Pictor impresionist Edgar Degas: picturi, sculpturi și biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Artistul impresionist Edgar Degas s-a născut în capitala Franței, tatăl său era bancher. Băiatul a studiat desenul la Școala de Arte Plastice. Talentul lui s-a remarcat încă din copilărie, dar a început să creeze adevărate capodopere mult mai târziu.

Tablouri pe teme istorice

La sfârșitul anilor 1850, când Edgar se afla în Italia, a reușit să se familiarizeze cu opera artiștilor vechi. Curând s-a întors în Franța și a pictat mai multe tablouri bazate pe intrigi istorice (concurs de băieți și fete spartani, Semiramis așezând orașul etc.). Dar poate că doar temele erau clasice în aceste pânze: grecii lui Edgar arătau ca locuitorii Parisului, iar modul de reprezentare era destul de relaxat și proaspăt.

Portrete

În anii 1860, artistul pictează niște portrete uimitoare, care amintesc oarecum de lucrările lui Ingres, dar în general, foarte originale și recunoscute. În aceste picturi sunt deja vizibile în mod clar calitățile inerente tuturor lucrărilor lui Degas: obiectivitate, dorința de a transmite cât mai exact toate detaliile, culori nobile, eleganță. Scrisoarea poate fi numitămoale, ca Ingres, dar stilul pânzei este similar cu capodoperele lui Manet. Portretul unei femei cu flori merită o atenție specială - acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum în istoria picturii. Artista, fără nicio ezitare, o pune pe doamnă pe margine și o parte din trunchi este tăiată.

Tendințe de modă în artă. Ce a portretizat Degas?

Din anii 1860 până în anii 1870, artistul vizitează adesea cafeneaua Guerbois și, uneori, se uită și la Noua Atena. Aceste instituții au fost frecvent vizitate și de Manet și de camarazii săi. Picturile lui Degas sunt prezentate în mod regulat la expozițiile artiștilor impresioniști. Ce a fost considerat relevant la momentul respectiv? În primul rând, întruchiparea emoțiilor directe în pânze, în plus, artiștii moderni nu s-au sfiit să se cufunde în viața oamenilor de rând, s-au inspirat de acolo.

Edgar Degas, ale cărui picturi nu lasă pe nimeni indiferent, s-a remarcat din mulțimea impresionistă prin faptul că a înfățișat compoziții exclusiv figurative, dar în curând a încetat să se limiteze doar la portrete și a început să scrie călăreți, curse de cai, intrigi în cabaret și cafenele, spălători, croitorese, dansatoare, precum și fete care se pun în ordine.

Creatorul parizian a considerat că demonstrarea adevărului vieții este sensul activității sale. Apropo, el a fost întotdeauna împotriva împodobirii ei.

Un paradox uimitor, o pregustare a cinematografiei moderne

Fiecare tablou de Degas este rezultatul unei observații ample și al unei munci minuțioase pentru a le transforma într-o imagine finită. Nu era nimic imediat în pânzele lui, els-a gândit mult timp la fiecare detaliu, iar în aceasta semăna cu Poussin. Dar toate picturile lui sunt diferite prin aceea că înfățișează un moment, un moment foarte fragil. S-ar părea că Edgar Degas a văzut o anumită imagine din întâmplare și a descris-o în grabă. Aici se află paradoxul. Când se uită la poza artistei, poate părea că a înghețat doar o secundă și în curând toate detaliile de pe ea vor intra în mișcare. Și așa ar trebui să fie. Atât de plauzibil, Degas a transmis ritmul frenetic de viață caracteristic timpului său. Artistul avea o slăbiciune pentru mișcare și a vrut să o înfățișeze doar pe ea. Renoir a spus că acest lucru era, în general, caracteristic multor creatori ai acelei epoci.

Aici, Edgar Degas, a cărui biografie este plină de fapte interesante, a pictat imaginile corespunzătoare: cai alergând, dansatori care repetă, balet, femei călcând lenjerie, pieptănând, îmbrăcând și spălând fete. Pânzele creatorului parizian, fără exagerare, pot fi numite o colecție de mișcări și ipostaze umane. În plus, ele se disting printr-un unghi original, datorită căruia chiar și o imagine statică poate părea să se clătească. Mulți impresioniști au adăugat imagini cu gravuri orientale la creațiile lor, dar Degas nu a făcut niciodată acest lucru. Cu toate acestea, îi erau, fără îndoială, apropiați, pentru că se distingeau și prin dinamism.

Artistul poate fi considerat într-un fel un profet, deoarece a anticipat apariția fotografiei și a filmelor moderne. Este interesant că oamenii înfățișați pe pânzele sale par a fi surprinși nu de o cameră obișnuită, ci de o cameră ascunsă. Cât despre fetepunându-se în ordine, apoi Edgar Degas a spus că până la un timp, reprezentanți goi ai sexului frumos apăreau în tablouri în ipostaze atât de nefiresc de erotice încât părea că ar exista un observator în fața căruia s-au arătat. Iar femeile lui sunt complet relaxate și nu încearcă să mulțumească nimănui, dar sunt complet ocupate cu spălarea, pieptănarea și îmbrăcarea.

Proza dă naștere poeziei

Degas și-a dorit întotdeauna să pătrundă în secretele vieții și poate fi considerat atât o fire romantică, cât și un observator obiectiv în același timp. Există momente frumoase în picturile sale, precum și adevăruri dure.

Puteți înțelege acest lucru uitându-vă la pânzele sale, care sunt bazate pe balet. El înfățișează atât teatrul „din culise”, cât și spectacolul fabulos care se desfășoară pe scenă. Balerinii rustici și absolut neromantici se transformă în fața ochilor noștri în zâne elegante, este proza care dă naștere poeziei. Cât de bine a înțeles Edgar Degas această regularitate! O balerină devine un fluture grațios de îndată ce își începe dansul.

Folosirea pastelurilor, schimbarea stilului

Odată cu vârsta, Degas începe din ce în ce mai mult să se orienteze către pastel, combinându-l de obicei cu guașă, litografie sau monotip. Îi plăcea de ea datorită moliciunii ei nobile, combinată cu bogăția și severitatea umbrei, precum și cu ceața frumoasă. Cu timpul, stilul artistului devine din ce în ce mai monumental. Nu mai există o varietate de detalii mici, iar culoarea și linia se îmbină într-una singură. O schimbare destul de vizibilă în creativitate. În ceea ce privește picturile de mai târziu ale lui Degas, locul cel mai important din ele esteocupă culoarea, acest element radiant, liber, uimitor.

În pânzele înfățișând balerine pictate la sfârșitul secolului, artistul, surprinzând încă cu pricepere momentul, se îndreaptă deja spre o viziune mai monumentală a secolului XX, poate fi considerat chiar un vestitor al fauvismului.

Statuete

Aproape toată viața, Degas a realizat sculpturi: a realizat figuri de cai alergători, dansatori în ipostaze elegante și fete care se pun în ordine din lut și ceară colorată. Spre sfârșitul vieții, artistul a dezvoltat o boală de ochi și nu a mai putut picta tablouri, ci doar s-a ocupat de aceste figurine. Edgar Degas, ale cărui sculpturi au fost necunoscute lumii de multă vreme, și-a ascuns publicului un alt talent. Ultimii săi ani au fost dramatici: creatorul, care și-a surprins camarazii cu o vedere impecabilă, a murit cu o vedere foarte slabă.

„Blue Dancers”

Separat, ar trebui spus despre această imagine. La prima vedere, poate părea că muzica este pe cale să sune, nuanțele pure strălucesc atât de vesele și irizate. Această imagine personifică libertatea și libertatea deplină. Cu toate acestea, criticii și telespectatorii l-au batjocorit adesea pe artist pentru că a „tăiat” imaginea, ei au spus că Degas pur și simplu nu ar putea plasa armonios un obiect sau o persoană pe pânză, să păstreze dimensiunea acesteia.

Această poză este pictată în pastel, așa cum am menționat mai sus, Edgar Degas a iubit-o, pentru că a permis să conecteze linia și culoarea. Câțiva dansatoris-ar fuziona într-una, întreaga pânză este saturată de ideea mișcării armonioase. Ce este în fața noastră: un moment înghețat de repetiție, de performanță? Sau imaginea aceleiași fete este reprezentată pe pânză, dar din unghiuri diferite? Probabil că privitorul nu va pune această întrebare, deoarece va fi fascinat de strălucirea culorii cerului, care este mai închisă în unele zone și mai deschisă în altele. Fustele strălucesc și strălucesc, fascinante prin strălucirea lor…

Datorită acestei imagini, o gamă largă de oameni au aflat cine este Edgar Degas. „Blue Dancers” i-a adus faimă.

„Figură în mișcare”

Recent, Schitul a găzduit o expoziție intitulată „Figură în mișcare”, care a prezentat sculpturi ale lui Degas. Aceste figurine arată ca și cum ar fi ieșit dintr-un tablou. Multe dintre cele treizeci de figuri de bronz ale maestrului parizian au fost realizate în perioada în care acesta a creat picturile. Unele se bazează pe o idee absolut originală care nu are analogi. De exemplu, figurina „Baie” trebuie observată de sus – nimic de genul acesta nu s-a întâmplat vreodată în istoria sculpturii.

Maestrul nu și-a arătat niciodată figurinele, cu excepția „Micul Dansator”. Degas a îmbrăcat-o în țesături adevărate, pe care criticii nu le-au plăcut categoric. După acest incident, artistul a creat figurine exclusiv „pentru suflet”, și nu pentru expoziții.

Edgar Degas nu a făcut niciodată bronz. Și-a făcut sculpturile din ceară, precum și din lut. Maestrului i-au placut aceste materiale. Ar putea schimba ceva după bunul plac, de exemplu, poziția piciorului calului.

La bătrânețe, când Degasdeja prost vazut, a facut doar astfel de figuri. După moartea sa, în apartamentul lui au fost găsite 150 de figurine de ceară - aproape toate erau asemănătoare pânzelor sale: balerini, spălători, călăreți.

Rudele artistului au transformat sculpturile descoperite în bronz, rezultând 74 de figurine care au fost donate celor mai bune muzee.

Toți cei care au vizitat această expoziție, un creator minunat precum Edgar Degas sa deschis într-un mod nou. „Figură în mișcare” a devenit o adevărată senzație pentru cunoscătorii de artă.