Fundamentele picturii: știința culorii, compoziție, perspectivă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Un desen bun care încântă masele este aproape imposibil de creat fără a cunoaște elementele de bază ale picturii. Desigur, arta contemporană dovedește contrariul: lucrările realizate de un elefant se vând cu sute de mii de dolari, sau două mișcări de pensulă care seamănă cu un cer înstelat pentru unii. Dar este această artă eternă? Probabil ca nu. Dar „Mona Lisa” sau „Madona și Copilul” - aceste picturi au fost create cu foarte mult timp în urmă, dar încă încântă privitorul. Ce trebuie făcut pentru a învăța elementele de bază ale picturii?

De unde să încep

Înainte de a te așeza pentru a crea o capodoperă, trebuie să studiezi ceva teorie. De asemenea, este foarte important să vă surprindeți muza sau să vă gândiți dinainte ce va fi reprezentat pe pânză. Dar, în primul rând, fiecare artist ar trebui să aibă grijă de locul său de muncă.

Desigur, în lumea modernă există o cantitate imensă de materiale pe care poți crea- începând cu o foaie obișnuită de hârtie și terminând cu o tabletă grafică. Și fiecare persoană ar trebui să aleagă pentru sine 1-2 moduri de a crea tablouri care îi plac cel mai mult. Dacă acesta este un șevalet, atunci ar trebui să existe suficient spațiu în cameră pentru pânza în sine și atașarea acesteia.

Sfat: nu desenați pe o suprafață orizontală. Verticala va fi mult mai sănătoasă, iar un unghi de cel puțin 30-40 de grade va ajuta la vopsirea mai bună.

Ustensile de artă

Pe lângă spațiu suficient și un șevalet, o persoană va avea nevoie de o varietate de vopsele, creioane, pasteluri, pensule și apă. În general, tot ceea ce poate fi util pentru a crea o imagine. Toate acestea ar trebui să fie la îndemână, dar nu atât de aproape încât să vă puteți atinge cu ușurință cotul.

În etapa inițială a creării unei imagini, puteți ține în apropiere doar creioane cu o moliciune diferită. Chiar dacă reușiți să creați schițe într-o zi, vă va fi util să vă plimbați puțin după materiale și instrumente pentru pictură. Acest lucru vă va limpezi capul și poate că o persoană își va privi munca dintr-un unghi diferit, ceea ce vă va permite să vedeți unele deficiențe chiar înainte de a aplica vopseaua.

Iluminare în atelier

Studiind elementele de bază ale picturii, puteți înțelege că uneori culoarea a doar câteva nuanțe poate diferi de ideal și poate arăta complet ridicol. De aceea, este necesar să lucrați asupra imaginii numai sub lumină naturală. Cel mai bine este dacă este la soare. Dar dacă nu există nicio modalitate de a crea în timpul zilei, atunci poțipuneți lămpi puternice care imită lumina soarelui.

Deși aceste dispozitive nu au practic nicio distorsiune a culorii, întreținerea lor este foarte, foarte costisitoare. Prin urmare, va fi mai bugetar să lucrezi în timpul zilei lângă fereastră. Aceasta este una dintre primele lecții despre elementele de bază ale picturii.

Practică și imaginație

Pe lângă dobândirea de cunoștințe, este necesar să dezvolți calități creative în sine. Studierea elementelor de bază ale picturii nu garantează crearea viitoare a capodoperelor. Foarte des în această profesie creativă există o criză pentru artist din cauza faptului că pur și simplu nu știe ce să deseneze.

O modalitate de a dezvolta imaginația este să participi la cursuri predate de artiști celebri. De exemplu, vă puteți înscrie la cea mai populară clasă de master de pictură în ulei, care are loc la Moscova. Există și webinarii la distanță. Dar este totuși mai bine să participați la evenimente live, acest lucru vă va permite să comunicați cu alți artiști.

Și, de asemenea, merită remarcat faptul că o cantitate mare de practică îmbunătățește imaginația. Dacă o persoană nu știe ce să deseneze, poți desena tot ce-ți atrage atenția. Sau chiar încercați să reproduceți capodoperele lumii. Pe măsură ce apetitul vine în timpul cinei, așa muza artistului apare în timpul procesului de creație.

Sfat: nu toată lumea vrea să rescrie picturile altora, în acest caz, puteți încerca să recreați aceeași intriga, dar într-un gen diferit.

Bazele teoretice ale picturii

În ciuda faptului că practica este foarte importantă, totuși, fără teorie, o persoană poatepetrece zeci de ani pentru a ajunge la perfecțiune. Dar de ce să faci astfel de sacrificii, dacă în lumea modernă există multe surse gratuite cu elementele de bază ale picturii și desenului. Pentru început, merită să studiezi punctele grafice.

Linii drepte, cercuri, ovale netede ale feței - toate acestea artistul trebuie să fie capabil să deseneze fără mijloace improvizate. Desigur, puteți folosi o busolă pentru a înfățișa o placă, dar atunci nu va avea individualitate și realism. Poate că Malevici nu ar fi devenit atât de faimos dacă nu și-ar fi desenat celebrele pătrate cu mâna.

Este nevoie de practică pentru a învăța cum să creezi forme geometrice. Cel mai bine este să luați un șevalet în fiecare zi și să desenați linii și cercuri. Dacă un artist nu se poate convinge să studieze, atunci cel mai bine este să meargă la orice școală de desen.

Desen alb-negru

După ce elevul stăpânește formele geometrice, puteți trece la elemente de bază mai complexe. Aproape fiecare viitor artist plănuiește să-și creeze capodoperele nu într-un spațiu plat. Și acest lucru va necesita să învățați să vedeți luminile și umbrele.

Desigur, chiar și un copil știe că orice obiect este perceput diferit, în funcție de cât de departe se află și de câtă lumină îl lovește. Pentru a transmite volum pe pânză în timpul schiței, este necesar să folosiți tehnici precum umbrirea și chituirea. Apropo, acest lucru este predat și în orice școală de artă.

Nu petrece prea mult timp cu schița. Cel mai important lucru este să descrii schematic obiectele și să prinzidesen alb-negru al întregii imagini.

Ce este compoziția în pictură?

Următoarea porțiune de cunoștințe pentru artist ar trebui să fie întrebări despre perspectivă. În primul rând, trebuie să înveți cum să creezi o așa-numită fântână. Cu ajutorul diferitelor presiuni ale creionului, desenați cercuri care se întrepătrund cu diametre arbitrare. Întreaga structură ar trebui să semene cu o vedere de sus, bine. Adică, cele mai mari și mai mari cercuri luminoase sunt situate în partea de sus, iar cu cât modelul este mai adânc, cu atât presiunea este mai slabă și cercul este mai mic. Cu acest exercițiu simplu, artistul va învăța să deseneze perspectiva.

O bază la fel de importantă în compoziție este „Regula treimii”. În mod convențional, imaginea este împărțită în trei părți de aceeași dimensiune pe verticală și pe orizontală. În primele timpuri ale creării unei imagini, o astfel de grilă poate fi desenată cu o presiune ușoară. Acele puncte care au fost obținute datorită intersecției sunt ideale pentru locația obiectului.

Semnificația acestei reguli este că în aceste locuri se uită involuntar o persoană în primul rând.

Crearea unui tablou din natură

Înainte de a începe să creați o lucrare cu drepturi depline, ar trebui să vă decideți asupra genului imaginii. Pentru primele tale capodopere, cel mai bine este să folosești fructe, legume, flori și alte mijloace improvizate.

După ce artistul s-a hotărât asupra genului, puteți începe montarea. Este imediat necesar să aranjați inventarul frumos și ordonat, deoarece acest lucru va simplifica foarte mult munca. Aici este de remarcat faptul că este de dorit să plasați obiecte ținând cont de iluminatul existent. Cu toate căputeți folosi surse suplimentare, de exemplu, pentru a crea umbre moi sau, dimpotrivă, contrastante.

Sfat: pentru o mai bună asimilare a materialului, ar fi bine să mergeți la prelegeri deschise, unde artiști celebri arată clar cum să aranjeze și să deseneze din viață. O opțiune excelentă de vizitat ar fi o clasă de master în pictura în ulei, care are loc anual la Moscova. Apropo, îl puteți vizita online.

Proprietăți de culoare spațială

După ce schița a fost desenată, puteți trece direct la crearea imaginii în sine. Înainte de a colora desenul, merită să prezentați cu atenție rezultatul final și să alegeți gama necesară. În viitor, va fi mult mai ușor dacă toate nuanțele necesare sunt create în avans.

Fiecare artist ar trebui să poată combina culorile, dar o astfel de abilitate se dezvoltă numai după câțiva ani de muncă constantă. Pentru a evita cele mai frecvente greșeli, precum combinarea verdelui acid cu maro sidefat, puteți folosi roți de culoare. Pentru a crea cele mai bune colaborări, se iau două nuanțe opuse. Dar dacă este necesar să combinați trei sau patru culori, atunci este selectat numărul necesar de nuanțe, care sunt situate una lângă alta, pe aceeași bandă.

În timp ce amestecarea culorilor în pictură este un subiect destul de individual, merită totuși să abordați selecția de nuanțe cu toată responsabilitatea.

Tipuri de perspective

În ciuda faptului că poziția obiectului îi afectează modelul și dimensiunea alb-negru,se schimbă și nuanța obiectului. Toată lumea distinge două tipuri principale de perspectivă. După ce a creat schițele, artistul va înțelege deja ce mod de a crea o imagine să aleagă.

Liniar drept. Acest tip de perspectivă este conceput pentru a fixa vederea la un moment dat. Un exemplu ar fi o alee de-a lungul unui drum. Copacii care sunt cel mai aproape de artist vor părea mai înalți și mai puternici decât cei care sunt situati undeva departe. Perspectiva funcționează la fel pe hârtie. Dar, pe lângă aceasta, este necesar să descriem vagul obiectelor. Adică, cu cât copacul este mai departe, cu atât va fi mai deschis/mai întunecat. Și, de asemenea, este necesar să schimbați contrastul, oprind obiectele îndepărtate.

Perspectivă tonală. În această versiune de creare a unei imagini, un cerc este luat ca bază. După ce ați descris obiectul principal, trebuie să vă imaginați mental un cerc în jurul lui, în spatele căruia vor avea loc schimbări. Cu cât detaliile sunt mai îndepărtate, cu atât vor fi mai puțin contrast. Acest tip de perspectivă seamănă cu aceeași fântână descrisă mai sus.

Știința culorii în pictură

După ce artistul înțelege toate elementele de bază, puteți trece la un studiu mai aprofundat. În același timp, merită să ne amintim că fiecare teorie este fixată de practică. Și cu cât o persoană desenează mai mult, cu atât mai repede va ajunge la perfecțiune.

Știința culorii în pictură este, în primul rând, cercul despre care s-a discutat mai sus. Include spectrele de nuanțe, în care sunt înregistrate tranzițiile întregului curcubeu. Orice roată de culoare conține gri în mijloc. Acest lucru se datorează faptului că este această nuanțăconsiderat neutru în pictură.

Există trei culori primare - roșu, galben și albastru, desigur. Sunt necesare pentru a crea orice nuanță. Dar acest lucru este doar în teorie, în practică este destul de dificil să găsești proporțiile necesare fiecăruia pentru o combinație ideală. Dar totuși, trei culori noi, folosind doar baza, pot fi create cu ușurință - acestea sunt portocaliu, violet și verde. Astfel, un artist începător nu trebuie să cheltuiască mulți bani pentru a cumpăra tot felul de nuanțe.

Culori reci și calde

De asemenea, pentru o combinație reușită de culori și utilizarea lor în pictură, este necesar să le distingem după temperatură. Acest lucru se face foarte ușor. Pentru început, se ia un cerc deja familiar, astfel încât cea mai strălucitoare nuanță galbenă să fie situată în partea de sus. Acum în fața artistului în partea dreaptă vor fi doar culori calde, iar în stânga - cele reci. În plus, toate nuanțele din aceste spectre sunt bine combinate între ele.

Pentru a alege cele mai armonioase două nuanțe, puteți face un mic experiment. După ce au ales culori opuse, este necesar să le recreați cât mai exact posibil în realitate. După aceea, o cantitate mică de vopsea din fiecare nuanță este amestecată între ele. Dacă culoarea s-a dovedit a fi gri, atunci artistul a preluat paleta perfect.

Desigur, în practică este aproape imposibil să se obțină un astfel de efect, dar dacă rezultatul este o nuanță aproximativă, atunci acest lucru poate fi considerat deja un succes.

Pentru a desena o capodoperă, cel mai probabil, trebuie să petreci mulți ani. Dar asta nu înseamnă că trebuie să renunți și să renunți. Poate,tablourile care vor fi pictate în timpul studiilor vor încânta deja publicul. În orice caz, ar trebui să te concentrezi asupra inimii tale, și nu pe opinia mulțimii.