Artiști ai secolului al XX-lea. Artiști ai Rusiei. Artiștii ruși ai secolului XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Secolul XX colorat și plin de evenimente a fost lăsat posterității în operele de artă. Este imposibil să cunoaștem mentalitatea oamenilor din secolul trecut dacă ignorăm imaginile care ni s-au păstrat. Numărul de culori strălucitoare sau absența acestora, modul de a scrie pânzele pot spune multe contemporanilor noștri.

Atât pentru istorici, cât și pentru iubitorii de artă, picturile create de artiști străini și ruși ai secolului al XX-lea sunt de mare interes. Numele creatorilor sunt vii în istorie și sunt cunoscute în întreaga lume.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky este considerat unul dintre cei mai faimoși pictori ai secolului trecut. Artistul și-a descoperit talentul destul de târziu. A simțit o poftă de creativitate după ce s-a familiarizat cu pânzele lui Monet.

După acest moment, Vasily Vasilyevich abandonează cariera de avocat și se retrage din ce în ce mai des cu un caiet de schițe, merge la natură și schițează ceea ce îl uimește. Se hotărăște să facă studii și pleacă la Munchen, unde talentul i-a fost apreciat. După ce cursul de studii a fost finalizat, Kandinsky a decis să rămână în țară și să predea. Se crede că această perioadă a vieții a fost pentru artist cel mai multproductiv.

Din primele poze ale pictorului era greu de ghicit că în curând va trebui să facă o revoluție în lumea artei. Treptat, Kandinsky și-a găsit drumul. Artistul a încercat multe lucruri înainte de a deveni fondatorul artei abstracte.

Unul dintre primele tablouri create în această direcție este „Defileul”, scris în 1914. Acest studiu este, de asemenea, considerat unul dintre cele mai faimoase din cariera creativă a lui Kandinsky.

Declanșarea Primului Război Mondial l-a forțat pe artist să se întoarcă în țara natală. Din cauza revoluției și a războiului civil care a urmat, expozițiile au trebuit să fie abandonate pentru o perioadă. Abia în 1916 Kandinsky a putut să-și arate picturile în Suedia.

Rusia Reînnoită l-a inspirat pe pictor să creeze tabloul „Piața Roșie”. După această pânză, Kandinsky a trebuit din nou să părăsească creativitatea. A trebuit să execute o cantitate mare de muncă, care nu a lăsat nici puterea, nici timpul pentru a crea picturi. Atunci s-a hotărât să plece în Germania pentru a-și concentra toată atenția asupra iubitei sale lucrări de acolo. Dar noua țară l-a întâlnit pe artist cu o surpriză neplăcută.

La fel ca mulți artiști ai secolului al XX-lea, Kandinsky a trăit în sărăcie de ceva timp. În Germania și Franța, Vasily Vasilyevich a creat multe picturi noi cunoscute în întreaga lume. Printre acestea se numără „Cercuri într-un cerc”, „Știri intime”, „Fiecare bărbat pentru sine”.

Kandinsky a murit în 1944, după o boală gravă.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse este unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului trecut. Se crede căviitorul pictor a fost inspirat să ridice o pensulă de la mama sa, care a pictat ceramică. La fel ca mulți artiști ai secolului al XX-lea, Matisse nu și-a găsit imediat drumul. Știa că îi place pictura, dar nu putea deveni principala modalitate de a câștiga bani. Prin urmare, viitorul artist a primit o educație juridică și a lucrat ceva timp de profesie. Dar, în același timp, și-a găsit timp pentru lecții de pictură. Abia în 1891, în ciuda interdicțiilor tatălui său, Matisse decide să părăsească dreptul, să meargă la Paris și să se apuce de pictură în serios.

După 5 ani, picturile sale apar pentru prima dată în fața publicului larg. Pânza „Lectură” a câștigat o popularitate deosebită, a fost achiziționată pentru a decora biroul președintelui Franței.

Matisse nu doar picta. Îi plăcea sculptura și urma cursuri. Dar asta nu i-a adus atâta faimă. La începutul călătoriei sale, Matisse, la fel ca mulți artiști francezi ai secolului al XX-lea, a întâmpinat dificultăți financiare, așa că de ceva timp el și familia sa au trebuit să locuiască cu părinții lor.

În 1905, a fost lansat unul dintre cele mai faimoase picturi de Matisse, „Femeia cu pălăria verde”. Această lucrare și o serie de altele i-au făcut pe iubitorii de artă să vorbească despre Henri, să înceapă să fie interesați de opera lui.

Unul dintre primii admiratori ai talentului celebrului pictor a fost colecționarul rus S. I. Shchukin. El l-a inspirat pe Matisse să viziteze Moscova, unde artistul a descoperit colecții de vechi icoane rusești. L-au uimit și și-au lăsat amprenta asupra lucrărilor lui ulterioare.

Nume celebru Matissedevine după crearea ciclului „Odalisci” și decor pentru spectacolul baletului lui Stravinski.

Anii 40 au fost foarte dificili pentru pictor. Soția, fiica și fiul lui au fost arestați de Gestapo pentru participarea la mișcarea de rezistență, iar el însuși era grav bolnav. Dar Matisse a continuat să lucreze. În ciuda evenimentelor tragice din lume și din viața artistului, pânzele rămân luminoase, luminoase, răsuflând bucurie.

Matisse a continuat să lucreze până în ultimele sale zile. A murit în urma unui atac de cord în 1954.

P. Picasso (1881-10-25 - 1973-04-08)

Artiștii secolului al XX-lea sunt încă celebri și populari. Lista lor ar fi însă incompletă dacă nu ar fi menționat marele creator spaniol Pablo Picasso.

Această persoană uimitoare a manifestat o dorință de pictură la o vârstă fragedă. Formarea talentului a fost ajutată și de faptul că tatăl său era profesor de desen și îi dădea lecții fiului său. Prima lucrare serioasă a apărut când tânărul pictor avea doar 8 ani. Acea lucrare se numea „Picador”. Până la sfârșitul vieții sale, Picasso nu s-a despărțit de ea.

Părinții artistului s-au mutat adesea, dar în fiecare oraș nou, Picasso a făcut totul pentru a obține o educație. A surprins cu abilitățile sale la o vârstă atât de fragedă.

În Barcelona, Picasso a găsit oameni și prieteni asemănători. Apoi, dezvoltarea abilităților artistului a atins un nou nivel. Dar sinuciderea prietenului său a dat o lovitură mare lui Picasso. Picturile ulterioare, care sunt de obicei atribuite perioadei „albastre”, sunt impregnate de tema bătrâneții și morții. În această perioadă, apare „Femeia cu un mănunchi de păr”,„Băutorul de absint” și multe alte tablouri. Inspirația pentru artist o reprezintă straturile inferioare ale populației.

Atunci, atenția lui Picasso este atrasă de artiștii ambulanți de circ. Rozul înlocuiește încet albastrul din picturi. Începe perioada „roz”. Tabloul „Fata pe minge” îi aparține.

Atenția din ce în ce mai mare a pictorului este atrasă nu de culoare, ci de formă. Împreună cu prietenul său Picasso creează o direcție complet nouă în artă - cubismul. Apar celebrele „Fabrică din Horta de Ebro” și „Portretul Fernandei Olivier”. Artistul nu încetează niciodată să experimenteze. El folosește diferite materiale pentru a crea pânze.

Lucrările în această direcție s-au încheiat odată cu izbucnirea primului război mondial. Apoi Picasso a trebuit să se despartă de prietenul său. La fel ca mulți artiști ai secolului al XX-lea, Pablo a fost uimit de frumusețea baletului rusesc. Acceptă să creeze costume pentru artiști și peisaje, împreună cu noii lui cunoscuți pleacă în turneu. Picasso se căsătorește cu o rusoaică, Olga Khokhlova. Ea devine modelul lui pentru multe tablouri.

1925 este punctul de cotitură în biografia creativă a artistului. Pânzele lui amintesc din ce în ce mai mult de puzzle-uri. Poeții suprarealişti au o mare influenţă asupra pictorului. În această perioadă au fost create „Fata în fața unei oglinzi”, „Omul cu buchet” și alte picturi.

Multe s-au schimbat înainte de începerea războiului. Distrugerea fundației orașului Țării Bascilor l-a forțat pe Picasso să creeze faimoasa pictură Guernica. Aceasta și lucrările ulterioare ale artistului au fost impregnate cu ideea de pacifism.

Fericirea vine la Picasso odată cu sfârșitul războiului. Else căsătorește și mai are doi copii. Împreună cu soția sa, artistul se mută. O tânără soție și copiii devin o sursă de inspirație pentru Picasso.

Marele pictor moare la 8 aprilie 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich încă din copilărie sa arătat a fi o persoană extraordinară. Știința i s-a dat ușor, a trecut rapid de programul de pregătire care i s-a oferit. Cu ușurință, a trecut examenele și a intrat într-una dintre cele mai bune și mai scumpe gimnazii din Sankt Petersburg. Gama de interese ale viitorului artist a fost incredibil de largă. Și chiar și atunci era interesat de pictură.

Dar la insistențele tatălui său, Roerich decide să studieze dreptul. Obținând o educație, citește o mulțime de lucrări istorice, este interesat de cronici și participă la săpături arheologice. La fel ca mulți artiști de la începutul secolului al XX-lea, el nu a ajuns imediat la concluzia că pictura ar trebui să devină principala sa ocupație. Roerich și-a putut realiza talentul după ce a vorbit cu Kuindzhi, care a acceptat să devină profesorul unui tânăr artist.

Pasiunea pentru istorie se reflectă în picturile lui Nikolai Konstantinovici. A creat o serie de picturi „Începutul Rusiei. slavi”. Roerich nu a încercat să arate momente cheie ale dezvoltării istorice cu ajutorul pânzelor sale. A vorbit despre viață, despre momente de zi cu zi, care, totuși, par aproape fabuloase pentru telespectatorul modern.

Un rol important în viața lui Nikolai Konstantinovici a fost jucat de soția sa, Elena Ivanovna, care l-a inspirat și l-a ajutat în munca sa. Împreună cu eaRoerich a plecat într-o călătorie prin orașele antice ale Rusiei. A rezultat o serie de picturi care înfățișează monumente arhitecturale.

Mulți artiști ai secolului al XX-lea au fost interesați de teatru și au creat peisaje. Nikolai Konstantinovici nu a făcut excepție. Munca lui a contribuit la crearea atmosferei pentru multe spectacole.

După revoluție, Nicholas Konstantinovich Roerich și soția sa pornesc într-o călătorie care va fi un punct de cotitură în viața lor. Pictorul explorează Asia Centrală, studiază Tibetul, India, Altai, Mongolia, Himalaya. Rezultatul acestei călătorii nu au fost doar picturi, ci și mult material despre tradițiile, obiceiurile și istoria ținuturilor vizitate de expediție.

În ultimii ani ai vieții sale, Roerich a pictat din ce în ce mai mult peisaje. El a creat Himalaya. Ghețari”, „Ladak Stupa”, „Mănăstirea Regală. Tibet” și multe alte picturi minunate. Lucrările artistului, opera sa istorică au fost foarte apreciate de Guvernul Indiei. Era considerat un prieten rus al acestei țări misterioase și frumoase.

Nikolai Konstantinovich Roerich a murit în India în 1947. Fiul său a adus picturile tatălui său în Rusia.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

O mulțime de lucrări minunate au fost lăsate descendenților lor de către artiștii Epocii de Argint. Unul dintre cei mai faimoși pictori care a lucrat în acea perioadă a fost Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Viitorul artist s-a născut într-o familie care era departe de lumea artei. Dacă nu ar fi comercianții locali care l-au ajutat pe Kuzma Sergeevich să obțină o educație, s-ar putea să nu o aibădescoperi-ți talentul. Mai întâi, a studiat la un curs de pictură în Samara, apoi a mers la Moscova pentru a-și perfecționa abilitățile, unde a luat lecții de la celebrul artist V. A. Serov.

De o mare importanță în biografia lui Petrov-Vodkin este o călătorie în Europa. Apoi se familiarizează cu picturile creatorilor Renașterii. Picturile artiștilor din secolul XX au avut și ele influența lor: Petrov-Vodkin a fost lovit de opera simboliștilor francezi.

Simbolismul îl surprinde pe pictor. Începe să creeze tablouri în această direcție. Cea mai cunoscută dintre ele este pictura „Scăldat la cal roșu”, creată în 1912. Picturile „Mama” și „Fetele de pe Volga” sunt puțin cunoscute.

Petrov-Vodkin a creat mai multe portrete. Cel mai adesea ei îi înfățișează pe prietenii artistului. Portretul Annei Akhmatova creat de el este foarte popular.

Kuzma Sergeevich a susținut ideile revoluționare. Participanții la Războiul Civil, susținând ideile roșiilor, apar pe pânzele sale ca eroi. Picturile „Câmpul de luptă”, „Moartea comisarului” sunt larg cunoscute.

Spre sfârșitul vieții, Petrov-Vodkin a scris mai multe cărți autobiografice care au devenit interesante nu numai pentru admiratorii talentului său, ci și pentru toți iubitorii de literatură.

Kuzma Sergeevich a murit la 15 februarie 1939 la Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Unul dintre cei mai faimoși artiști ai secolului trecut a fost Kazimir Severinovici Malevici. Artistul de avangardă a făcut furori în lumea artei și și-a făcut numele cunoscut pe întreaga planetă.

Nimeni nu ar fi putut ghici astaun băiat dintr-o familie poloneză care îi ajută pe săteni să picteze sobe în timpul liber va deveni într-o zi grozav. Viața rurală l-a uimit pe viitorul artist. El a pictat tot ceea ce i s-a scufundat mai ales în suflet.

Familia s-a mutat frecvent. Când Malevici au trăit la Kiev, Kazimir Severinovici a studiat la o școală de desen. În Kursk, a încercat să câștige bani pentru a studia la Moscova. Multă vreme nu a putut să facă asta. Nu se știe cu exactitate, dar se crede că niciuna dintre încercările lui nu a avut succes. Cu toate acestea, la Moscova, Malevici și-a făcut multe cunoștințe noi și a văzut, de asemenea, picturi care i-au influențat lucrările ulterioare.

În oraș, Kazimir Severinovici și-a găsit prieteni, printre care s-au numărat și artiști ruși ai secolului XX. Au vrut să aducă ceva nou în lumea artei, au împărtășit lui Malevich ideile și viziunea lor ambițioasă asupra viitorului artei.

Kazimir Severinovici însuși a considerat culoarea și sentimentul ca fiind baza picturii. A visat să schimbe tradițiile picturii. Multă vreme nu și-a arătat nimănui munca sa. În cele din urmă, au apărut la expoziția de futurism. Cu puțin timp înaintea ei, Malevich a publicat un pamflet, în titlul căruia a fost menționat pentru prima dată suprematismul.

La expoziția de futurism, pentru prima dată, telespectatorii văd legendara „Pățara Neagră”, precum și „Piața Roșie” și „Suprematismul. Autoportret în două dimensiuni.”

Inovația introdusă de Malevich a primit recunoaștere. Kazimir Severinovici a avut primii studenți, cu care a studiat mai întâi la Vitebsk și apoi la Petrograd. Faima lui Malevich s-a extins și în alte țări. A plecat în Germania să se organizezeexpoziție cu propriile sale lucrări.

Picturile lui Malevici au fost expuse la Galeria Tretiakov. Era gata să lucreze mai departe, dar sănătatea lui se înrăutăţea pe zi ce trece. Kazimir Severinovici a murit la 15 mai 1935.

S. Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Cel mai controversat artist al secolului trecut, fără îndoială, este Salvador Dali. Foarte devreme a descoperit talentul pictorului. Părinții lui s-au bucurat că băiatului lor îi place să deseneze, așa că i-au încurajat hobby-ul în toate felurile posibile. El Salvador a primit primul său profesor, profesorul Joan Nunez.

Dali era o persoană neobișnuită, nu era pregătit să suporte regulile stabilite. A fost dat afară din școala monahală, de care tatăl său era foarte nemulțumit. Apoi Salvador a trebuit să meargă la Madrid pentru a-și dezvolta talentul acolo și a învăța ceva nou.

La Academia Dali era interesat de cubism și futurism. Apoi a creat picturile „Adaptare și mână” și „Portretul lui Luis Buñuel”. Dar Academia din El Salvador a fost dată afară pentru refuzul său de a se supune regulilor instituției, comportament excentric și lipsă de respect față de profesori.

Dar acest eveniment nu a devenit o tragedie. Dali era deja celebru atunci și a aranjat expoziții personale. S-a încercat pe sine nu numai ca artist, a făcut și filme. Primul film a fost Pădurea Andaluză, urmat de Epoca de Aur.

În 1929, Salvador Dali și-a cunoscut muza și viitoarea soție, Elena Dyakonova, care se numea Gala. Ea și-a ajutat iubitul, l-a prezentat multoraoameni celebri, printre care se numărau artiști ruși, l-au ajutat să-și găsească propriul drum. Suprarealismul a devenit.

Aproape toate picturile următoare au avut cumva legătură cu iubita soție a lui Dali. El creează Memory Persistence și Gala's Paranoid Face Transformation.

După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Dali și soția sa au călătorit în Statele Unite, unde și-a lansat autobiografia. El Salvador a muncit foarte mult în această țară. Nu numai că a creat tablouri, ci și-a încercat și el însuși ca designer, bijutier, peisagist, redactor-șef al unui ziar.

După război, Dali se întoarce în patria sa. În această perioadă, cornul de rinocer apare în multe dintre picturile artistului. Printre acestea, de exemplu, „Figura în formă de rinocer a lui Ilissus Phidias.”

Adevărata lovitură pentru Salvador Dali a fost moartea iubitei sale femei, Elena Dyakonova. Era atât de deprimat încât nu a putut veni la înmormântarea ei. Multă vreme după aceea, Dali nu a putut crea nici un tablou. Cu toate acestea, era încă extrem de popular.

Ultimul tablou al lui Dali a fost pânza „Coada de rândunică”. După aceea, din cauza bolii, artistul nu a mai putut lucra. A murit pe 23 ianuarie 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Una dintre puținele artiste feminine de renume mondial a secolului trecut a fost Frida Kahlo. Nu și-a dorit niciodată să fie inferioară sexului opus în nimic, a făcut sport, chiar și box pentru o vreme.

La fel ca mulți artiști din Rusia și Occident, Frida nu și-a ales imediat calea. A studiat medicina. În timpul studiilor s-a întâlnitcelebrul artist Diego Rivera, care mai târziu i-a devenit soț.

Când Frida avea 18 ani, a avut un accident groaznic. Din această cauză, a petrecut mult timp în pat și nu a putut niciodată să devină mamă. Întins în pat, incapabil să se ridice, Kahlo a început să studieze pictura. S-a uitat la oglinda fixată în partea de sus și a desenat autoportrete.

La vârsta de 22 de ani, Frida a continuat să facă studii, dar nu a mai putut părăsi pictura. Ea a continuat să lucreze, a devenit din ce în ce mai aproape de Rivera, apoi a devenit soția lui. Dar Diego i-a dat o lovitură puternică Fridei - a înșelat-o pe artistă cu sora ei. După aceea, Kahlo a creat pictura Just a Few Scratches.

Frida era comunistă. Ea a comunicat cu Troțki și a fost foarte bucuroasă că locuia în Mexic. S-a zvonit că erau legați de ceva mai mult decât doar prietenie.

Kalo a visat să devină mamă, dar rănile suferite în accident nu i-au permis să facă acest lucru. Personajele principale ale picturilor ei au devenit din ce în ce mai mult copii morți. Cu toate acestea, în ciuda suferinței, Frida iubea viața, era o persoană strălucitoare și pozitivă. Era interesată de politica URSS, admira liderii. Au atras-o și artiștii din Rusia. Frida a vrut să picteze un portret al lui Stalin, dar nu și-a terminat niciodată lucrarea.

Rănirile grave nu m-au lăsat să uit de mine. De foarte multe ori trebuia să stea întinsă în spital, i s-a amputat piciorul. Dar după aceea a existat un punct luminos în viața ei - prima expoziție individuală.

Frida Kahlo a murit de pneumonie la 13 iulie 1954.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

Unul dintreCei mai cunoscuți artiști ai secolului trecut a fost James Pollock. A fost elevul lui Thomas Hunt Benson și, datorită acestui om, și-a dezvoltat și înmulțit abilitățile.

Spre sfârșitul anilor 30, Pollock a făcut cunoștință cu opera expresioniștilor. Pânzele i-au făcut o impresie de neșters. Chiar dacă picturile lui Pollock erau originale și originale, cineva simțea că sunt inspirate de Picasso, de ideile suprarealiştilor.

În 1947, Pollock și-a creat propria metodă de pictură. A stropit vopsea pe pânză și apoi a creat o pânză colorată lovind cu o frânghie. Această metodă a stârnit un mare interes.

Jackson Pollock a devenit o icoană pentru tinerii artiști nonconformiști, care visau, de asemenea, să-și găsească propria cale și să arate lumii viziunea lor. Jackson a devenit un simbol al inovației în artă.

Pollock a murit pe 11 august 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Andy Warhol, chiar și după mulți ani, rămâne un artist la modă și popular. Prima educație a primit-o la Carnegie Institute of Technology, a urmat cursuri gratuite de desen și și-a dezvoltat talentul. Cu toate acestea, nu a devenit un mare artist imediat după aceea.

De mult timp, Warhol a desenat ilustrații pentru reviste de modă populare, a creat lucrări grafice în domeniul publicității. Acesta este ceea ce i-a făcut faimos numele. A început să deseneze cu un creion și a creat una dintre primele sale lucrări celebre - o sticlă de Coca-Cola.

Andy a descris ceea ce era popular în lume în acest moment. A devenit fondatorul unui nouregia, care a primit numele de pop art. Picturile sale reprezentând Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger și multe alte personalități celebre au devenit legendare.

Warhol nu a fost doar un artist, ci și un scenarist și regizor. A creat un număr mare de filme, dintre care primele au fost mut și alb-negru. În plus, a scris mai multe autobiografii, a fost editor de canal TV și chiar și producător de trupe rock.

Andy Warhol a murit pe 22 februarie 1987.

Pânzele pictorilor din secolul trecut sunt de mare importanță pentru arta mondială. Fiecare dintre ei a adus ceva nou și neobișnuit. Un loc demn printre ei este ocupat de artiștii ruși ai secolului al XX-lea.