Armonia jazz. Fundamentele jazzului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Armonia jazz este una dintre componentele fundamentale care îl ajută pe interpret să se dezvolte profesional și să contribuie la formarea sa în muzica jazz. Implică armonizarea melodiei în sine, a liniei de bas, descifrarea „digitelor” acordurilor.

Scopul armoniei jazz este similar cu cel clasic. Aceasta este, în primul rând, armonizarea melodiei pe baza regulilor logice generale unificate ale genului. În același timp, jazz-ul se bazează și pe improvizație, așa că cunoașterea elementelor de bază ale armoniei va adăuga noi nuanțe și atingeri stilului improvizatorului.

Este o schiță a compozitorului, o idee care nu necesită interpretări suplimentare și desemnări de acorduri. Pentru rolul de pian din muzica lui Chick Corea, Bob James, Joe Sample, această prezentare a materialului este destul de comună.

Conceptul de armonie în jazz

Structurile armonice ale acordului în cursul dezvoltării evolutive a armoniei jazzului au devenit treptat mai complicate. La început au fost triade, acorduri a șaptea, apoi - 5-6 corzi vocale.

Reprezentarea acordurilor ca caractere numerice și alfabetice este foarte asemănătoare cu felul în care cântă jucătorii de clavecin.numit bas digital pe vremea clasicilor vienezi. Când scrieți basul în partea instrumentului, desemnarea acordului număr-litera a fost indicată în partea de sus. Restul a fost completat de muzicieni dintr-o orchestră de jazz, care aderă la un anumit stil care nu contrazice ideea autorului. Astfel de părți corespund practic instrumentelor de acompaniament - clavecin, pian. În piesele pop-jazz, aceeași progresie armonică este similară.

Jazz Harmony este teoria și practica despre cum sunt folosite acordurile în muzica jazz. Jazz-ul are anumite asemănări cu alte practici din tradiția armoniei occidentale, cum ar fi progresiile de acorduri și utilizarea scărilor majore și minore ca bază pentru construcția acordurilor.

Instrumente muzicale

Panul și chitara sunt două instrumente care oferă de obicei armonie unei trupe de jazz. Desigur, interpreții au de-a face cu armonia în timp real, desfășurându-se într-un context de improvizație. Aceasta este una dintre cele mai mari probleme în jazz.

Improvizația este unul dintre aspectele cele mai frecvent citate și fundamentale ale practicii de interpretare jazz în muzică și din motive întemeiate. Muzicienii de jazz își fac cea mai mare parte a muncii în mod spontan, permițând mediului lor să influențeze ceea ce cântă. Detaliile privind timbrul, ritmul, chiar și notele de interpretat și când, sunt lăsate la latitudinea interpretului individual și variază de la o performanță la alta într-o măsură mult mai mare decât în muzica clasică, rock șipractic orice altă tradiție occidentală.

În timpul improvizației de jazz, se așteaptă ca solistul să aibă o înțelegere aprofundată a elementelor fundamentale ale armoniei, precum și propria sa abordare unică a acordurilor și relația lor cu scalele. Stilul personal este alcătuit din aceste blocuri și conceptul de ritm.

Armonia și melodia formează un parteneriat foarte important. Într-o melodie de jazz, armonia funcționează pe mai multe niveluri:

1. Un chitarist sau un pianist cântă acorduri - combinații de note care se armonizează între ele în moduri diferite.
2. Un cântăreț sau un saxofonist adaugă o melodie peste acorduri. Deci melodia se armonizează cu acordurile.
3. Basistul își conduce linia muzicală de-a lungul acordurilor și melodiei principale, adăugând un alt nivel de armonie.

Armonia jazz la chitară nu are diferențe cu alte instrumente, dar nu va putea cânta acorduri clasice de blues, scale în cutie și scale pentatonice. Pentru a stăpâni abilitățile de armonie la chitară, muzicianul trebuie să-și consolideze cunoștințele despre teoria jazzului, care este destul de ciudată și, în anumite privințe, nu este de acord cu cea general acceptată.

Muzicieni de jazz

Artiștii de jazz folosesc, de asemenea, armonia ca principal element stilistic. Armoniile deschise în trepte sunt caracteristice muzicii lui McCoy Tyner, în timp ce centrele tonale în schimbare rapidă au devenit o caracteristică majoră a perioadei de mijloc a lui John Coltrane.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans suntpianiști ale căror compoziții sunt cele mai tipice stilului cu acorduri grele asociat cu armonia pianului jazz.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter și Benny Golson nu sunt pianiști, dar înțeleg clar rolul armoniei în structura compozițională și starea de spirit a unei melodii. Acești compozitori (inclusiv Dizzy Gillespie și Charles Mingus, care au înregistrat rar ca pianiști) au o muzicalitate bazată pe acorduri de pian, chiar dacă nu folosesc claviaturi în interpretare.

Cântat jazz

În vocea de jazz, poziția cheie este ocupată de un impecabil simț al ritmului și al armoniei, mobilitatea vocii. Un vocalist de jazz trebuie să simtă construcția melodiei. Sarcina lui este să-și arate viziunea asupra temei melodice fără a se îndepărta de armonia principală, modificând-o la discreția sa. În prezent, jazzul și vocea pop sunt destul de strâns legate între ele, deoarece există multe elemente de jazz în muzica pop populară. O voce puternică, cu o gamă largă de lucru, o ureche melodică și armonică foarte dezvoltată îl disting pe un vocalist profesionist de jazz.

Practica cântării la un instrument muzical este o metodă excelentă pentru dezvoltarea auzului și gândirii armonice. Muzicianul trebuie să lucreze prin secvențe armonice standard în diverse note și să analizeze tot materialul armonic.

Simboluri cu litere

Baza pentru jazzarmonia este servită de scala major-minor și de sistemul funcțional european. Orice improvizator de jazz trebuie să înțeleagă și să înțeleagă notația care este folosită în armonie. Literele, cifrele și semnele sunt folosite pentru a denumi acordurile.

Majuscule latine indică:

1. Triadă majoră, care este construită din sunetul dat.
2. Dacă este scris cu un număr sau un semn - tonul principal (acceptare) al acordului.

Un m mic lângă o literă mare indică faptul că acordul este minor.

Abrevieri

Abrevierea maj sau litera M indică faptul că la o triadă majoră se adaugă o șapte majoră.

Abrevierea dim înseamnă o coardă a șaptea diminuată.

Numere

• 6 - a șasea majoră adăugată la triada majoră/minoră;
• 7 - a șaptea minoră adăugată la triada majoră/minoră;
• 9 - a adăugat nona mare;
• 9maj - nona mare adăugată la acordul a șaptea major major;
• 9/6 - a adăugat sex mare și nona;
• 11 - a șaptea minoră/nona mare/undecimă pură adăugată la triada majoră sau minoră;
• 13 - a șaptea minoră/nona majoră/undecimă pură/terdcecima majoră adăugată la triadă.

Semnele ♭ șidin dreapta literei indică scăderea/creșterea acordului cu un semiton și se numesc accidentale. Ele pot indica, de asemenea, o cincime, o șapte, un nona, un undecimă sau o terdecimă diminuată/creștetă atunci când sunt plasate lângă un număr.

Acorduri

De obicei acorduri înArmoniile de jazz sunt plasate pe verticală în treimi majore și minore, deși și patrule pure sunt comune.

În armonia clasică, denumirile acordurilor, de obicei considerate în contextul modului, provin din funcții și grade modale: acordul al șaptelea dominant (D7), acordul chintsext de gradul doi. Jazz-ul operează în termeni de nota rădăcină. Aceasta înseamnă că acordul își ia numele în funcție de sunetul care a fost folosit în construcția sa: acordul de șaptea minor (Dm7), acordul de șaptea fa major (Fmaj7). În același timp, numele nu depinde de funcția modală.

Muzica jazz acceptă, de asemenea, anumite progresii armonice și include intervale, cum ar fi niciunul, undecimale și terzecimale.

acorduri a șaptea

Armonia jazz este diferită prin aceea că utilizarea acordurilor a șaptea ca unitate armonică principală este mai frecventă aici decât triadele în principal în muzica clasică.

În practică, patru grupuri principale de acorduri sunt de obicei comune în jazz și li se adaugă un mic acord de șaptea. Un acord al șaptelea este un acord format din 4 sunete care sunt aranjate în treimi. Unul are o șapte redusă, trei au o șapte mică, trei au o șapte mare.

Acorduri de bază pentru a șaptea:

• minor;
• major;
• big minor;
• dominant.

Regula generală este că acordurile modificate sunt incluse atunci când modificările apar în melodie sau sunt esențiale pentru esența compoziției.

Acordurile potconțin mai mult de 4 note. De exemplu, un acord C-sharp C9 include Do, Mi bemol, G, A, D.

Aceste acorduri pot avea modificări afișate între paranteze după simbolul acordului. Există o mare varietate de simboluri ale acordurilor utilizate în notația jazz.

Sistemul de denumire a acordurilor de jazz este determinat după cum dorește compozitorul.

Diagrama simbolului acordurilor

Desemnarea simbolului acord	Note	Numele acordului
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	acordul a șaptea mare major
C7	C E G B♭	Coarda a șaptea dominantă
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Coardă a șaptea minoră mică
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Acordul a șaptea minor mare
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	acordul a șaptea semi-redus
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Coarda a șaptea redusă

Triton

Triton, sau înlocuirea tritonului - o tehnică găsită în principal în armonia jazz-ului. În acest caz, un acord este înlocuit cu altul, situat cu trei tonuri mai sus sau mai jos, în timp ce valoarea funcțională a unui astfel de acord este păstrată.

Tinerea în acorduri

Bazele jazzului includ conceptul de „delay”, care a venit la jazz din armonia clasică, dar în clasică este modul în care se formează o linie melodică, iar în jazz -cum se construiește o coardă. Constă în faptul că se folosește a patra în loc de a treia a acordului, fiind, parcă, un sunet „întârziat”, nerezolvat într-o treime. Rezultatul este formarea unui acord nou, care are propria sa denumire alfanumerica. Un exemplu este acordul C9sus, care poate fi scris mai simplu - C/Gm7.

Diferențe față de armonia clasică

Există multe caracteristici distincte de armonie jazz pentru manechini, care îi ajută pe începători să se familiarizeze cu practica jazz-ului.

1. În loc de triade (ca în armonia clasică), acordurile a șaptea și nonacordurile sunt cele mai comune, iar în loc de acordurile a șaptea, undezecimale și zecimale a treia.
2. Alterările sunt adesea folosite, inclusiv modificări conflictuale ale aceluiași acord.
3. Un număr mare de disonanțe: tritone, șapte, non-uri, secunde. În același timp, intervalele disonante nu ar trebui să fie înecate de voci. Puteți aranja acordurile astfel încât partea stângă a pianistului să sune în predominanța celei de-a șaptea. Abaterile și modulațiile sunt folosite în locul pașilor de tonalitate.
4. Puteți cânta mișcări în intervale paralele sau acorduri întregi, deoarece patri, cvinte, șapte și zecimale paralele sunt destul de comune în jazz, în special la bas. Acordurile a șasea, a șaptea și non-acordurile paralele vor adăuga un sunet bun.
5. Dublarea tonurilor de acorduri după cum este necesar.
6. Melodia poate să nu conțină sunete de acorduri. Pasajele abstracte vor face compoziția mai îndrăzneață și mai interesantă.
7. În armonia jazz, unul dintre cele mai importante roluri este jucat departea de bas, astfel încât linia de bas ar trebui să fie expresivă, melodioasă și întinsă. Acolo puteți adăuga swing, note de grație, diverse tehnici de performanță, cum ar fi staccato, când sunetele sunt executate brusc, sau marcato. Swing-ul va accentua melodia prin neîntonarea tonurilor unui acord complex în același timp. Astfel, acordul este perceput parțial, ceea ce face posibilă auzirea fiecărei trăsături ale acesteia.
8. Tremolo subliniază acordul dorit.
9. Este recomandat să completați acordul cu tonuri (șase și sferturi).

În armonia clasică, muzicianul se concentrează pe modul de a transmite textul muzical conform tradițiilor școlii clasice, fără a-l schimba. Cu toate acestea, un interpret de jazz se află într-o continuă căutare creativă în domeniul armoniei. Aici constă diferența fundamentală. În jazz, fiecare interpretare a materialului muzical în contextul armoniei are diferențe față de materialul sursă, dar, în același timp, nu melodia în sine se schimbă, ci armonia. În acest caz, mesajul autorului nu se schimbă. Creativitatea și imaginația muzicianului oferă o gamă largă de alternative la astfel de modificări.