând pe Hristos, blasfemii). Salvatorul miraculos Simon Ushakov, datat 1670, a fost scris pentru Catedrala Treime a lui Alexandru Sloboda. Acum este stocat în Armurerie.

Imaginile devin mai umane

Chipurile de pe icoanele lui Ushakov erau izbitor de diferite de imaginile Vechilor Credincioși, al căror nume explică acest lucru. Vechile ritualuri, păstrate cu strictețe de secole, au dictat modul de pictare a icoanelor, care este foarte departe de realitatea înconjurătoare. Întunecate cu timpul, erau izbitor de diferite de cele strălucitoare, deoarece „Dumnezeu este lumină”, imagini mai colorate și mai calme ale sfinților din icoanele lui Ushakov. În opera sa, pentru prima dată, bătrânulartă rusă veche și noi tendințe realiste.

Pentru prima dată, în lucrările sale apar elemente de „Fryazhsky” sau artă occidentală. El împrumută de la ei perspectiva și, uneori, intriga - „Cele șapte păcate capitale”. Există zeci de picturi și imprimeuri occidentale pe acest subiect.

Credo artistic

Terminarea unui număr de mari pictori de icoane ruși - Teofan Grecul, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov devine o punte către următoarea etapă în dezvoltarea picturii rusești. Educatorul și-a afișat părerile despre artă, despre responsabilitatea autorilor pentru lucrările lor, asupra realității obiectului reprezentat în cartea sa „Un cuvânt la pictura cu icoană curioasă”, care a fost publicată în 1666, scrisă, eventual, în exil. Părerile exprimate în ea de către autor sunt atât de progresiste încât unii critici și-au exprimat ideea că nu a fost atât de îndrăzneț în opera sa picturală. În carte, el cântă despre „principiul oglinzii”, care vorbește despre dorința de acuratețe a imaginii. În acest sens, artistul a dezvoltat o nouă tehnică de scriere - linii mici, abia distinse, care fac tranziția de culoare invizibilă, au fost numite „topire” și au fost multistratificate. Acest lucru a făcut posibilă desenarea unei fețe ovale, a cărei culoare se apropia de cea reală, pentru a face bărbia și gâtul rotunjite, pentru a sublinia umflarea buzelor și pentru a scoate cu atenție ochii. Ushakov a perfecționat toate aceste trucuri pe imaginile sale preferate - Mântuitorul și Fecioara.

Accesați portretul

Mulțumită pentru aceasta, era încă în viațănumit „Rafael rus”. Și nu degeaba. Pentru că primul portret al lui Simon Ushakov, sau mai degrabă pensula lui, sau parsuna (cuvântul provine din termenul latin persona - personalitate) este și el un cuvânt nou în artă. A pictat un portret de mormânt al lui Skopin-Shuisky, o serie de alți parsuni ai nobilimii moscovite. Lucrările de portret includ cea mai faimoasă icoană a sa, care este considerată cea mai mare lucrare a secolului al XVII-lea, programul artistic și politic al epocii - „Arborele statului Moscova”, cunoscut și sub numele de „Lauda Fecioarei din Vladimir” sau pur și simplu „Doamna noastră din Vladimir”, există și alte titluri.

Opera principală a maestrului

Această icoană neobișnuită, pe lângă zidurile Kremlinului, pictată cât se poate de veridic și situată în partea de jos a imaginii, înfățișează Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Acest altar principal al statului rus este, de asemenea, descris cu acuratețe fotografică. La poalele acestuia, două persoane plantează un copac „Statul rus este culegătorul ținuturilor rusești Ivan Kalita și Mitropolitul Moscovei Petru, cunoscut pentru transferul simbolului puterii spirituale, Scaunul Mitropoliei, la Moscova de la Vladimir, marcând astfel verticala. de putere.

Lucrarea este o epopee istorică

Pe ramurile unui copac, Simon Ushakov a așezat medalioane care conțineau portrete de oameni - regi (Fyodor Ivanovici, Mihail Fedorovici, țarevici Dmitri) și sfinți cu suluri de rugăciune în mână, care au făcut totul pentru a întări statul moscovit și capitala sa Moscova - centrul politic și spiritual. În dreapta sunt Patriarhii Iov și Filaret. Mitropoliții Iona, Alexi, Ciprian,Filip și Fotie. În stânga - Serghie și Nikon din Radonezh și alți stâlpi ai Ortodoxiei. Portretele lui Alexei Mihailovici, pe care le-a comandat de la Ushakov în cantități considerabile, nu au fost păstrate. Și cu atât mai interesant și mai semnificativ este parsunul de pe icoană, cu cât autorul a încercat să-i dea o asemănare completă cu originalul. Țarul însuși, soția sa și cei doi prinți, Alexei și Fedor, sunt reprezentați ca un grup care stă pe teritoriul Kremlinului. În nori, îngerii primesc din mâinile Mântuitorului atributele puterii pentru Alexei Mihailovici. Toate acestea simbolizează procesul de încununare a împărăției domnului pământesc cu regele ceresc. În centrul icoanei se află Chipul Maicii Domnului a lui Vladimir cu pruncul Iisus în brațe. Pânza este semnată, ca și alte lucrări de Simon Ushakov.

Alte opere de geniu

Lucrările sale includ fresce pe pereții Camerelor Fațetate și ale Țarului din Kremlin, pe pereții Catedralelor Arhanghel și Adormirea Maicii Domnului. Având în vedere versatilitatea și diversitatea creativității (monedele au fost bătute conform schițelor lui Ushakov), au mai rămas multe lucrări.

Icoanele lui Simon Ushakov merită cuvinte speciale. Pe lângă Mântuitorul de mai sus nerealizat de mână în diverse modificări și mai multe icoane ale Maicii Domnului a lui Vladimir, se cunosc chipurile lui Hristos Emanuel, Maica Domnului Kazan, Buna Vestire, Crucea Calvarului.

Tranziție la pictură

Astăzi sunt cunoscute 50 de icoane, care au fost semnate chiar de Simon Ushakov. „Trinitatea” merită o descriere separată. A fost finalizat la vârsta adultă - în 1671. Data este indicată atât de la Adam, cât și de la Nașterea lui Hristos. Pe avers se făceau adesea semnături extinsepânze. Icoana se păstrează din 1925 în Muzeul Rus, de unde provenea din Palatul Gatchina. Compoziția icoanei a fost împrumutată de la Andrei Rublev, a cărui operă, după cum se crede în mod obișnuit, este inferioară în ceea ce privește puterea spiritualității și sunetul filozofic. Acest lucru se datorează suprasaturarii pânzei cu articole de uz casnic scrise cu atenție. Cu aceste detalii seculare, unele icoane amintesc mai mult de pictură. Simon Ushakov a fost mereu interesat de ea. S-a angajat în reînnoire, adică în restaurarea picturilor. De fapt, „Trinitatea” este un pas în tranziția de la pictura cu icoane la arta plastică în forma sa cea mai pură. El cunoștea bine maeștrii școlilor occidentale și uneori a împrumutat fundalul pentru icoanele sale de la artiști importanți precum Veronese. Prin urmare, Ushakov nu este doar un mare pictor de icoane, ci și un artist talentat și grafician.

Ucenici și asociați

Multele sale talente includ darul de a preda. Simon Ushakov a lucrat chiar la un manual pentru studenții săi, cartea se numea Alfabetul artelor. După moartea sa, care a avut loc la 25 iunie 1686, a rămas o școală de artă excelentă de adepți, printre ai cărei studenți s-au numărat pictori importanți și pictori de icoane precum Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov și Mihail Miliutin..