Expresionismul în muzică este Expresionismul în muzica secolului XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În primul sfert al secolului XX, o nouă direcție, opusă concepțiilor clasice asupra creativității, a apărut în literatură, arte plastice, cinema și muzică, proclamând ca principală expresie a lumii spirituale subiective a omului. scopul art. Expresionismul în muzică este una dintre cele mai controversate și complexe mișcări.

Cum a apărut expresionismul

Expresionismul a apărut și s-a manifestat cel mai clar în cultura Austriei și Germaniei. În 1905, la Dresda, la facultatea Școlii Superioare Tehnice, studenții au format un cerc, care a fost numit „Podul”. E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner au devenit participanții săi. Curând, străinii, inclusiv imigranți din Rusia, s-au alăturat artiștilor germani. Mai târziu, în 1911, la München a apărut o altă asociație - Călărețul Albastru, care includea W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Aceste căni au devenitprogenitorii direcției artistice, după care au început să apară asociații literare, au apărut la Berlin reviste („Storm”, „Storm”, „Action”), a apărut o regie în ficțiune și muzică.

Se crede că termenul „expresionism” a fost introdus în 1910 de către un istoric din Cehia A. Mateycek. Dar cu mult înainte, la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, artistul spaniol El Greco și Mattias Grunewald din Germania foloseau deja tehnica ex altării și a emoționalității extreme în munca lor. Iar expresioniștii secolului al XX-lea au început să se considere adepții lor și, bazându-se pe lucrările lui Friedrich Nietzsche (tratatul „Nașterea tragediei”) asupra începutului irațional („dionisiac”) al artei, au început să dezvolte direcții pentru haos de sentimente și moduri de a-l exprima în artă.

Ce este expresionismul

Se crede că expresionismul a apărut din cauza reacției dureroase și complexe a psihicului oamenilor la ororile civilizației moderne, precum războiul (Primul Război Mondial), mișcările revoluționare. Frica, dezamăgirea, anxietatea, durerea, psihicul desfigurat - toate acestea nu le-au permis artiștilor să perceapă în mod obiectiv lumea din jurul lor. Și apoi a fost dezvoltat un nou principiu care a respins complet naturalismul și estetica caracteristice generațiilor anterioare de creatori.

Estetica expresionismului în literatură, pictură și muzică se bazează pe exprimarea sentimentelor subiective, demonstrație a lumii interioare a omului. Nu imaginea devine mai importantă, ci expresia emoțiilor (durere, țipăt, groază). În creativitatesarcina nu este de a reproduce realitatea, ci de a transmite experiențele asociate cu aceasta. Folosesc în mod activ diverse mijloace de exprimare - exagerare, complicare sau simplificare, deplasare.

Expresionismul în muzică - ce este acesta?

Compozitorii s-au străduit întotdeauna pentru nou și necunoscut. În oricare dintre epoci, au existat muzicieni care au ținut pasul cu vremurile și, sub influența noilor tendințe artistice, și-au descoperit și inventat căile prin mijloace muzicale de exprimare.

Expresionismul în muzică este o „psihogramă a sufletului uman”. Așa a spus filozoful german Theodor Adorno. Orice tradiții, forme clasice ale unei piese muzicale, clape și alte restricții formale ale stilurilor (clasicism, romantism, rococo) sunt respinse de expresionismul în muzică, aceasta este principala sa trăsătură distinctivă.

Mijloace de exprimare de bază

• Grad extrem de disonanță în armonie.
• Lipsa înțelegerii clasice a semnăturii timpului și a ritmului în muzică.
• Discontinuitate, claritate, linie melodică întreruptă.
• Intervale și acorduri ascuțite și non-standard.
• Schimbarea tempo-ului muzicii este bruscă și neașteptată.
• Absența modului standard major-minor - atonalitate.
• Înlocuirea unei părți vocale cu o parte instrumentală și invers.
• Înlocuirea cântului cu vorbirea, șoapta, strigătul.
• Neregularitate și plasare neobișnuită a accentelor în ritm.

Expresionismul în muzica secolului al XX-lea

Apariția unei noi direcții în muzică la începutul secolului al XX-lea a dus la o schimbare puternică a ideii acesteia. Expresionismul în muzică este o respingere a formei clasice a operei, semnătura de timp, cheile și modurile. Asemenea mijloace noi de exprimare precum atonalitatea (departarea de la logica modului clasic major-minor), dodecafonia (o combinație de douăsprezece tonuri), noi tehnici de cânt în lucrările vocale (vorbire, cântare, șoaptă, țipăt) au condus la posibilitatea o „expresie mai directă a sufletului” (T. Adorno).

Conceptul de expresionism muzical în secolul al XX-lea este asociat cu a doua școală vieneză (Novovenskaya) și cu numele compozitorului austriac Arnold Schoenberg. În primul și al doilea deceniu ale secolului al XX-lea, Schoenberg și studenții săi Alban Berg și Anton Webern au pus bazele mișcării și au scris o serie de lucrări într-un stil nou. Tot în anii 1910, următorii compozitori își creează lucrările cu tendință către impresionism:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Muzica nouă a provocat o furtună de emoții și un val de critici în rândul publicului. Mulți au considerat muzica compozitorilor expresioniști înspăimântătoare și înfricoșătoare, dar au găsit totuși în ea o anumită profunzime, voință și misticism.

Idee

Compozitorii au găsit expresionismul în muzică într-o experiență subiectivă strălucitoare și ascuțită, emoțiile unei singure persoane. Teme de singurătate, depresie,neînțelegere, frică, durere, melancolie și disperare - acesta este principalul lucru pe care muzicienii au vrut să-l exprime în lucrările lor. Intonații de vorbire, lipsă de melodie, mișcări disonante, sărituri bruște și disonante, fragmentare a ritmului și a tempoului, accentuarea neregulată, alternarea bătăilor slabe și puternice, folosirea nestandardă a instrumentelor (într-un registru neconvențional, într-un ansamblu neconvențional) - toate aceste idei au fost create pentru a exprima sentimente și a dezvălui conținutul sufletului compozitorului.

Compozitori - expresioniști

Reprezentanții expresionismului în muzică sunt:

Arnold Schoenberg (ciclul vocal Lunar Pierrot, monodramă Waiting, cantata Survivor in Varsovia, opera Aaron și Moise, Oda lui Napoleon)

Ernst Krenek (opera „Orfeu și Eurydice”, opera „Johnny cântă”)

Bela Bartok („Sonata”, „Primul Concert pentru pian”, „Al treilea Concert pentru pian”, „Muzică pentru coarde, percuție și Celesta”, „Sarimul primăverii”, „Mandarina minunată” și alte compoziții)

Paul Hindemith (operă într-un act „Killer, Women's Hope”, suită pentru pian „1922”)

Igor Stravinsky („Povestea vulpii”, „Nunta”, „Privighetoarea”, „Pasarea de foc”, „Petrushka” și multe alte lucrări)

Gustav Mahler (în special lucrările ulterioare ale „Cântecului Pământului” și a zecea neterminatăsimfonie)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (cinci piese orchestrale, trio de coarde, Holy of Holy, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (opere Elektra și Solomeya)

Muzică de cameră expresionistă

S-a întâmplat ca școala lui Schoenberg să se îndepărteze treptat de formele simfonice fundamentale, iar acest lucru poate caracteriza expresionismul în muzică. Imaginile muzicii de cameră (pentru un instrument, duete, cvartete sau cvintete și orchestre mici) sunt mult mai frecvente în acest stil. Schoenberg credea că invenția sa - atonalitatea - nu se potrivește bine cu lucrările monumentale și de format mare.

Noua școală vieneză este o interpretare diferită a muzicii. Haosul, spiritualitatea, un nou sentiment al adevărului vieții fără înfrumusețare și fixare au devenit baza autoexprimării artistice. Distrugerea melodiei, inventarea unei alte tonalitate - o rebeliune împotriva viziunii tradiționale asupra artei - a provocat întotdeauna indignare și contradicții în rândul criticilor. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a împiedicat pe compozitorii vienezi Novy să obțină recunoaștere mondială și un număr mare de ascultători.