Arhitectura și pictura Rusiei Antice. Pictura religioasă a Rusiei antice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Dezvoltarea picturii și a stilului de templu arhitectural al Rusiei își are originea în negura timpului. În 988, Rusia Kievană, împreună cu adoptarea creștinismului, a primit o uriașă moștenire culturală a Imperiului Bizantin, care combină trăsăturile splendorii strălucitoare a Orientului și simplitatea ascetică a Occidentului. În procesul de sinteză a acestui stil artistic cu mai multe fațete și a artei originale specifice, s-au format arhitectura și pictura Rusiei Antice.

Precondiții istorice pentru dezvoltarea stilului original de arhitectură și pictură al Rusiei Antice

Pictura Rusiei Antice ca monument al culturii precreștine este necunoscută oamenilor de știință moderni, iar sculptura acestei epoci este reprezentată de doar câteva sculpturi din lemn de idoli. Situația este aceeași și cu monumentele de arhitectură ale Rusiei precreștine, cel mai probabil datorită faptului că au fost realizate din lemn și nu au supraviețuit până în prezent.

Pictura în Rusia a început să experimenteze o dezvoltare rapidă în secolul al X-lea, când, după introducerea alfabetului slav pe teritoriul Rusiei de către Chiril și Metodiu, a devenit posibil schimbul de experiență între ruși șiMaeștri bizantini care au fost invitați după 988 în orașele rusești de către prințul Vladimir.

La începutul secolului al XI-lea, situația din sferele politice și sociale ale vechiului stat rus s-a dezvoltat în așa fel încât componenta religioasă păgână a început să fie îndepărtată cu forța de către clasa conducătoare din toate sferele publicului. viaţă. Astfel, arhitectura și pictura Rusiei Antice și-au început dezvoltarea tocmai din moștenirea bizantină care s-a revărsat în acest mediu.

Condiții preliminare pentru dezvoltarea caracteristicilor stilistice ale arhitecturii

Arhitectura și pictura Rusiei Antice ca ansamblu de stil integral au apărut sub influența directă a arhitecturii Bizanțului, care a sintetizat formele clădirilor antice ale templului, formând treptat tipul de biserică cu cupolă în cruce cunoscut încă din secolul al X-lea., care era foarte diferit de bazilicile creștine timpurii. Transferând cupolele pe marginile semicirculare rigide ale bazei patrulatere a templului, folosind cel mai recent sistem dezvoltat de „velă” pentru susținerea cupolei și ușurarea presiunii acesteia asupra pereților, arhitecții bizantini au realizat extinderea maximă a spațiului interior al templului și a creat un tip calitativ nou de clădire a templului creștin.

Caracteristicile de design descrise mai sus se referă la temple bazate pe așa-numita „cruce greacă”, care sunt cinci pătrate situate la aceeași distanță unul de celăl alt.

Mult mai târziu - în secolul al XIX-lea - s-a format în Rusia așa-numitul stil „pseudo-bizantin” al clădirilor templului, în care cupolele erau ghemuitesituat pe tobe joase, înconjurat de o arcade cu fereastră, iar interiorul templului este o singură zonă, neîmpărțită de stâlpi și bolți în cruce.

Precondiții pentru dezvoltarea trăsăturilor stilistice ale picturii

Pictura Rusiei Antice ca tip independent de decorare artistică a templelor a luat contur după ce maeștri bizantini invitați și-au adus experiența picturii icoanelor pe acest teritoriu după botezul Rusiei. Prin urmare, numeroase picturi murale și fresce ale primelor biserici creștine din perioada pre-mongolă nu se pot distinge din originea rusă și cea bizantină.

În termeni teoretici, pictura icoană, pictura Rusiei Antice ilustrează perfect Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Kiev-Pechersk, lucrările în care aparțin pensulei maeștrilor bizantini. Templul în sine nu a supraviețuit, dar decorația sa interioară este cunoscută dintr-o descriere înregistrată în secolul al XVII-lea. Pictorii de icoane invitați au rămas în mănăstire și au pus bazele învățării meșteșugului lor. Sfinții Alipii și Grigorie au fost primii maeștri ruși care au ieșit din această școală de pictură cu icoane.

Astfel, arta, iconografia, pictura Rusiei Antice își conduc continuitatea teoretică și metodologică din vechile cunoștințe ale maeștrilor estici.

Specificul tipului de arhitectură și construcție a clădirilor rezidențiale și a templului din Rusia Antică

Cultura Rusiei Antice, a cărei pictură, iconografie și arhitectură sunt un singur ansamblu, a afectat puțin arhitectura clădirilor publice și rezidențiale, care a continuat sărealizate fie de clădiri tip turn sau de cetăți. Normele arhitecturale bizantine nu implicau nicio protecție practică a complexului de clădiri sau fiecare dintre ele separat de atacurile inamice. Arta Rusiei Antice, a cărei pictură și arhitectură pot fi arătate pe exemplul clădirilor monahale din Pskov și Tver, se concentrează pe securitatea lor constructivă, pe ușurința părților cu cupolă ale clădirii cu îngroșarea maximă a structurilor de susținere..

Pictură rusă antică de cult

Cultura Rusiei Antice, a cărei pictură a progresat sub influența cuprinzătoare a artei bizantine, a prins în cele din urmă contur până la sfârșitul secolului al XV-lea, încorporând toate calitățile sale specifice cele mai strălucitoare și asimilându-se cu tehnicile artistice antice rusești originale. Și, deși unele tipuri de arte plastice, cum ar fi cusutul artistic și sculptura în lemn, erau cunoscute de maeștrii ruși antici, ele au primit cea mai largă răspândire și dezvoltare în sânul artei culte după sosirea creștinismului în Rusia.

Cultura ortodoxă a Rusiei Antice, a cărei pictură este reprezentată nu numai de frescele templului și iconografie, ci și de cusăturile și sculpturile faciale, reflectând simbolurile credinței și folosite în viața de zi cu zi de oamenii lumești, a lăsat o amprentă asupra decorarea interioară a clădirilor și decorarea părților de fațadă a acestora.

Varietatea și compoziția vopselelor

Mănăstirile și atelierele de pictură cu icoane din Rusia Antică au fost un loc de concentrare a realizărilor și experimentelor științifice în domeniul chimiei,deoarece vopselele erau făcute manual din diverse ingrediente.

În pictura în miniatură pe pergament și pictura cu icoane, maeștrii au folosit în mare parte aceleași culori. Erau cinabru, lapis lazuli, ocru, plumb alb și altele. Astfel, pictura Rusiei Antice a rămas fidelă abilităților sale practice: pictura antică din Bizanț nu putea înlocui complet metodele locale de obținere a vopselelor.

Cu toate acestea, în fiecare tehnică specifică de pictură au existat și sunt tehnicile și metodele lor preferate - atât pentru realizarea vopselei în sine, cât și pentru aplicarea acesteia pe suprafață.

Conform picturii cu icoane originale din Novogorodsk din secolul al XVI-lea, cinabru, azur, varu, verdeață au fost cele mai preferate de maeștri. Numele acestor culori au apărut și pentru prima dată în original - galben, roșu, negru, verde.

Albul, ca vopsea cea mai populară, a fost folosit cel mai des în amestecurile de culori, a servit la aplicarea golurilor și la „albirea” altor vopsele. Albirea a fost făcută în Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metoda de fabricare a acestora a constat în oxidarea benzilor de plumb cu acid acetic, urmată de spălarea culorii albe rezultate.

Principala componentă a „scrierii feței” în pictura cu pictograme este până astăzi ocru.

Pictura Rusiei antice, precum și standardul său bizantin, au presupus utilizarea unei varietăți de materiale colorate în scrierea imaginilor sfinte.

Una dintre principalele vopsele utilizate pe scară largă a fost cinabru - sulfurossulfură de mercur. Cinabru a fost extras la cel mai faimos depozit rusesc Nikitinsky din Europa. Fabricarea vopselei a avut loc în procesul de frecare a cinabrului cu apă, urmat de dizolvarea piritei și a piritei care însoțeau minereul. Cinabru ar fi putut fi înlocuit cu plumb roșu mai ieftin, obținut prin arderea plumbului alb.

Azurul, la fel ca albul, a fost destinat pentru a scrie goluri și pentru a obține tonuri de alte culori. În trecut, principala sursă de lapis lazuli erau zăcămintele din Afganistan. Cu toate acestea, începând cu secolul al XVI-lea, au apărut un număr mare de moduri de a obține un pigment albastru din lapis lazuli.

Alături de aceste culori de bază, pictura cu icoane rusești folosea cormoran, stacojiu, verde, verde, verdigris, krutik ("albastru"), sarmale, sankir (tonuri maronii), cârlig, reft, vânat. Terminologia pictorului antic a indicat toate culorile cu cuvinte diferite.

Stilul artistic al picturii antice cu icoane rusești

În fiecare asociație teritorial-holistică de stat are loc o anumită consolidare a normelor artistice și estetice, care ulterior pierd o oarecare legătură cu modelul de referință. O astfel de sferă separată și auto-dezvoltată de manifestare național-culturală este pictura Rusiei Antice. Pictura antică este mai supusă modificărilor tehnice și vizuale decât alte domenii ale artei, așa că merită menționate separat caracteristicile sale, strâns legate de arhitectură și metodele de scriere.

Invazia mongolă a distrus majoritatea monumentelor iconografice și fresce ale Rusiei Antice, subminând șisuspendarea procesului de redactare a unor noi lucrări. Cu toate acestea, o anumită imagine a trecutului poate fi restaurată din documentele supraviețuitoare și siturile arheologice rare.

De la ei se știe că în epoca invaziei pre-mongole, pictura monumentală a Rusiei Antice a avut un impact semnificativ asupra picturii icoanelor prin tehnicile sale tehnice - concizia construcției compoziționale și culoarea sumbră reținută - dar prin secolul al XIII-lea această culoare începe să cedeze loc culorilor calde strălucitoare. Astfel, până în secolul al XIII-lea, tehnica picturii icoanelor bizantine trecea printr-un proces de refracție și asimilare cu tehnici artistice naționale rusești atât de străvechi, cum ar fi prospețimea și strălucirea schemei de culori, structura compozițională ritmică și imediatitatea expresiei culorilor.

Cei mai faimoși maeștri care au adus pictura Rusiei Antice până în prezent lucrează în această epocă - pe scurt, această listă poate fi reprezentată de Mitropolitul Petru al Moscovei, Arhiepiscopul Teodor de Rostov, Sf. Andrei Rublev și Daniil Cherny.

Caracteristici ale picturii în frescă din Rusia veche

Pictura murală în Rusia nu a existat înainte de apariția creștinismului și a fost complet împrumutată din cultura bizantină, în proces de asimilare și dezvoltare, modificând oarecum tehnicile și tehnicile bizantine existente.

Pentru început, merită să spunem că cultura Rusiei Antice, a cărei pictură existase anterior sub formă de mozaic, a modificat utilizarea materialelor pregătitoare de ipsos, folosind calcar submozaic.baza sub frescă, iar până la sfârșitul secolului al XIV-lea a existat o tranziție de la tehnicile antice bizantine de scriere și realizare a materialelor - la noi metode native rusești de pictură în frescă.

Dintre procesele fundamental modificate pentru fabricarea bazelor și vopselelor, se poate evidenția aspectul tencuielii, creată exclusiv pe bază de calcar pur, mai întâi diluat pentru rezistență cu nisip de cuarț și așchii de marmură. În cazul picturii rusești, baza de frescă din stuc - gesso - a fost realizată prin expunere pe termen lung a varului amestecat cu uleiuri vegetale și lipici.

Veche cusut facial rusesc

După 988, odată cu apariția tradițiilor bizantine în pictura din Rusia Antică, pictura antică s-a răspândit pe scară largă în domeniul ritualului de cult, în special în cusăturile faciale.

Atelierele Țarinei, care au funcționat sub auspiciile Marii Ducese Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Țarinei Anastasia Romanova și Irina Godunova, au contribuit foarte mult la acest lucru.

Cusutul feței ca pictură religioasă a Rusiei Antice are o mulțime de caracteristici compoziționale și grafice comune cu icoana. Cusutul facial este însă o lucrare colectivă, cu o distribuție clară a rolurilor creatorilor. Pictorul de icoane a înfățișat pe pânză chipul, inscripțiile și fragmentele de îmbrăcăminte, herbalistul - plante. Fundalul a fost brodat într-o culoare neutră; față și mâini - cu fire de mătase de nuanțe de carne, inclusiv șape au fost așezate de-a lungul liniilor de-a lungul contururilor feței; hainele și obiectele din jur erau brodate fie în aur, fiefire de argint sau mătase multicoloră.

Pentru o rezistență mai mare, sub materialul brodat a fost plasată pânză sau pânză, sub care a fost atașată o a doua căptușeală de material moale.

Broderia pe două fețe de pe bannere și bannere a fost deosebit de dificilă. În acest caz, au fost străpunse fire de mătase și aur.

Broderia facială este folosită pe scară largă - voaluri mari și aere împodobiu templul, așezate sub icoane, acopereau altarul, erau folosite pe bannere. În multe cazuri, pânzele cu chipuri de sfinți erau atașate la porțile unui templu sau palat, precum și în interiorul sălilor de recepție.

Variația teritorială a artei antice rusești

Cultura Rusiei Antice - pictură, iconografie, arhitectură - are o oarecare variabilitate teritorială, afectând atât decorarea templelor, cât și caracteristicile arhitecturale și de construcție ale clădirilor.

De exemplu, arta Rusiei Antice, a cărei pictură implică folosirea fie a mozaicurilor, fie a frescelor ca decorațiuni pentru decorarea interioară a bisericilor, este perfect dezvăluită de exemplul Catedralei Sf. Sofia din Kiev. Aici există o combinație liberă de pictură în mozaic și frescă; în timpul examinării templului, au fost dezvăluite două straturi de sol. În Biserica Schimbarea la Față din satul Bolshiye Vyazemy, toate bazele de ipsos sunt făcute din var pur, fără umplutură. Și în Catedrala Spassky de la Mănăstirea Spaso-Andronievsky, albumina de sânge a fost găsită ca o legătură de legătură în gesso de ipsos.

Astfel, putem concluziona că singularitatea șiUnicitatea artei antice rusești constă în orientarea sa teritorială și în preferințele personale individuale și abilitățile artiștilor ruși de a transmite culoarea și caracterul unei idei în conformitate cu normele sale naționale.