Artiști ai picturii contemporane. Artiști moderni ai Rusiei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta picturii moderne sunt opere create în prezent sau în trecutul recent. Vor trece un anumit număr de ani, iar aceste picturi vor deveni parte a istoriei. Picturile create în perioada anilor 60 ai secolului trecut și până în prezent reflectă mai multe domenii ale artei contemporane care pot fi clasificate drept postmodernism. În vremurile moderne, opera pictorilor a fost reprezentată mai pe scară largă, iar în anii 70 ai secolului XX a avut loc o schimbare în orientarea socială a artei picturii.

Artă actuală

Artiștii picturii moderne reprezintă în primul rând noile tendințe în arta plastică. În terminologia culturală, există conceptul de „artă contemporană”, care este oarecum legat de conceptul de „pictură contemporană”. Prin artă contemporană, artiștii înțeleg cel mai adesea inovație, atunci când pictorul apelează la subiecte de ultimă oră, indiferent deorientare. Tabloul poate fi pictat în stilul urbanismului și înfățișează orice întreprindere industrială. Sau pe pânză există un peisaj peisagistic cu un câmp de grâu, pajiște, pădure, dar, în același timp, o combină cu siguranță va fi desenată în depărtare. Stilul picturii moderne presupune o orientare socială a tabloului. În același timp, peisajele artiștilor contemporani fără nuanțe sociale sunt mult mai apreciate.

Alegerea direcției

Începând de la sfârșitul anilor 90, artiștii picturii contemporane abandonează tema producției și își transpun opera în curentul mainstream al artei plastice pure. Există maeștri ai portretelor fine, scene de peisaj, naturi moarte în stilul desenului flamand. Și treptat, în pictura modernă, a început să apară arta autentică, deloc inferioară picturilor create de artiști de seamă ai secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, și într-un fel chiar superioară acestora. Maeștrii de astăzi ai pensulei sunt ajutați de o bază tehnică dezvoltată, o abundență de instrumente noi care le permit să-și reflecte pe deplin planurile pe pânză. Astfel, artiștii picturii contemporane pot crea cât mai bine. Desigur, calitatea vopselelor sau pensulelor este importantă în procesul de vopsire, dar totusi principalul lucru este talentul.

Expresionism abstract

Artiștii moderni aderă la metodele de pictură care permit utilizarea unor linii negeometrice aplicate în număr mare pe o pânză mare. Se folosesc pensule mari, uneori pensule de vopsea. Similarpictura cu greu poate fi numită artă în sensul clasic al cuvântului, dar abstracția este o continuare a suprarealismului, care a apărut în 1920 datorită ideilor lui Andre Breton și a găsit imediat o mulțime de adepți, precum Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. În același timp, artiștii contemporani înțeleg expresionismul în felul lor. Astăzi, acest gen diferă de predecesorul său prin dimensiunea picturilor, care pot atinge trei metri lungime.

Artă pop

Contrabalansarea abstracționismului a fost noua avangardă conceptuală, care promovează valorile estetice. Artiștii moderni au început să includă în picturile lor imagini ale unor personalități celebre precum Mao Zedong sau Marilyn Monroe. Această artă a fost numită „art pop” - o tendință populară, general recunoscută în pictură. Cultura de masă a înlocuit abstracționismul și a dat naștere unui tip aparte de estetică, care într-o manieră colorată, spectaculoasă, a prezentat publicului ceea ce era pe buzele tuturor, câteva evenimente recente sau imagini cu oameni cunoscuți în diferite situații de viață.

Fondatorii și adepții artei pop au fost Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealism

Arta modernă are mai multe fațete, adesea apare o nouă direcție în ea, combinând două sau mai multe tipuri de artă plastică. Această formă de auto-exprimare a artistului a devenitfotorealism. Această direcție în pictură a apărut în SUA în 1968. Creat de artistul avangardist Louis Meisel, genul a fost introdus doi ani mai târziu la Muzeul Whitney în timpul expoziției Twenty-Two Realists.

Pictura în stilul fotorealismului este asociată cu fotografia, mișcarea obiectului pare a fi înghețată în timp. Artistul fotorealist își colectează imaginea, care va fi surprinsă în poză, cu ajutorul fotografiilor. De la un negativ sau un diapozitiv, imaginea este transferată pe pânză prin proiecție sau folosind o grilă de scară. Apoi se creează o imagine completă folosind tehnologii de pictură.

Epoca de glorie a fotorealismului a venit la mijlocul anilor 70, apoi a avut loc o scădere a popularității, iar la începutul anilor 90 genul a fost reînviat. Venerabilii artiști au lucrat mai ales în SUA, printre ei s-au numărat și mulți sculptori care și-au creat lucrările folosind proiectarea imaginii. Cei mai celebri maeștri ai picturii bazate pe fotorealism sunt Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Tânăra generație de artiști fotorealişti - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artiști moderni ai Rusiei

• Serge Fedulov (născut în 1958), născut în Nevinnomyssk, teritoriul Stavropol. A participat la mai multe expoziții în America Latină și Europa. Picturile sale se disting prin realism și prin combinațiile de culori contrastante.
• Mikhail Golubev (n. 1981),a absolvit clasa de artă a Școlii de Pictură din Omsk. În prezent locuiește în St. Petersburg. Se distinge printr-o manieră neobișnuită de creativitate, toate lucrările sale sunt picturi de reflexie cu profunde tentă filozofice.
• Dmitry Annenkov (n. 1965) la Moscova. Absolvent al Institutului de Artă Stroganov. Popular în străinătate, dar preferă expozițiile rusești. Arta lui Annenkov este realistă, artistul este un maestru recunoscut al naturii moarte.

Impresionişti ruşi

• Alexei Chernigin, pictor impresionist rus (n. 1975), este fiul celebrului pictor Alexander Chernigin. A studiat pictura și design grafic la școala de artă din Nijni Novgorod. A absolvit Institutul de Arhitectură din Nizhny Novgorod cu o diplomă în Design în industrie. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia din 1998. Din 2001, profesor la NGASU la Departamentul de Design Interior.
• Konstantin Lupanov, artist Krasnodar (n. 1977). Absolvent al Academiei Industriale a Universității de Stat de Cultură și Arte cu diplomă în pictură monumentală. Participant la numeroase expoziții de artă la Krasnodar, Moscova și Sankt Petersburg. Se distinge printr-un stil rar de pictură în ulei cu mișcări învolburate. Tablourile lui Lupanov sunt complet lipsite de combinații contrastante de culori, imaginile par să curgă una în alta. Artistul însuși își numește opera „un strop vesel, iresponsabil”, dar această afirmație are o cotă de cochetărie: picturile sunt de fapt destul de profesioniste.

Artiști nuduri ruși

• Sergey Marshennikov (n. 1971), unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani ruși. Absolvent al Colegiului de Arte din Ufa. Picturile sale sunt un exemplu de realism flagrant. Lucrările dau impresia unei fotografii artistice, compoziția este atât de exactă și fiecare trază este verificată. Soția pictorului, Natalya, acționează cel mai adesea ca model, iar acest lucru îl ajută să creeze o imagine senzuală.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (născută în 1964), nepoata celebrului cântăreț de operă Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Cel mai strălucit reprezentant al picturii moderne ruse. Desenează în stilul subiectului nud. În paleta creativă a artistului, puteți găsi frumuseți din haremul estic și fete goale din sat pe malul râului în noaptea sărbătorii Ivan Kupala, o baie rusească cu femei fierbinți care ies în zăpadă și înoată în groapă. Artistul desenează mult și cu talent.

Artiști moderni ai Rusiei, munca lor prezintă un interes din ce în ce mai mare pentru cunoscătorii de arte plastice din întreaga lume.

Pictura modernă ca artă mondială

Astăzi, artele vizuale au luat forme diferite de cele care erau solicitate în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Artiștii moderni ai lumii s-au orientat către avangardă într-o interpretare mai restrânsă, pânzele au căpătat rafinament și au devenit mai semnificative. Societatea de astăzi are nevoie de o artă reînnoită, nevoia se extinde la toate tipurile de creativitate, inclusivpictura. Tablourile artiștilor contemporani, dacă sunt realizate la un nivel suficient de în alt, sunt cumpărate, devin subiect de târguire sau schimb. Unele pânze sunt incluse în listele operelor de artă deosebit de valoroase. Picturile din trecut, pictate de mari pictori, sunt încă la căutare, dar artiștii contemporani câștigă din ce în ce mai multă popularitate. Uleiul, tempera, acuarela și alte vopsele îi ajută în creativitatea lor și în implementarea cu succes a planurilor lor. Pictorii, de regulă, aderă la orice stil. Poate fi peisaj, portret, scene de luptă sau alt gen. În consecință, pentru opera sa, artistul alege un anumit tip de vopsea.

Artiști moderni ai lumii

Cei mai cunoscuți artiști moderni diferă prin modul de a scrie, pensula lor este recunoscută, uneori nici nu trebuie să te uiți la semnătura din partea de jos a pânzei. Maeștri renumiți ai picturii moderne - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.