Alberto Giacometti: biografie și sculpturi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

A fost o figură rară: printre cei mai avangardişti ai Parisului, a făcut artă fără sloganuri abstruse şi asurzitoare, fără şocuri şi declaraţii.

El este numit unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului XX, iar Alberto Giacometti a lucrat fără să observe timpul, uitând de somn și mâncare. Îi plăcea să repete că era abia la începutul drumului spre înțelegerea modelului său, că nu avea o singură lucrare terminată…

Fiul artistului

Avea aproape aceeași vârstă cu secolul al XX-lea și s-a născut în 1901 în orașul Stampe, în partea de limbă italiană a Elveției. Alberto Giacometti a fost fiul unui pictor renumit post-impresionist și a crescut într-o atmosferă de interes pentru arta plastică încă din copilărie și un interes care a fost liber de limitele aderării la o anumită tendință sau stil. Artistul a purtat acest sentiment de-a lungul vieții sale.

Dar mai întâi el copiază picturile și lucrările tatălui său în maniera și în stilul lui fauvism. În sculptură, el a început prin a lucra într-o manieră academică. După ce am studiat la ora de sculpturăde la Școala de Arte Plastice din Geneva, călătorește prin Italia, apoi se mută în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, a lucrat aproape toată viața într-un atelier din Montparnasse din Paris, plecând doar vara să-și viziteze rudele.

Alegerea specialității

Din 1922, a început să studieze cu sculptorul Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), elev al marelui Rodin, și a studiat cu el, intermitent, timp de 5 ani. Din 1925, desenul și pictura au devenit genuri secundare pentru Alberto Giacometti, iar sculptura va fi de acum înainte principala sa specialitate artistică.

Parisul primelor decenii ale secolului XX este centrul vieții artistice a lumii. În comunicarea tinerilor lideri ai noilor tendințe în arte plastice, literatură, filozofie, s-au perfecționat noi stiluri și idei, a avut loc interacțiunea și influența reciprocă a acestora. Nu am putut evita asta și Alberto Giacometti. Sculpturile de atunci poartă urme clare ale cercetărilor formaliste ale lui Constantin Brâncuși (1876-1957) și, bineînțeles, ale cubiștilor. Acesta este, de exemplu, „Torsul” (1925).

Influența artei primitive

În căutarea esenței nedistorsionate a ceea ce era înfățișat, avangardiştii școlii pariziene au acordat atenție artei popoarelor care nu au fost stricate de civilizație. Expoziții de măști rituale și idoli totemici din Africa, Oceania și America de Sud, capodopere ale descoperirilor arheologice din epoca egipteană antică - toate acestea au fost studiate cu interes constant. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști de diferite tendințe au folosit motive similare în pictură și sculptură.

„Couple”, „Spoon Woman” (1926) sunt unele dintre cele mai expresive lucrări ale acelei perioade ale lui Alberto Giacometti. Combinația dintre un totem simplificare radicală a formei, expresia principiilor masculine și feminine sub formă de simboluri, siluete este extrem de concentrată aici. Artistul va folosi aceste descoperiri în viitor, dar aranjamentul frontal fără ambiguitate (precum aceste sculpturi) este rar la Giacometti.

Varietate de stiluri

Niciodată nu s-a blocat într-un stil unic, și-a schimbat cu ușurință maniera, mai ales la început. Alberto Giacometti, a cărui biografie este o muncă constantă și intensă, și-a dezvoltat în cele din urmă propriul tip de imagini sculpturale speciale, unice și recunoscute - figuri alungite, fragile, cu o suprafață pulsatorie, vrăjind spațiul din jurul lor.

Și la început au existat plăci simplificate la minimalism, în care semnele modelelor erau modificări necardinale ale reliefului: „Cap” (1931), „Nevăstuica” (1932). A existat o perioadă în care a fost considerat susținătorul lor neîndoielnic al suprarealiştilor. „A Woman with a Cut Throat” (1932): o impresie surprinzător de puternică de violență este obținută prin disecarea volumului pe un plan, când elementele biomorfe individuale par a fi sfâșiate de un corp care a suferit metamorfoze monstruoase. „Masa suprarealistă” (1933) - o piesă de mobilier - o compoziție de elemente care sunt autosuficiente ca sens, combinate pentru a crea o nouă poveste.

FamosBalul suspendat (1931) este o materializare uimitoare a senzațiilor, individuală pentru fiecare privitor: unul visează la experiențe erotice, în timp ce celăl alt simte o tăietură dureroasă.

Dar perioada suprarealistă a devenit trecătoare. Studiul diversității vieții care trece la un moment dat în timp, iar persoana din acest timp a devenit tema principală pentru artist.

Timpul dictează subiectele

Elveția este o țară neutră, dar nimeni nu a reușit să stea departe de tragedia militară globală. Zilele erau încă pline de muncă, dar au fost create puține lucrări de amploare și semnificative. Nu întâmplător pictura și desenul au început din nou să ocupe mai mult spațiu în opera lui Alberto Giacometti. Sculpturile au scăzut literalmente - figurile umane se potrivesc într-o cutie de chibrituri. Studiind interacțiunea dintre volum și spațiu, timp și masă, artistul experimentează cu dimensiuni.

Aceste studii au stat la baza lucrărilor care i-au adus maestrului recunoaștere mondială imediat după război. Așadar, cea mai scumpă sculptură de Alberto Giacometti „Omul care arată” a fost creată în 1947. Turnată în bronz, cu o înălțime de 180 cm, această lucrare a maestrului a fost vândută în primăvara anului 2015 la Christie's pentru 141,285 milioane USD.

Recunoaștere

Locul principal la expozițiile din 1948 la New York și 1950 la Paris a fost acordat sculpturii, exprimând fragilitatea și lipsa de apărare a unei persoane într-o lume a violenței, incapacitatea de a rezista curgerii inexorabile a timpului. Împreună cu desenele și picturile uimitoare ale lui Alberto Giacometti, sculpturile au alcătuit expoziții caresa bucurat constant de un succes extraordinar.

Busturile și figurile pe care le-a sculptat constant din modelele sale permanente - fratele Diego și soția Annette - nu au materialitate de moment și volum real, par a fi oprite din spațiu, înzestrate cu un sens pentru care prezentul. momentul nu este important.

Păstrând expresia vizuală a energiei artistului sub forma unei texturi clocotite create de nenumăratele atingeri ale degetelor sculptorului, ele hipnotizează cu o forță asemănătoare cu energia unui arc tras. Acest lucru simbolizează aproape literal același „Omul care arată” de Alberto Giacometti. O fotografie a acestei sculpturi dintr-un anumit unghi este un arcaș care va elibera o săgeată inexorabilă într-o secundă.

Expresionismul în pictură

Desenele și pictura de Giacometti nu sunt o etapă pregătitoare pentru viitoarele lucrări de amploare, deși în ele se simte privirea sculptorului. Un portret sau o figură este modelată cu multe contururi. O caracteristică deosebită a lui Giacometti este utilizarea a două linii de culoare contrastantă. Desenul apare ca o structură de grilă complicată cu un efect aproape tridimensional, cu fiecare linie precisă și fixă.

Picturile lui Giacometti și sculpturile sale sunt legate nu numai de folosirea pricepută a volumului, nu doar de alungirea caracteristică a figurilor și fețelor reprezentate, ci și de acea energie fără precedent, acele emoții care radiază fiecare adâncitură pe suprafața sculpturii, fiecare mișcare a desenului și fiecare pată de pictură. Nu întâmplător artistul și-a pictat uneori sculpturile.

Animalist

Despre „Câinii” săi (1951) cunoscătorilor le place să se ceartă-cinologi, definindu-i rasa, pentru că, în ciuda proporțiilor neobișnuite, arată surprinzător de naturalist. Iar unii experți sunt încrezători în acuratețea ilustrativă a sculpturii realizate de Alberto Giacometti. O fotografie cu un câine din rasa de câine afgan este oferită de ei ca dovadă absolută.

Când artistul însuși a fost întrebat despre asta, el a răspuns că „Câinele”, precum și „Pisica” și chiar „Pianjen” sunt doar autoportrete ale lui.

Principalul lucru este persoana

Subiectele sale, în special ale perioadei târzii, sunt diverse: a pictat naturi moarte, peisaje, animale. Dar tema principală a fost una, pictura și sculptura lui Alberto Giacometti au servit-o. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… fante înguste de diferite dimensiuni, ace străpungeau spațiul.

El însuși a atras oamenii, el însuși era expresiv și chipeș - Alberto Giacometti. Fotografiile i-au surprins chipul maiestuos, privirea lui înțeleaptă, atotînțelegătoare, filmele spun despre puterea bună radiată de el și care nu s-a stins până la sfârșitul călătoriei sale.

Motiv pentru o privire atentă

Lucrările sale sunt printre cele mai apreciate din punct de vedere material. Pointing Man de Alberto Giacometti, a cărui fotografie a inundat internetul în primăvara lui 2015, precum și Capul mare al lui Diego (1954) și Walking Man în2010, a stabilit un record pentru costul licitațiilor de artă.

Printre altele, acesta este un alt motiv pentru a arunca o privire mai atentă asupra creațiilor sale pentru a fi din nou surprins cum este arta, cum este o persoană.