Falconet Etienne: biografie, viață personală și lucrări celebre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sculptorul francez Etienne Maurice Falcone are un loc special în istoria artei. În primul rând, el este cunoscut drept autorul monumentului lui Petru cel Mare din Sankt Petersburg - un monument care nu are egal în sculptura mondială. Falcone nu a fost doar un artist remarcabil, ci și un scriitor teoretic. Acest bărbat poseda un talent luminos cu mai multe fațete și era un maestru al unei game uriașe. Lucrarea lui Etienne Maurice Falcone s-a desfășurat într-o atmosferă de sentimente pre-revoluționare și dispute cu privire la noile modalități de dezvoltare a artei. Despre calea de viață a sculptorului și principalele sale lucrări vom spune în articol.

Biografie

Etienne Maurice Falcone s-a născut la Paris la 12/1/1716. Familia sa provenea din provincia franceză Savoia, mama lui era fiica unui cizmar, iar tatăl său era ucenic tâmplar. Ca și alți copii din a treia stare, Etienne a avut o copilărie săracă, de mic a trebuit să-și câștige singur pâinea. Nu e de mirare că la optsprezece ani abia știa să citească și să scrie. Da, am învățat asta pe cont propriu. Părinții credeau că artizanul nu are nevoie de atât de multe cunoștințe: principalul lucru este să stăpânească meșteșugul,a fost sincer și nu a uitat să meargă la biserică duminica.

Falconet a învățat pentru prima dată cum să manipuleze materialul sculptural în atelierul unchiului său, care era producător de marmură. Viitorul sculptor avea chiar și atunci mâini dibace și a desenat bine. Nu se știe cum s-ar fi dezvoltat mai departe biografia lui Etienne Falcone dacă într-o zi nu și-ar fi făcut curajul să-și arate desenele lui Jean-Louis Lemoine, un cunoscut sculptor de portrete de curte la acea vreme. Tânărul a luat prima imagine care a apărut și a mers în studio.

Sub aripa lui Lemoine

Mai târziu, în memoriile sale, Falcone a descris prima sa întâlnire cu Jean-Louis. Când a bătut la uşă, în prag a apărut un bătrân scund, îmbrăcat în halat, acoperit cu ghips şi lut. Étienne îi întinse desenul fără un cuvânt. Bătrânul s-a uitat la poză câteva minute și apoi a întrebat dacă tipul are alte slujbe și de cât timp face asta.

În aceeași zi, Etienne Falcone a fost acceptat în atelierul lui Lemoine ca asistent. Avea lacune monstruoase în educație, dar avea o mare curiozitate și o memorie minunată. Aceste calități, împreună cu obiceiul judecății independente și a înțelegerii filozofice a tot ceea ce se întâmplă, au contribuit la faptul că Falcone s-a transformat ulterior într-unul dintre cei mai originali maeștri ai artei.

Totuși, atunci era încă departe. Jean-Louis l-a învățat pe tânăr modul de modă veche, dând cât mai multe exerciții. Timp de săptămâni și luni, Etienne Falcone a copiat gravuri vechi, a copiat ornamente romane antice, a studiat natura, a imitatbusturi antice, capete și trunchi. Împreună cu Lemoine, tânărul sculptor a participat la decorarea Parcului Versailles și acolo a văzut pentru prima dată lucrările lui Pierre Puget, un remarcabil sculptor francez.

Jean-Louis Lemoine a rămas un prieten apropiat și profesor al lui Falcone până la moartea sa, iar el, la rândul său, a păstrat pentru totdeauna sentimente de respect și recunoștință pentru mentorul său.

Academia din Paris

Etienne Maurice și-a petrecut aproape toată viața la Paris, iar acest oraș a devenit pentru el o școală de pricepere artistică. În principal, talentul lui Falcone s-a dezvoltat pe baza culturii naționale. În 1744, la vârsta de douăzeci și opt de ani, a decis să intre la Academia de Arte din Paris și pentru aceasta a finalizat prima sa lucrare de ipsos, Milo din Croton.

În această sculptură, Etienne Maurice Falcone a reflectat teatralitatea și dinamica inerente plasticității barocului, dar a arătat în același timp claritatea clasică a formei. Membrii Academiei și publicul au luat postul cu rece, dar cu toate acestea a fost acceptat în instituția de învățământ.

Zece ani mai târziu, pentru traducerea lui Milo din Croton în marmură, Falcone a primit titlul de academician, care îi dădea o serie de anumite privilegii: dreptul de a primi o pensie anuală și ordine regale, asigurarea unui atelier gratuit la Luvru și titlul de nobil.

Lucrează la fabrica din Sevres

Din 1753 și în următorii zece ani, Etienne Maurice a luat parte la reconstrucția și decorarea bisericii Sf. Roch. În același timp, în 1757, a începutlucrează la fabrica de porțelan din Sevres ca director al unui atelier de modă. Acolo sculptorul l-a întâlnit pe pictorul, decoratorul și gravorul francez Francois Boucher. La început, Falcone a făcut modele conform desenelor sale, apoi a început să lucreze independent. În această perioadă a reușit să identifice proprietățile artistice speciale ale porțelanului francez și, ulterior, le-a folosit cu brio.

Patrona manufacturii a fost marchiza de Pompadour, iar pentru ea sculptorul a creat multe figurine de biscuiți care înfățișează personaje mitologice. Aceste lucrări de Etienne Maurice Falcone au devenit imediat la modă și au încântat publicul.

„Cupidonul amenințător”

În 1757, marchiza de Pompadour i-a însărcinat sculptorului să realizeze o statuie a zeului iubirii, Cupidon, pentru a decora budoirul din conacul ei parizian. Mitul antic al lui Cupidon a fost deosebit de popular în arta franceză a secolului al XVIII-lea.

Etienne Falcone l-a portretizat pe Cupidon ca pe un copil vesel, jucaus, din a carui aparenta emana spontaneitate si bucurie sincera. Se așează în largul lui pe un nor și, zâmbind și parcă avertizează sau amenință, se pregătește să tragă din tolbă o săgeată distructivă pentru a o trage în victima vizată. O privire vicleană, o înclinare moale a capului, un deget atașat de buze și un zâmbet viclean - toate contribuie la vivacitatea compoziției.

Sculptorul a transmis farmecul unui corp plin de copilărie și grație naturală copilărească cu mijloace modeste, dar foarte expresive. Falcone a lucrat marmura atât de perfect încât părul creț moale și pielea mătăsoasă a lui Cupidonperceput ca iluzoriu. Cu aceeași pricepere, sculptorul a înfățișat aripi cu pene delicate în spatele copilului și petale curbate de trandafir întins la picioarele lui.

Aparenta ușurință și simplitatea cu care Etienne Maurice a rezolvat problema compozițională vorbește despre profesionalismul său ridicat. Cu puterea talentului său, Falcone a realizat o formă de plastic din marmură rece, umplută cu respirație vitală.

„Bather”

Nu mai puțină atenție și admirație în salonul din 1757 a fost acordată statuii „Bather”, înfățișând o nimfă care își scufundă picioarele în apă. Această piesă de Etienne Falcone este foarte fin realizată, fără nici cea mai mică urmă de vulgaritate.

Linii fluide și netede ale unei fete cu sânii mici și umerii înclinați. Ea stă în picioare, sprijinită de un ciot în alt și, ținând ușor la șold o țesătură ușoară, încearcă apa cu degetele de la picioare. Datorită înclinării ușoare a capului, linia flexibilă a gâtului scăldatorului este subliniată frumos, iar fața ei păstrează o rotunjime copilărească. Deci, s-ar părea că trăsăturile obișnuite ale unei fete sub d alta maestrului devin poetic expresive.

„Iarna”

Adevărata capodopera a lui Falconet a fost statuia „Iarna”, pe care a început-o la mijlocul anilor 1750. comandat de doamna de Pompadour și finalizat în 1771. Sculptura înfățișează o fată așezată, personificând iarna. Ținuta ei care cădea lin, ca o acoperire de zăpadă, acoperă florile de la picioarele ei. Aspectul tinerei domnișoare este plin de tristețe liniștită de vis, întruchiparea tinereții, puritatea și un farmec feminin deosebit. Aluziile iernii sunt semnele zodiacului, care sunt reprezentate pe părțile laterale ale piedestalului, precum șiun vas rupt din apă înghețată la picioarele fetei.

În statuia „Iarna”, Etienne Falcone a combinat cu brio trăsăturile stilului rococo care predomina la acea vreme și aspirațiile sale realiste. Imaginea fetei este transmisă expresiv și liber, există atât vitalitate, cât și imediate în ea. Datorită jocului bogat de umbre și lumini, precum și modelării încrezătoare și moale a marmurei, se realizează iluzia unei suprafețe vii a corpului.

Ulterior, sculptorul în lucrările sale a revenit în mod repetat la imaginile femeilor goale și a creat multe variații ale imaginii corpului feminin, care au captivat cu o percepție subtilă a naturii și a poeziei.

Tendințe ale clasicismului

La începutul anilor 1760. clasicismul a început să fie urmărit în opera lui Falcone. Sculptorul a fost rupt între cererile curții de a executa lucrări estetice și elegante și propria sa dorință de a crea sculpturi serioase moralizatoare. La început, trăsăturile clasicismului au fost văzute în statuia „Tristețe tandră”. Ele erau, de asemenea, caracteristice lui „Pygmalion și Galatea” - o lucrare care a provocat un triumf în salonul din 1763.

În 1764, marchiza de Pompadour a murit, iar Falcone și-a pierdut principalul client și patron. În 1765, Etienne a împlinit 49 de ani și nu a fost niciodată mulțumit de munca sa. Toată viața, sculptorul a visat să creeze o operă monumentală și în curând a reușit.

Călărețul de bronz

Etienne Maurice Falcone și-a făcut visul să devină realitate nu oriunde, ci în Rusia. La sfatul filozofului Denis Diderot, cu care sculptorul s-a împrietenit în 1750, împărăteasaEcaterina a II-a l-a invitat să realizeze un monument ecvestru lui Petru cel Mare la Sankt Petersburg. Sculptorul a realizat schița inițială în ceară la Paris: eroul călare sare peste o stâncă, care simbolizează obstacolele depășite.

Falconet a vrut să creeze o compoziție profund concepută: nu doar un monument al domnitorului, ci și un monument al întregii epoci petrine; nu doar o statuie a comandantului, ci și imaginea unui om care a legat indisolubil soarta de istoria poporului său.

Lucrări la monumentul lui Petru I

În octombrie 1766, sculptorul a ajuns în Rusia și a început să lucreze la un model din ipsos al statuii. Alături de Falcone au venit elevul său de optsprezece ani Marie Anne Collot și sculptorul Fontaine. Sculptorul credea că părăsește Franța pentru opt ani - aceasta era perioada stipulată de contractul cu Catherine pentru execuția, turnarea și instalarea Călărețului de bronz. Etienne Falcone nu avea nicio îndoială că va respecta termenul limită. Cu toate acestea, lucrurile s-au dovedit diferit.

La început totul a mers bine. Împărăteasa a aprobat atât proiectul monumentului, cât și inscripția laconică de pe acesta, compusă de sculptor: „Catherine a II-a ridicată lui Petru cel Mare”. Adevărat, conducătorul a eliminat cuvântul „ridicat” din inscripție, făcându-l și mai simplu.

Timp de un an și jumătate, maestrul a lucrat dezinteresat la model, rafinând detaliile compoziției și calculând cu scrupulozitate proporționalitatea pieselor. Aterizare, gesturi, chipul călărețului - totul a fost executat cu maximă expresivitate. Falcone a trăit doar această muncă și și-a pus în ea toate aptitudinile și toată căldura sufletului său. Ziua Mai a sosit în sfârșit1770, când modelul din ipsos al sculpturii a fost expus publicului.

Tornarea statuii lui Petru

Președintele Academiei de Arte General-locotenent Betskoy a criticat opera lui Etienne Falcone și l-a afectat literalmente pe sculptor cu observațiile sale. Motivul vrăjmașiei a fost faptul că Falcone încă a refuzat inițial să execute proiectul detaliat al monumentului dezvoltat de Betsky.

În căutarea sprijinului, maestrul a apelat la Ekaterina, dar aceasta era din ce în ce mai puțin interesată de progresul lucrării și din ce în ce mai puțin receptivă la plângerile lui. Timpul a trecut, dar turnarea statuii nu a început. Până în vara anului 1774, s-a dovedit că Benoit Ersman, invitat ca turnător, nu a fost capabil să facă față sarcinii stabilite de Etienne, după care el însuși a decis să se angajeze să turneze monumentul. La vârsta de 58 de ani, Falcone s-a așezat la manualele sale și a început să studieze descrierea lucrării de turnare a statuilor ecvestre.

Apoi, împreună cu asistentul său Emelyan Khailov, sculptorul nu a părăsit atelierul ore în șir. Prima turnare nu a avut succes în totalitate: în acest proces, flacăra a fost prea puternică și a incinerat partea superioară a matriței. Capul călărețului a fost deteriorat, sculptorul l-a refăcut de trei ori, dar nu a putut crea o imagine care să corespundă planului său. Marie Ann Collot a salvat situația: elevul a finalizat cu brio ceea ce, din anumite motive, profesorul ei nu a putut face.

Și apoi a venit ziua când lucrarea a fost terminată. „Călărețul de bronz” de Etienne Maurice Falcone, așa cum Pușkin a numit mai târziu sculptura, nu trebuia decât să fie întărit pe un piedestal, care fusese de mult pregătit în Piața Senatului.

Întoarcere în Franța

Marele maestru nu a așteptat instalarea statuii. Catherine s-a răcit față de Falcone, relațiile cu Betsky au fost stricate și nu a putut continua să rămână la Sankt Petersburg. Etienne a colecționat desene și cărți și după doisprezece ani petrecuți în Rusia s-a întors în patria sa. De acum înainte, nu a mai creat sculpturi, ci s-a dedicat în întregime scrierii de tratate de artă.

Monumentul lui Petru I a fost deschis oficial în Piața Senatului la 1782-07-08. Statuia regelui care liniștește calul, pe un piedestal din piatră solidă sub formă de val, se profila cu o silueta expresivă pe fundalul Sankt Petersburgului și s-a îndrăgostit de oameni. Ulterior, Călărețul de bronz a devenit o parte a orașului și una dintre capodoperele sale cele mai venerate.

Falconet nu a fost invitat la deschidere, însă, ulterior împărăteasa i-a trimis două medalii bătute în cinstea unui astfel de eveniment. Primindu-le, sculptorul a izbucnit în plâns: chiar și atunci a înțeles că a terminat opera vieții sale.

Șase luni mai târziu, în mai 1783, Etienne Maurice Falcone a suferit o apoplexie care a dus la paralizie. În următorii zece ani, sculptorul a fost țintuit la pat. El a fost îngrijit de Marie Anne Collot, care se căsătorise până atunci cu fiul sculptorului Pierre Etienne Falcone. 24.01.1791 viața marelui maestru s-a încheiat la Paris.

Falconet a avut o soartă uimitoare. A venit în Rusia, a creat un monument strălucit, a plecat și a murit. Acum în Franța este aproape uitat. Dar în țara noastră acest sculptor va fi mereu amintit, pentru că mâinile sale au creat simbolul rusuluistate. Călăreț. Un bărbat care a valorificat elementele.