Tipuri de perspectivă în artele plastice. Metode de obținere a unei imagini în perspectivă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Perspectiva este o metodă de înfățișare a obiectelor pe un anumit plan, luând în considerare reducerile vizuale ale mărimii acestora, precum și modificările limitelor, formelor și altor relații care se văd în natură. Astfel, aceasta este o denaturare a proporțiilor corpurilor în percepția lor vizuală. Cu toate acestea, există multe tipuri de perspectivă în artele vizuale, concepute în funcție de diferite puncte de vedere ale lumii și spațiului.

Istorie

Această tehnică a apărut în timpul Renașterii, când direcția realistă a atins apogeul. În perioada de glorie a artei, oamenii s-au confruntat cu noi probleme în pictură și arhitectură, care au necesitat noi soluții. Perspectiva a ajutat la rezolvarea problemelor cu care se confrunta creatorii de atunci. La început, oamenii foloseau un dispozitiv cu sticlă pentru o înțelegere mai clară a perspectivei - era mai ușor să încercuiești imaginea corectă a obiectelor de pe el pentru a le reprezenta într-un plan în conformitate cu legile.perspective. Mai târziu, au apărut și alte dispozitive pentru a facilita această sarcină - diverse camere pinhole și diverse lentile în acest scop.

Perspectiva liniară familiară a apărut mai târziu. Interesant este că oamenii de știință notează că inițial perspectiva inversă a devenit mai clară pentru o persoană. Acordați atenție cursurilor de master în pictură. Ce sunt ei? Aici, de regulă, perspectiva liniară și inversă sunt iluminate, afectând doar întâmplător alte vederi.

Vizualizări

De-a lungul istoriei, oamenii au descoperit noi tipuri de imagini în perspectivă. Unii au fost mai târziu recunoscuți ca falși, alții doar au devenit mai puternici în conceptele lor, iar alții au fuzionat într-o nouă subspecie. În artele vizuale, tipurile de perspectivă sunt împărțite în mai multe grupuri. Depinde de scopul lor. Retras în prezent:

• perspectivă liniară dreaptă;
• liniar invers;
• panoramic;
• sferic;
• tonal;
• aer;
• perceptual.

Fiecare dintre tipurile de perspectivă din artele plastice este semnificativ diferit unul de celăl alt, atât din punct de vedere vizual, cât și din punct de vedere al conținutului semantic și al scopului, așa că merită să fie luat în considerare mai detaliat.

Perspectivă directă

Acest tip este conceput pentru un punct de vedere cu un singur punct de fuga la orizont: adică toate obiectele scad pe măsură ce observatorul se îndepărtează de ele. Ideea perspectivei liniare a fost exprimată pentru prima dată de Ambrogio Lorenzetti încă din secolul al XIV-lea. Despre această teoriemenționați doar în Renaștere. Alberti, Brunelleschi și alți cercetători s-au bazat pe legile elementare ale opticii, care erau ușor de confirmat în practică.

Perspectiva directă a fost mult timp considerată singura imagine adevărată a lumii din jur pe o suprafață plană. În timp ce perspectiva liniară este în esență o imagine pe un plan, ea poate fi orientată atât pe verticală, cât și pe orizontală, sau într-un unghi, în funcție de scopul imaginii. De exemplu, o suprafață verticală, de regulă, a fost folosită în pictura de șevalet sau crearea panourilor de perete. Suprafața, situată în unghi, era folosită de obicei la vopsire: de exemplu, la pictarea interioarelor. În pictura de șevalet, pe o suprafață înclinată, artiștii au construit imagini în perspectivă ale clădirilor mari. Perspectiva în plan orizontal a fost folosită în principal la pictarea tavanelor.

În vremurile moderne, perspectiva liniară directă predomină, în principal datorită realismului deosebit al imaginilor rezultate. Și, de asemenea, din cauza utilizării acestei proiecții în jocurile pe calculator. Până astăzi, la cursurile de master în pictură, este vorba despre perspectiva directă, care este primul lucru despre care vorbesc.

Pentru a obține o proiecție asemănătoare cu o perspectivă liniară reală în imagini, fotografi recurg la lentile foto speciale cu o distanță focală specială aproximativ egală cu diagonala cadrului dorit. Pentru un efect și mai mare, pot folosi lentile cu unghi larg, care fac ca imaginea să se umfle vizual - astfel încât perspectiva este și mai ascuțită. Pentru efectul de înmuiere, dimpotrivă, se folosesc lentile cu focalizare lungă, care pot egaliza diferența dintre dimensiunile obiectelor din apropiere și cele îndepărtate.

Perspectivă inversă

Această vedere a fost folosită în pictură: în această tehnică, imaginile par să crească odată cu distanța din punctul de vedere al observatorului. Imaginea în acest caz va avea mai multe linii de orizont și puncte de vedere. Astfel, atunci când se creează o perspectivă liniară inversă pe un plan, centrul liniilor de dispariție nu este situat pe linia orizontului, ci în observatorul însuși.

Această specie a apărut în timpul formării artei medievale, când astfel de tipuri de artă plastică precum icoanele și frescele erau deosebit de populare. O astfel de imagine a subliniat tema religioasă, care era deosebit de populară în artele vizuale la acea vreme. Perspectiva inversă a subliniat nesemnificația completă a privitorului în fața imaginii divine, ridicând-o pe aceasta din urmă nu numai vizual cu ajutorul perspectivei, ci și cu utilizarea altor efecte vizuale. Această metodă creează un fior deosebit în sufletul privitorului, care a fost deosebit de important în Evul Mediu, când rolului religiei i s-a acordat o mare importanță, iar nici arta nu l-a ocolit.

Mai mult, perspectiva inversă în această perioadă a fost observată în diferite zone – atât în țările bizantine, cât și în Europa de Vest. Oamenii de știință explică acest fenomen prin faptul că artiștii încă afișau stângaci lumea din jurul lor așa cum o vedea privitorul. Această metodă a fost considerată o modalitate falsă, precum și perspectiva în general. DePotrivit afirmației cercetătorului P. A. Florensky, perspectiva inversă este clar justificată matematic: de fapt, este egală cu perspectiva directă, creând în același timp un spațiu simbolic în fața observatorului. Această tehnică presupune conectarea observatorului cu lumea imaginilor simbolice și uneori religioase. Ajută la întruchiparea conținutului suprasensibil într-o formă vizibilă, lipsită însă de concretețe materială. L. F. Zhegin credea că perspectiva inversă este suma percepțiilor vizuale ale privitorului transferate pe orice suprafață picturală, care, prin urmare, devine un „punct de fugă”. Potrivit lui, această perspectivă nu poate fi singurul sistem spațial adevărat în pictură. B. V. Raushenbakh a protestat, de asemenea, opinia despre perspectiva inversă ca fiind singura corectă. S-au oferit dovezi în acest sens. El a demonstrat că vederea în anumite condiții vede obiectele nu în perspectivă directă, ci în perspectivă inversă. Potrivit lui Zhegin, fenomenul fenomenului se află chiar în percepția umană.

Perspectivă panoramică

Această imagine se bazează pe o suprafață cilindrică sau sferică. Însuși conceptul de „panoramă” are sensul „văd totul”, adică conform traducerii literale, perspectiva panoramică înseamnă imaginea din planul a tot ceea ce observatorul poate vedea în jurul său. La crearea unui desen, punctul de vedere va fi pe axa cilindrului. Orizontul în acest caz va fi pe linia cercului la nivelul privirii privitorului. Astfel, în mod ideal, atunci când vizionează panorame, privitorular trebui să stea în centrul camerei rotunde. Există și imagini mai plane care nu necesită o astfel de poziție a imaginii, dar cu toate acestea, fiecare imagine panoramică implică cumva o afișare pe suprafața cilindrului.

De obicei, această metodă de a descrie spațiul într-o perspectivă în perspectivă este folosită pentru desene și fotografii ale orașelor sau peisajelor: această metodă acoperă spațiul înconjurător cât mai mult posibil, făcând imaginea mai clară, mai interesantă și mai spectaculoasă.

Perspectivă în sferă

Perspectiva sferică este o tehnică separată care se realizează folosind un obiectiv fotografic fisheye. O astfel de lentilă distorsionează imaginea, făcând-o vizual mai convexă, alungită într-un cerc într-o sferă. Datorită asemănării fotografiilor rezultate cu un ochi de pește bombat și transparent, obiectivul și efectul în sine au primit acest nume.

Perspectiva sferică diferă de cea panoramică prin aceea că, dacă cu o imagine panoramică imaginea este situată, așa cum ar fi, pe suprafața interioară a unei sfere sau a unui cilindru, atunci cu o imagine sferică imaginea merge de-a lungul exteriorului. suprafața sferei.

Astfel de distorsiuni sunt în esență ușor de observat pe orice suprafață sferică a oglinzii. Privirea observatorului rămâne în centrul reflexiei mingii. Când creați imagini ale obiectelor, toate liniile se vor conecta la punctul principal sau pur și simplu rămân drepte. Liniile principale verticale și orizontale vor fi, de asemenea, drepte - restul liniilor vor fi din ce în ce mai distorsionate pe măsură ce se îndepărtează de punctul principal, transformându-se treptat într-un cerc.

Perspectivă prin ton

Perspectiva tonală - un concept din domeniul picturii monumentale. Aceasta este o astfel de schimbare a tonului, culorii și contrastului obiectului, încât caracteristicile sale tind să fie dezactivate atunci când se deplasează mai adânc în adâncime. Pentru prima dată, legile acestui tip de perspectivă au fost explicate de Leonardo da Vinci. Viziunea și percepția umană sunt aranjate în așa fel încât cele mai apropiate obiecte să pară mai clare și mai întunecate pentru oameni, în timp ce cele mai îndepărtate sunt cele mai obscure și mai palide. Pe această proprietate a percepției lumii înconjurătoare se bazează tehnica perspectivei tonale. Este greu să nu admitem că o astfel de reprezentare a spațiului face cu adevărat desenul mult mai realist și mai credibil, deși nu corespunde realității reale, ca în cazul oricărei imagini a unui obiect în perspectivă pe o suprafață plană.

Această metodă nu este răspândită, dar are loc în pictură și, uneori, în grafică. De asemenea, aceste legi ale perspectivei sunt aplicate în fotografie pentru a face imaginile mai realiste și mai artistice. Cu un ton detaliat, fotografia arată mai mult ca o imagine reală a spațiului înconjurător.

Perspectivă aeriană

Se caracterizează prin pierderea clarității limitelor obiectelor cu distanța lor din punct de vedere. Planul îndepărtat scade luminozitatea - adâncimea acestuia pare mult mai întunecată decât primul plan. Perspectiva aeriană este, de asemenea, considerată tonală, deoarece face ca obiectele să își schimbe tonul. Primullegile acestei tehnici au fost explorate în scrierile lui Leonardo da Vinci. El credea că obiectele aflate în depărtare par îndoielnice, ceea ce înseamnă că ar trebui să fie portretizate ca fiind neclare și vagi, deoarece limitele nu sunt atât de vizibile la distanță. Inventatorul a observat că îndepărtarea unui obiect din vizualizator este, de asemenea, asociată cu o schimbare a culorii acestui obiect. De aceea, obiectele care sunt cel mai apropiate de observator ar trebui să fie scrise în culorile lor, iar obiectele aflate la distanță ar trebui să primească o nuanță albastră. Și cele mai îndepărtate obiecte - de exemplu, munții de la orizont - ar trebui să se îmbine cu spațiul înconjurător datorită masei mari de aer dintre obiect și privitor.

Se pare că mult depinde de calitatea și puritatea aerului, iar acest lucru se observă mai ales în ceață sau în deșert, pe vreme cu vânt, când nisipul fin zboară în aer. În general, oamenii de știință au explicat acest efect nu numai prin „aburirea” obiectelor cu aer, ci și pe baza proprietății percepției umane a spațiului înconjurător - atât la nivel fizic, cât și la nivel psihologic.

O perspectivă alternativă

Omul de știință B. V. Raushenbakh s-a gândit la modul în care oamenii percep profunzimea, ținând cont de binocularitatea viziunii umane, de mobilitatea punctului de vedere și de permanența formelor în mintea umană. Drept urmare, a concluzionat: cel mai apropiat plan este perceput de oameni în perspectivă inversă, în timp ce cel mai puțin adânc - într-o perspectivă axonometrică complexă, iar cel mai îndepărtat - în direct.liniar. Acest tip, care combină toate aceste tipuri în artele vizuale, el a numit perspectiva perceptivă, sugerând astfel nu singura opțiune corectă, ci combinația lor.

Moduri de a obține perspectivă

Pe lângă multe tipuri, există și mai multe modalități de a obține o imagine în perspectivă pe un plan. Metode geometrice și fotografice.

1. Metoda geometrică presupune o imagine în perspectivă obținută prin trasarea de raze către punctele obiectului reprezentat din orice punct din spațiul euclidian - din așa-numitul centru de perspectivă. Imaginile în perspectivă ale liniilor paralele se intersectează în punctele de fugă și planurile paralele - în așa-numitele linii de fuga.
2. Metoda fotografică vă permite să creați imagini cu un unghi mare de vizualizare. Deoarece nu există o linie clară între fotografia „panoramică” și cea „unghi larg”, aceasta din urmă se referă de obicei la tipul de obiectiv. Definiția unei panorame include ideea că lățimea unei imagini ar trebui să fie de cel puțin două ori înălțimea cadrului, dar conceptul modern de panoramă este mult mai larg.

Deci, în acest articol, au fost luate în considerare conceptul, tipurile de perspectivă în artele vizuale și modalitățile de obținere.