Annenkov Yuri Pavlovich: fotografie, biografie, picturi, portrete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În 1889, s-a aprins vedeta unuia dintre cei mai proeminenți și progresivi artiști ai secolului al XIX-lea. Anul acesta s-a născut Annenkov Yuri Pavlovich - artist rus, portretist, scriitor.

Origine

Renumitul maestru s-a născut în familia unei Narodnaya Volya rusă. Iuri Annenkov și-a petrecut prima copilărie cu părinții săi pe teritoriul Kamchatka. Tatăl său, exilat pentru a participa la organizația Narodnaya Volya, a fost și a lucrat acolo. În 1893, familia a reușit în cele din urmă să se întoarcă să locuiască la Sankt Petersburg. La acea vreme erau găzduiți într-un mic sat de lângă moșia lui Ilya Efimovici Repin.

Un astfel de mediu a avut o mare influență asupra lucrării și viziunii ulterioare a lui Annenkov. A fost înconjurat constant de o societate de oameni de toate profesiile creative posibile, care nu putea decât să îi afecteze alegerea profesiei.

Studiu

Yuri Annenkov a început să deseneze din copilărie. Mai mult, în adolescență, el puternics-a implicat în politică. În acest moment, artistul s-a încercat în genul caricaturistului. Schițele sale ironice pentru o revistă underground au provocat un mare scandal. Pentru libera gândire, Annenkov a fost expulzat din instituția de învățământ. Cu toate acestea, acest lucru nu a subminat credința artistului în sine. El intră independent în specialitatea juridică la Universitatea din Sankt Petersburg.

Cariera creativă

În ciuda pasiunii sale timpurii pentru desen, maestrul nu a primit niciodată o educație artistică completă. Chiar și în timp ce studia la gimnaziu, artistul a urmat cursuri la Academia de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după Alexander Ludwigovich Stieglitz. În anii săi de studenție, Yuri Annenkov a studiat la studioul celebrului maestru Savely Moiseevich Seidenberg. Este de remarcat faptul că un alt artist remarcabil, Mark Zakharovich Chagall, a studiat cu el.

Din păcate, în ciuda diligenței și a dorinței de a învăța, Annenkov nu a putut trece selecția Academiei de Arte din Moscova. După fiasco-ul său, Yuri își continuă studiile la studioul lui Jan Frantsevich Zionglinsky.

Viața în străinătate

Soarta ulterioară a lui Annenkov a luat contur deja în afara Țării Mame. Datorită sfatului mentorului său Jan Frantsevich, tânărul artist a părăsit țara în care s-a născut și s-a mutat la Paris. Acolo Annenkov Yuri și-a continuat studiile. În acest moment, a intrat în studiul unor maeștri străini precum Maurice Denis și Felix Vallotton. Acești simboliști aparțineau grupului popular Nabis. Sub auspiciile mentorilor săi, în 1913, Yuri, pentru prima datăa participat la o expoziție de artă cu pânzele sale. Expoziția s-a numit Salonul Independenților. Debutul artistului a avut succes.

Simboluri ale creativității

La începutul carierei sale artistice, autorul se ocupa în principal de pictură. Din această perioadă aparțin lucrările sale celebre „Adam și Eva”, „Doliu galben”, „Autoportret”, scrise la începutul anului 1910. După ce s-a întors în patria sa în 1913, Yuri Annenkov, o fotografie a cărei lucrări poate fi văzută în recenzia noastră, începe să se implice într-o formă de artă precum grafica. Din ce în ce mai mult, lucrările sale au început să fie publicate pe paginile unor publicații precum „Lukomorye”, „Argus”, „Patria”, „Satyricon” și multe altele.

În plus, în perioada pasiunii pentru grafică, maestrul a menținut legături creative strânse cu editurile populare de atunci Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga și altele. Artistul a fost invitat ca ilustrator la lucrările lui Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. De asemenea, autorul continuă lunga tradiție de a fi publicat în publicații satirice ca caricaturist. Din fericire, acum munca lui a fost apreciată.

Opinii politice

În timpul ambelor revoluții, artistul, care nu a fost indiferent la schimbările sociale din societate, a fost pasionat de politică. Se poate spune că răsturnările din sistemul social au avut o influență foarte mare asupra muncii ulterioare a maestrului. Acest lucru este dovedit de înflorirea activității sale artistice după lovitura de stat. În acest moment au apărut noi tendințe și societăți în mediul artistic. Annenkov Yuri devine participantul lor activ. De exemplu, artistul a fost ales ca unul dintre membrii consiliului de administrație al Casei Artelor din Petrograd.

Chiar și în lucrările sale, maestrul a atins constant tema revoluției. Într-un mod special de a descrie detaliile interconectate este dezvăluită atitudinea lui Annenkov față de revoluție, ca față de o nouă ordine. Artistul a experimentat cu pasiune și a contribuit la desființarea atitudinilor din trecut, atât în viața publică, cât și în creativitate.

Succesele tânărului maestru nu au trecut neobservate și deja în 1920 Yuri a fost numit profesor la Academia de Arte din Moscova.

Proză și jurnalism

Pe lângă activitățile sale artistice, Annenkov s-a angajat și în scris. După 1917, s-a încercat în mod repetat ca publicist. După cum se spune, o persoană talentată este bună la toate. Yuri a reușit pe această cale nu mai rău decât pictura. În curând și-a publicat articolele în publicații tipărite precum The Life of Art.

Mai mult, în timp ce locuia în străinătate, Yuri Annenkov, artist și grafician, s-a descoperit dintr-o latură nouă pentru toată lumea: a încercat mai întâi mâna ca scriitor. Din condeiul autorului au apărut lucrări precum „Jurnalele întâlnirilor mele”. În ele, Annenkov descrie portretele multor artiști ruși. Printre aceștia găsiți scriitori, artiști, muzicieni ruși. Pe lângă eseuri despre personalități celebre, Annenkov a scris multă ficțiunelucrări. Așadar, Yuri a devenit autorul cărților „Povestea fleacurilor”, „Epoca sfâșiată”. Când le-a scris, artistul și-a luat un pseudonim - Bogdan Temiryazev.

Galerie

Yuri Annenkov, ale cărui picturi la începutul carierei au fost realizate mai ales în tehnica picturii, după succesul de la expoziția de la Paris, s-a apucat să-și creeze propria galerie de portrete. Principalul domeniu de activitate al maestrului l-au constituit personalități celebre ale vremii. Într-o scurtă perioadă de timp, Annenkov a reușit să-i captureze pe scriitorul Maxim Gorki, pe celebrii poeți Vladislav Hodasevici și Anna Akhmatova, precum și pe Viktor Șklovski, Mihail Kuzmin, Velimir Hlebnikov și mulți alții.

Dar pânzele cu personalități politice au ocupat o semnificație aparte în opera artistului. Așadar, Yuri Annenkov, ale cărui portrete s-au bucurat de un succes extraordinar, a eliberat de sub pensula lui pânze cu oameni atât de marcanți precum Vladimir Lenin, Leon Troțki, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, rus. balerina Olga Alexandrovna Spesivtseva și mulți alții.

Plecare în străinătate

La mijlocul anului 1924, Annenkov a mers pe coasta Mediteranei pentru a participa la o expoziție internațională. La Veneția, artistul a avut onoarea de a reprezenta pavilionul artei sovietice. După acest eveniment, căile vieții lui Annenkov nu l-au întors niciodată în Rusia.

După ce a participat la expoziție, Yuri s-a stabilit definitiv la Paris. Acolo, curba de recunoaștere a artistului s-a strecurat brusc. În acest moment, a lucrat în principal ca decorator în teatru și a colaborat cu personalități proeminente precum Nikita Fedorovich Baliev, coregraful Borislav Fominichna Nizhinskaya, actorul Cehov Mihail Alexandrovici, Serghei Mihailovici Lifar.

Munca în teatru și cinema

Pe lângă activitatea artistică activă, maestrul a câștigat recunoaștere într-un alt domeniu. Yuri Annenkov, a cărui biografie este plină în principal de succes în domeniul picturii și portretelor, a obținut, de asemenea, un mare succes și faimă în domeniul teatral. Pe lângă publicarea articolelor sale în publicații dedicate acestui tip de artă, artistul și-a adus o contribuție uriașă ca decorator la aproape toate spectacolele din teatrul care poartă numele celebrei actrițe ruse Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov a pictat și peisaje pentru tetra vechiului său prieten Nikolai Evreinov.

Cu toate acestea, influența sa asupra artei nu s-a încheiat aici. Artistul a devenit unul dintre primii dintre reformatorii vechii ordini în teatru. Deci, deja la începutul anului 1920, au început să apară tendințe la care tânărul Annenkov a luat parte activ. De exemplu, în 1921, a fost publicat articolul său despre necesitatea de a proclama un nou teatru. A fost o descoperire, preluată de aceiași entuziaști. Mai mult, artistul a avut în curând ocazia să-și dea viață ideilor îndrăznețe. În timp ce se pregătea pentru producția piesei lui Georg Kaiser pe scena Teatrului Dramatic Bolșoi, numită după Maxim Gorki, Annenkov a propus pentru prima dată o inovație fără precedent, și anume, să folosească altele noi cu elemente în mișcare în locul decorului obișnuit. Astfel, scena părea să interacționeze cu actorii. La acel moment, această abordare a designului spectacolului a fost un succes neașteptat.

În total, de-a lungul lungii sale cariere în domeniul teatral, artistul a reușit să decoreze peste șaizeci de spectacole cu decor. Pe lângă decorarea scenei, maestrul s-a implicat și în dezvoltarea de noi imagini pentru trupă. Annenkov s-a încercat și la realizarea filmelor. Aici a reușit să obțină o recunoaștere și mai mare decât în orice alte domenii ale activității sale. Maestrul a fost capabil să ofere decor pentru mai mult de cincizeci de filme realizate. Pentru pregătirea costumelor pentru echipa de filmare, artista a primit chiar și la acea vreme extrem de prestigios premiu Oscar.

Critice

Dintre toate lucrările cu mai multe fețe ale lui Annenkov, este dificil să evidențiem cea mai remarcabilă lucrare sau chiar direcția. De exemplu, printre moștenirea artistului în industria grafică, criticii și contemporanii au recunoscut în unanimitate schițele autorului pentru următoarea ediție a poeziei lui Alexander Blok „Cei doisprezece” ca un triumf. Chiar și poetul însuși a vorbit măgulitor despre abilitățile artistului și a recunoscut în repetate rânduri că au un sens profund. În general, grafica lui Annenkov a fost evaluată ca fiind realizată într-o manieră neobișnuită, îndrăzneață și ușoară. El a aplicat cu succes linii stricte și s-a jucat cu umbre obraznice. Cu această tactică, autorul a reușit să observe cel mai important lucru la personajele sale, să scoată la suprafață acele trăsături care amenințau să treacă neobservate.

În ceea ce privește succesul în pictură, aici stilul artistului este completdeschis în direcţia cubismului. Mai mult, maestrul combină perfect și ușor motivele moderniste cu stilul academic tradițional. Annenkov Yuri Pavlovich, ale cărui picturi sunt încă foarte populare printre colecționari, a adus o contribuție cu adevărat uriașă la arta secolului al XX-lea.