Sentimentalismul în pictură și trăsăturile sale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Sentimentalismul este o tendință de artă în Europa de Vest care a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Numele provine din latinescul sentiment - „sentiment”. Sentimentalismul în pictură se deosebea de alte tendințe prin aceea că proclama ca obiect principal viața unui „mic” din sat, reflectând și rezultatul gândurilor sale în singurătate. Societatea urbană civilizată, construită pe triumful rațiunii, a dispărut astfel în fundal.

Curentul sentimentalismului a îmbrățișat genuri de artă precum literatura și pictura.

Istoria sentimentalismului

Tendința numită în artă a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Anglia. James Thomson (Anglia) și Jean-Jacques Rousseau (Franța) sunt considerați principalii săi ideologi în literatură, care au stat la fundații. Dezvoltarea regiei s-a reflectat și în apariția sentimentalismului în pictură.

Artiștii sentimentaliști în picturile lor au arătat imperfecțiunea civilizației urbane moderne, bazată doar pe o minte rece și care nu acordă o mare importanță percepției senzoriale a lumii. În perioada de glorie a acestei tendințe, se credea că adevărul ar puteasă fie realizat nu în procesul de gândire logică, ci cu ajutorul percepției emoționale a lumii din jur.

Apariția sentimentalismului a fost, de asemenea, o opoziție cu ideile iluminismului și clasicismului. Gândurile iluminatorilor din perioada anterioară au fost complet reelaborate și regândite.

Sentimentalismul ca stil în artă a durat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, devenind larg răspândit în Europa de Vest. În zorii zilei de glorie, regia a apărut în Rusia și a fost întruchipată în lucrările artiștilor ruși. La începutul secolului următor, romantismul a devenit succesorul sentimentalismului.

Caracteristici ale sentimentalismului

Odată cu apariția sentimentalismului în pictura secolului al XVIII-lea, au început să apară noi subiecte pentru picturi. Artiștii au început să dea preferință simplității compozițiilor pe pânză, încercând să transmită nu numai în altă îndemânare, ci și emoții vii cu munca lor. Pânzele cu peisaje au arătat liniștea, seninătatea naturii, iar portretele reflectau naturalețea oamenilor înfățișați. În același timp, picturile din epoca sentimentalismului transmit foarte des o moralizare excesivă, o sensibilitate crescută și prefăcută a eroilor lor.

Pictura de sentimentali

Pictura, creată de artiști în direcția descrisă, reflectă realitatea, sporită în mod repetat prin prisma emoțiilor și sentimentelor: este componenta emoțională din tablouri care este primordială. Reprezentanții acestei tendințe credeau că sarcina principală a artei este de a evoca emoții puternice în observator,pentru a face să empatizeze și să simpatizeze cu personajul principal al tabloului. Așa este percepută, după sentimentaliști, realitatea: cu ajutorul emoțiilor, nu al gândurilor și al rațiunii.

Pe de o parte, această abordare are avantaje, dar nu este lipsită de dezavantaje. Picturile unor artiști provoacă respingerea observatorului prin emotivitatea lor excesivă, îndulcirea și dorința de a evoca cu forța un sentiment de milă.

Eroi ai portretelor în stilul sentimentalismului

În ciuda posibilelor neajunsuri, trăsăturile epocii sentimentalismului în pictură fac posibil să vedem viața interioară a unei persoane simple, emoțiile sale conflictuale și experiențele constante. De aceea, în secolul al XVIII-lea, portretele au devenit cel mai popular tip de gen pentru picturi. Personajele au fost reprezentate fără elemente și obiecte interioare suplimentare.

Cei mai renumiți reprezentanți ai acestui gen sunt artiști precum P. Babin și A. Mordvinov. Personajele înfățișate de aceștia au o stare de spirit liniștită, care este bine citită de spectator, deși fără psihologie excesivă.

Un alt reprezentant al sentimentalismului, I. Argunov, a pictat tablouri cu o viziune diferită. Oamenii de pe pânzele lui sunt mai realiști și departe de a fi idealizați. Obiectul principal de atenție îl reprezintă fețele, în timp ce alte părți ale corpului, cum ar fi mâinile, pot să nu fie deloc desenate.

În același timp, Argunov în portretele sale a evidențiat întotdeauna culoarea principală ca un loc separat pentru o mai mare expresivitate. Unul dintre reprezentanții de seamă ai tendinței a fost și V. Borovikovsky, care și-a pictat picturile în conformitate cu tipologia portreteștilor englezi.

Foarte des, sentimentaliștii alegeau copiii drept eroi în picturile lor. Ele au fost descrise ca personaje mitologice pentru a transmite spontaneitatea sinceră și trăsăturile de caracter caracteristice copiilor.

Artiști sentimentali

Unul dintre principalii reprezentanți ai sentimentalismului în pictură a fost artistul francez Jean-Baptiste Greuze. Lucrările sale se remarcă prin emotivitatea simulată a personajelor, precum și prin moralizarea excesivă. Subiectul preferat al artistului a fost portretul unei fete care suferea de păsări moarte. Pentru a sublinia rolul instructiv al intrigii, Grez și-a însoțit picturile cu comentarii explicative.

Alți reprezentanți ai sentimentalismului în pictură sunt S. Delon, T. Jones, R. Wilson. În lucrările lor se observă și principalele trăsături ale acestei direcții de artă.

Artistul francez Jean-Baptiste Chardin a realizat și el unele dintre lucrările sale în acest stil, adăugând în același timp propriile inovații tipologiei existente. Astfel, el a introdus elemente de motive sociale în activitatea direcției.

Lucrarea sa „A Prayer before Dinner”, pe lângă trăsăturile sentimentalismului, are trăsături ale stilului rococo și poartă o nuanță instructivă. Ea arată importanța educației feminine pentru formarea emoțiilor crescute la copii. Cu ajutorul tabloului, artistul își propune să evoce în observator diverse sentimente, carecaracteristic stilului sentimental de pictură.

Dar, în plus, pânza este plină de un număr mare de detalii mici, culori strălucitoare și numeroase, și există și o compoziție complexă. Tot ce este înfățișat se distinge printr-o grație aparte: interiorul camerei, ipostazele personajelor, hainele. Toate cele de mai sus sunt elemente importante ale stilului rococo.

Sentimentalismul în pictura rusă

Acest stil a venit în Rusia cu întârziere, împreună cu popularitatea camee-urilor antice, care au intrat în modă datorită împărătesei Josephine. În pictura secolului al XIX-lea în Rusia, artiștii au combinat sentimentalismul într-o altă direcție populară - neoclasicismul, formând astfel un nou stil - clasicismul rus sub formă de romantism. Reprezentanții acestei direcții au fost V. Borovikovsky, I. Argunov și A. Venetsianov.

Sentimentalismul a susținut necesitatea de a lua în considerare lumea interioară a omului, valoarea fiecărui individ. Acest lucru a devenit realizabil datorită faptului că artiștii au început să arate o persoană într-un cadru intim, atunci când acesta rămâne singur cu experiențele și emoțiile sale.

Sentimentaliştii ruşi în picturile lor au plasat figura centrală a eroului în tabloul peisajului. Astfel, o persoană a rămas singură în compania naturii, unde a apărut ocazia de a manifesta cea mai firească stare emoțională.

Sentimentaliști ruși celebri

În pictura rusă aproape că nu există sentimentalisms-a manifestat în forma sa cea mai pură, făcând legătura de obicei cu alte destinații populare.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări, într-un fel sau altul realizate în stilul sentimentalismului, este pictura de V. Borovitsky „Portretul Mariei Lopukhina”. Înfățișează o tânără într-o rochie sprijinită de o balustradă. Pe fundal se vede un peisaj cu mesteacani si flori de colt. Chipul eroinei exprimă gândire, încredere în mediu și, în același timp, în privitor. Această lucrare este pe bună dreptate considerată cel mai remarcabil obiect al artei picturii rusești. În același timp, în stil există trăsături clare ale sentimentalismului.

Un alt cunoscut reprezentant al sentimentalismului în pictura rusă poate fi numit A. Venetsianov cu picturile sale pe teme pastorale: „Secerători”, „Păstorul adormit”, etc. Înfățișează țărani pașnici care au găsit armonie în unitate cu Natura rusă.

Urme de sentimentalism în istorie

Sentimentalismul în pictură nu s-a remarcat printr-un singur stil și integritate, ci a dat naștere unor trăsături prin care poți recunoaște cu ușurință lucrările acestei direcții. Acestea includ tranziții netede, rafinamentul liniilor, aerisirea intrărilor, o paletă de culori cu predominanța nuanțelor pastelate.

Sentimentalismul a început moda medalioanelor cu portrete, obiecte din fildeș, pictură fină. După cum am menționat deja, în secolul al XIX-lea, datorită împărătesei Josephine, cameeurile antice s-au răspândit.

Sfârșitul unei eresentimentalism

În secolul al XVIII-lea, sentimentalismul în pictură a pus bazele răspândirii unui astfel de stil precum romantismul. A devenit o continuare logică a direcției anterioare, dar avea și trăsături opuse. Romantismul se distinge prin religiozitate ridicată și spiritualitate sublimă, în timp ce sentimentalismul a promovat autosuficiența experiențelor interioare și bogăția lumii interioare a unei singure persoane.

Astfel, epoca sentimentalismului în pictură și alte arte s-a încheiat cu apariția unui nou stil.