Imagini lirice. Imagini lirice în muzică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O persoană devine centrul oricărei lucrări lirice. Dacă nu există oameni în cântec sau poveste, atunci fiecare articol este descris prin prisma sentimentelor autorului sau a unui personaj fictiv.

Imagine cu versuri

Într-o operă de artă, o operă muzicală, există un personaj pe care autorul îl descrie, înzestrându-l cu câteva trăsături caracteristice. În versuri - un fel de lucrări bazate pe dezvăluirea emoțională a naratorului și a personajului său - el expune complet sufletul și inima.

Cititorul sau ascultătorul poate identifica toate sentimentele care sunt pline de imagini lirice. Numai un public atent va citi mesajul autorului prin lucrarea sa.

Ce este versurile?

Acesta este un fel de opera de artă care a venit din Grecia Antică. A fost numit după instrumentul cu coarde, lira. În cadrul unor astfel de concerte, artiștii antici și-au transmis latura sensibilă prin muzică. Cea mai comună concepție greșită a fost că versurile se bazează pe motive melancolice. Nu este adevarat. Se poate concentra pe o singură emoție, dar cel mai adesea reflectă un întreg spectru: durere, bucurie, tristețe, distracție. Indiferent de sentimentele pe care le experimentează o persoană, dacă sunt aduse în prim-plan în artă, el devineversuri.

Principalele tipuri de lucrări - poezie, muzică, mesaj. Cele mai vechi texte lirice sunt considerate a fi „Cântarea Cântărilor”, care a fost scrisă de legendarul rege Solomon, și Psalmii lui David. Prima lucrare este o poezie, a doua este o lirică religioasă.

Acest tip de creație poate fi pur și simplu o tăietură sau o digresiune într-o piesă mai mare, în timpul căreia protagonistul experimentează o serie de sentimente și le împărtășește publicului.

Ce face versurile unice?

Caracteristica principală a acestui gen de lucrări este că, pe lângă sentimentele și senzațiile personale din unele fenomene, autorul nu descrie nimic. De parcă de pe scenă sună o mărturisire individuală. Nicio dezvoltare de evenimente active.

Caracteristici principale:

• inacțiune,
• sentimente și emoții,
• dispoziție.

Timpurile antice

Lirica și-a început dezvoltarea în Grecia antică. Stesihor și Alkman, care glorificau eroii și statul, erau considerați reprezentanți de seamă ai acestui stil la acea vreme. Lirismul a atins cei mai mari zori în secolul I, în timpul activităților lui Vergiliu, autorul Eneidei, și a lui Ovidiu cu Metamorfozele sale. Autorii au ales dragostea ca teme principale ale experiențelor morale. Ea a avut o varietate de imagini dramatice: dragoste pentru tatăl ei (cum ar fi Enea), dragoste pentru patria ei, pentru cei dragi.

Medieval și Renaștere

În Evul Mediu, trubadurii erau principalii lirici. Au rătăcit prin diferite sate, au cântat, au recitat poezie,cânta la flaut. Cu munca lor, trubadurii au combinat diferite tipuri de versuri într-una singură. Au oferit chiar și spectacole de teatru.

Renașterea a adus înflorirea versurilor de dragoste în arta mondială. Dintre poeți, cei mai cunoscuți au fost Dante, Petrarh, Lorenzo Medici. În același timp, au apărut și balade muzicale. Charles de Orleans a devenit un reprezentant proeminent al genului.

Versurile nu erau doar despre dragoste în acea perioadă. Cu Ulrich von Hutten a fost cu totul polemic. Imaginile lirice, exemple ale cărora au fost preluate de la filozofii și muzicienii epocii clasice, trebuiau făcute mai moderne, mai puțin emoționale. Dar totuși, dragostea nefericită a eroului lui Petrarh pentru iubita sa Laura a dominat în toate lucrările ulterioare. Poeziile sale au fost luate ca bază.

În Anglia, versurile s-au dezvoltat puțin. Printre oameni a fost un cântec despre Robin Hood în stilul unei balade lirice. William Shakespeare, ca descoperitor al acestui gen literar în țara sa, a adus în prim-plan imaginile dramatice ale suferindului și martirului Hamlet, ascunzând adevărul lui Macbeth și al altor eroi.

Trecut recent

Secolul al XIX-lea este plin de nume versuri: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

În Rusia, poeți celebri care au lucrat în acest stil au fost Alexandru Pușkin, Vasily Jukovski, Mihail Lermontov, Kondraty Ryleev, Piotr Vyazemsky, Vladimir Odoevski.

Descrierea eroului din versuri

Într-o lucrare de acest gen, o persoană nu va fi neapărat personajul principal. Eroul liric este un bărbat, o femeie, un copil, un bătrân, natura, un corp ceresc, un anotimp. Doar autorul poate alege obiectul care înzestra în final cu emoții. Creatorul operei încearcă să-și pună propriile gânduri în gura imaginilor sale lirice. El nu se transferă complet eroului, dar se înzestrează cu sentimentele pe care le trăiește.

Chiar dacă autorul nu a intenționat să-și expună experiențele personale, nu poate evita. Imaginea lirică principală va deveni o reflectare a viziunii asupra lumii, a percepției muzicianului sau scriitorului. Personajul principal arată toate trăsăturile care sunt caracteristice unei persoane din timpul prezent, clasa sa socială. În această imagine, fiecare poate învăța singur lecția ascunsă de autor în interiorul lucrării.

Imagini cu versuri în muzică

Versurile sunt transmise prin muzică. Ea este cea mai apropiată de ea. Muzica fără cuvinte poate exprima toate sentimentele care nu sunt atât de greu de înțeles pentru o persoană atentă. Imaginile lirice dintr-o melodie pot fi transmise folosind un instrument sau voce.

Dintre operele lirice instrumentale se remarcă lucrări clasice de Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Ceaikovski, Rahmaninov și alți compozitori celebri. Cu ajutorul melodiilor au format imagini lirice. Un prim exemplu este Simfonia a IX-a a lui Beethoven. Compozitorul se concentrează asupra întregului popor, întregul grup etnic interpretează liric. LASunetele muzicale încearcă să împace oamenii în război.

Beethoven de-a lungul vieții a încercat să aducă caracteristici pozitive tuturor imaginilor sale. El a spus: „Ceea ce vine din inimă trebuie să conducă la asta”. Mulți cercetători iau această afirmație în serviciu atunci când formează definiția unei imagini lirice în ansamblu. În „Sonata de primăvară” melodia vorbește despre natură, despre trezirea lumii după un somn de iarnă. Imaginile lirice din muzica compozitorului au fost întruchipate în concepte abstracte - primăvară, bucurie, libertate.

În ciclul lui Ceaikovski „Anotimpurile”, natura devine și ea principală. Imaginea lirică a lui Debussy este concentrată pe lună în compoziția „Tandrețe”. Fiecare maestru a găsit inspirație în natură, om, la un moment dat. Toate acestea au devenit apoi tema principală a muzicii.

Printre cele mai faimoase romanțe cu imagini lirice se numără:

• „Frumoasa fată a morarului”, „Călătorie de iarnă” de Schubert,
• La un iubit îndepărtat al lui Beethoven,
• „Romance about romance” - versuri de Akhmadulina, muzică de Petrov,
• „Te-am iubit” - versuri de Pușkin, muzică de Sheremetyev,
• „Thin Rowan” de I. Surikov.

Imagini cu versuri în literatură

Cel mai mult, acest gen literar s-a manifestat în poezie. În ea, imaginile lirice ale personajelor sunt dezvăluite cel mai adesea prin descrierea tulburărilor lor. Poeții și-au adus propriul „eu” la lucrări. Eroul a devenit dublul autorului replicilor. A apărut o descriere a soartei unei persoane, a lumii sale interioare șide asemenea unele trăsături caracteristice, obiceiuri. O astfel de poezie - specială - a fost imortalizată pentru totdeauna de Byron, Lermontov, Heine, Petrarh, Pușkin.

Acești mari genii au inventat în secret regulile de bază în genul ales, conform cărora se formau imaginile lirice. Lucrările au devenit mai blânde, individuale, intime. Scriitorii îi numesc pe acești poeți romantici, ceea ce subliniază încă o dată legătura subtilă cu stilul. Cu toate acestea, un poem liric poate să nu aibă propriul „eu”. Deci, poeziile lui Blok pot servi drept exemplu, în care autorul nu se transferă în operă. Același lucru este valabil și pentru Feta.

Pușkin în poeziile „Carul vieții”, „Către Chaadaev” nu s-a concentrat pe „eu”, ci pe „noi” - în ele acționează la fel cu personajele sale.

În literatura rusă, eroul poate fi chiar opusul poetului în viziunea sa spirituală asupra lumii. Exemple vii ale unei astfel de direcții stilistice sunt imaginile din literatura rusă în lucrări:

• „Borodino” de Mihail Yurievich Lermontov,
• „Șal negru”, „Sunt aici, Inezilla…”, „Pagina sau al cincisprezecelea an”, „Imitații ale Coranului” de Alexander Sergeevich Pușkin,
• „Filantrop”, „Omul moral”, „Grădinarul” de Nikolai Alekseevici Nekrasov.

Aceasta nu este o listă completă de lucrări. Imaginile lirice din ele au devenit iconice pentru literatura rusă.

În poeziile lui Serghei Esenin, un astfel de val de emoții a fost transferat calului. Și Marina Tsvetaeva are eroi sub formă de păsări. Poeții au înzestrat personajele cu propriile sentimente, conectându-sedintr-o singură privire.

Mulți cercetători ai eroului liric din Rusia, inclusiv Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, cred că publicul însuși îl completează cu percepția lor. Fiecare persoană își poate imagina sentimentele pe care le trăiește în felul său eroul muncii. El este ghidat de acele emoții care au fost provocate de muzică sau de o poezie, de o baladă sau de un spectacol de teatru. Imaginile eterne din literatură susțin această teorie. Autorul imaginii lirice încearcă să-și transmită viziunea, bazându-se pe faptul că publicul îl va înțelege.