2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Numele lui Alexandru Sergheevici Pușkin a devenit un reper pentru cultura rusă. Admirația sinceră pentru personalitatea și creativitatea sa este vie și se înmulțește în timp. Datorită creațiilor talentate ale sculptorilor și artiștilor celebri, tânăra generație contemplă cu respect imaginile celebrului poet.
Imaginea lui Pușkin în artele plastice: portrete
Mulți oameni notează originalitatea imaginii poetului. Imaginea lui Pușkin în artele vizuale este un subiect inepuizabil de studiu: același poet apare în fața noastră din unghiuri diferite, văzut de maeștri în diferite perioade ale vieții acestui geniu. Și datorită muncii lor, avem o oportunitate unică de a face cunoștință cu noul Pușkin de fiecare dată.
Este secolul 21, iar aglomerația din locurile lui Pușkin nu se oprește: oamenii participă cu interes la serile și expozițiile lui Pușkin. Următorul eveniment expozițional organizat la Pushkinskiye Gory este o dovadă vie în acest sens. Muzeul de Stat din Moscova, numit după A. S. Pușkin în cooperare cu Muzeul de Stat -Rezervația Mikhailovskoye a contribuit la perpetuarea imaginii poetului în artele vizuale și a inclus această expoziție valoroasă, formată din 130 de compoziții sculpturale și grafice, într-un proiect global care dezvăluie imaginea lui Pușkin în artele vizuale. Proiectul se numește „Portretele lui Pușkin”.
Proiect „Portrete ale lui Pușkin”
Expoziția în sine este unică: vizitatorii ei nu au putut să nu simtă prezența lor în două secole deodată: au fost imagini cu Pușkin realizate de maeștri - contemporanii poetului și lucrări create după moartea sa. Există, de asemenea, copii din portretele celebre ale lui Pușkin ale unor maeștri necunoscuți (de exemplu, „Copia Ostafyevskaya”), care confirmă adevărata lor popularitate în orice moment.
Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Lista portretilor celebri care au apelat la imaginea unui geniu poetic poate fi a continuat. Lucrările lor sunt valoroase prin faptul că nu există nici măcar o viziune asemănătoare asupra acestei personalități remarcabile, care arată dorința maeștrilor de a „trăi” această imagine în felul lor, parcă ar spune: „Acesta este Pușkinul MEU”. Trăsăturile accentuate ale imaginii lui Pușkin în artele vizuale - portrete și sculpturi - dezvăluie contemplatorilor trăsăturile epocilor trecute. Și această legătură de timpuri este remarcabilă în esență. Ideea că Pușkin este o legătură puternică care leagă generații din secole diferite ne face mândri de rădăcinile noastre culturale.
Siluetele lui Pușkin nu încetează să trezească admirație atunci când…sau născuți în mâinile unor sculptori talentați: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova și alții. Trăsături faciale clar înțelese (și cea mai mică schimbare a lor posibilă), posturi și gesturi caracteristice poetului, chiar și pliuri în haine - totul creează sentimentul că Adevăratul Pușkin își va întinde acum mâna către tine și va vorbi inimă la inimă de-a lungul secolelor….
O încercare de a-l portretiza pe Pușkin în secolul 21
Agenților de publicitate-creativi ai orașului Alma-Ata, o astfel de conversație cu clasicul pare să nu fie suficientă, au mers mai departe (sau mai bine zis, au mers prea departe) în ideea de a-i introduce pe kazahi în Tema Pușkin. Toți compatrioții lor, iar acum toți obișnuiții de pe internet, „își amintesc de momentul minunat” când un afiș uriaș cu conținut șocant pentru a face publicitate unui club de divertisment a apărut la intersecția străzilor Pușkin și Kurmangazy: un poet rus și un compozitor kazah au fuzionat în un sărut puternic… Reacția inteligenței la faptă s-a dovedit a fi contradictorie: scepticii sunt revoltați și condamnă autorii pentru că încearcă să pătrundă în sacrul, optimiștii văd, deși un pas nereușit, dar semnificativ, spre unirea culturilor cele două popoare și chiar diferite tipuri de artă, o provocare la adresa tradițiilor clasice sau doar o viziune ingenioasă a lumii non-standard? Rămâne de crezut că cunoașterea multinațională (uneori superficială) a tot ceea ce Pușkin va învăța totuși să coexiste armonios cu respect profund atât pentru individ, cât și pentru moștenirea poetică.clasic rusesc.
"Pușkin a trăit! Pușkin este în viață! Pușkin va trăi!”
În general, manifestarea „exploziilor” culturale descrise mai sus devine firească și periodică: la începutul secolului al XX-lea a fost deja întreprinsă o încercare de „a arunca pe Pușkin și pe colegii săi de pe corabia modernității”. de futuriști. De ce să nu fii creativ la începutul celui de-al douăzeci și unu? Oricine simte „embrionul” creatorului în sine are dreptul la un cuvânt sonor! Este timpul ca toată lumea să decidă care dintre „capodoperele torturate” este o adevărată operă de artă și care s-a dovedit a fi întâmplătoare în istoria creației. Și acest lucru este adevărat: toate atacurile futuriste și publicitare-creative asupra moștenirii unice a lui Pușkin sunt sortite eșecului. Ai chef să strigi la ei o obiecție în spiritul lor: „Pușkin a trăit! Pușkin este în viață! Pușkin va trăi!”
Imaginea lui Pușkin în artele plastice: desene pentru copii
Nu degeaba copiii văd o speranță strălucitoare pentru un viitor fericit, pe care o desenează cu îndrăzneală și sinceritate pe foi albe de hârtie. Rezultatele concursurilor anuale de artă urbane, regionale, rusești și internaționale pentru copii pe tema lui Pușkin inspiră speranță pentru păstrarea tradițiilor culturale în generațiile viitoare.
Desenele portrete pentru copii bazate pe operele de artă ale lui A. S. Pușkin sunt adevărate revelații. Înfățișând pe hârtie un fragment preferat dintr-o poezie, un basm sau un portret al unui poet, al unui copilca și cum ar recunoaște: „Iată-l, Pușkinul MEU, așa îl văd și mă bucur că Îl am!”
Desenele pentru copii uimesc prin paleta lor bogată de culori și design și uneori chiar prin alegerea unei cărți, care uneori se întâmplă să nu fie deloc pentru vârsta unui tânăr artist. Merită un respect deosebit, de exemplu, munca unui elev de clasa a cincea bazată pe Regina de pică sau Boris Godunov, care are deja o atitudine serioasă față de realitate, un respect profund pentru poezie și o lectură atentă a unei lucrări „adulte”.
Sute de copii care citesc aceleași cărți de Pușkin în fiecare zi creează sute de desene unice pe baza fragmentelor pe care le-au experimentat. Sursa de idei creative a lui Pușkin este inepuizabilă: atât copiii copiilor, cât și nepoții copiilor vor avea o mulțime de ele. Poți să te plimbi ore în șir prin expozițiile de desene pentru copii și să citești fără cuvinte episoadele de înțeles ale lui Pușkin: iată un pop prost într-o încercare absurdă de a-l înșela pe vicleanul muncitor Balda, aici este regatul S altanovo cu istoria sa fascinantă și iată trei fete sub fereastră cu visele lor…
Concursuri de artă pentru copii
Copii de diferite naționalități din sute de orașe și sate trimit la concursuri mii de lucrări creative realizate în creion și acuarelă, pixuri și guașă. Își transformă ideile în realitate cu interes, atât în mod independent, cât și cu ajutorul părinților sau profesorilor, bunicilor, surorilor sau fraților. Motivele preferate Pușkin continuă să unească oameniidiferite vârste într-un impuls creativ.
Imaginea reprezentată în monumente
Astăzi este greu de imaginat vreun oraș civilizat în care imaginea lui Pușkin să nu fie imortalizată în artele plastice: portrete, sculpturi - totul sugerează că marele poet nu este uitat. Străzile, parcurile, muzeele, bibliotecile și chiar centrele comerciale poartă numele geniului!
Sute de imagini sculpturale ale lui Pușkin sunt împrăștiate în toată Rusia și fiecare sculptor a recreat imaginea lui Pușkin în felul său. În artele vizuale, sculpturile celebrului poet sunt numeroase și populare. Merită să vizitați Tsarskoye Selo, unde vizitatorul va fi întâmpinat de trei sculpturi ale lui Pușkin, simbolizând diferite etape ale vieții și operei poetului. Aici s-au grăbit cei mai buni ani de tinerețe și maturizare creativă a viitoarei torțe a poeziei ruse. Bronzul și granitul au avut marea onoare de a perpetua trăsăturile vii ale lui Pușkin.
Sculpturi ale maeștrilor străini
Nu întotdeauna astfel de imagini ale unui poet rus aparțin sculptorilor ruși. Așadar, celebra statuie a lui Pușkin, dobândită cândva de împăratul Nicolae al II-lea, este de origine franceză: a fost realizată de maestrul L. Bernshtam. Ulterior, statuia a împodobit holul Liceului Tsarskoye Selo și este asociată cu apariția numelui orașului - Pușkin. După Marele Război Patriotic, acest monument a fost supus unei restaurări profunde: în el au fost eliminate aproximativ 142 de gropi de la împușcături fasciste la o țintă de bronz.
Cu ce asociază poporul rus un mare scriitor?
Imaginea lui Alexandru Sergheevici Pușkin în artele plastice în timp de pace evocă doar emoții strălucitoare la o persoană de cultură rusă. Da, și cum să nu te simți implicat în inteligența rusă, stând în parc în compania unei vieți romantice, infinit de iubitoare, Alexander Sergeevich! El, de parcă nu ar vrea să plece multă vreme, ne întâlnește lângă școli și muzee, în parcurile orașului, pe piețele centrale, lângă muzee și biblioteci.
Sculptorilor le place să-l înfățișeze pe Pușkin într-o ipostază gânditoare, dar relaxată, cu un pix și un caiet în mâini, așezat pe o bancă cu un aspect prietenos de vis. Privind un impuls creativ surprins în bronz sau piatră, crezi că chiar acum, chiar aici, din stiloul unui geniu, va apărea o altă capodoperă neterminată în timpul vieții sale.
Este posibil după aceea să nu admiri posibilitățile nesfârșite ale artei plastice adevărate, clasice!
Recomandat:
Părinții lui Pușkin: biografii și portrete. Cum se numeau părinții lui Pușkin
Mulți oameni știu cine este Alexandru Sergheevici Pușkin. Marile sale lucrări provoacă uimire nu numai în cititorul rus. Și, desigur, majoritatea oamenilor sunt bine familiarizați cu biografia poetului, pe care toată lumea a studiat-o cu atenție încă din timpul școlii. Dar puțini oameni își amintesc cine erau părinții lui Pușkin, le știe numele și cu atât mai mult cum arătau
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
Tipuri de perspectivă în artele plastice. Metode de obținere a unei imagini în perspectivă
Există multe tipuri de perspective în artele plastice. Odată cu cursul istoriei, cercetătorii au studiat problema transferului lumii 3D din jur pe o foaie plată, inventând din ce în ce mai multe moduri noi de a afișa spațiul la suprafață. Drept urmare, artiștii și cercetătorii au dedus câteva tipuri de perspectivă de bază, dar disputele cu privire la unele tipuri sunt încă în desfășurare
Care culoare se armonizează cu care în artele plastice?
La crearea unui interior, este important ca designerii să știe ce culoare se armonizează cu care. Dacă alegeți nuanțele greșite, atunci chiar și o cameră cu parametri ideali va arăta sumbră sau agresivă. Culorile bine alese vor face interiorul spectaculos și elegant. Această postare vă va ajuta să înțelegeți acest subiect mai detaliat
Imaginea prințului Igor. Imaginea prințului Igor în „Campania Povestea lui Igor”
Nu toată lumea poate înțelege întreaga profunzime a înțelepciunii lucrării „Povestea campaniei lui Igor”. Capodopera antică rusă, creată cu opt secole în urmă, poate fi încă numită în siguranță un monument al culturii și istoriei Rusiei
