2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Galeria de Artă Tambov a fost deschisă pe 30 aprilie 1961, dar nu de la zero. Este legat prin rădăcini istorice de primul muzeu provincial Tambov fondat în 1879. Printre donațiile către muzeu s-au numărat opere de artă, care au stat mai târziu la baza galeriei Tambov.
Clădirea galeriei - monument istoric și arhitectural
Galeria de Artă din Tambov este situată la adresa: st. Sovetskaya, 97. Acesta este chiar centrul orașului.
Clădirea în care sunt expuse astăzi expozițiile muzeului a fost construită în 1892 după proiectul lui A. S. Chetverikov. Era destinat să găzduiască o bibliotecă specială: o sală de lectură și un departament „problemă”.
Construcția a fost finalizată într-un an și jumătate folosind cele mai moderne materiale pentru acea perioadă. Clădirea publică a fost dotată cu apă curentă, canalizare și electricitate. Avea un depozit imens de cărți și o sală mare de lectură care putea găzdui 500 de persoane.
A contribuit la construcție și și-a finanțat șeful său camerlan al curții imperiale,mare proprietar de pământ, patronul Tambov E. D. Naryshkin. Clădirea se numește încă Sala de lectură Naryshkin. Muzeul era situat în aceeași cameră.
Fondul Bibliotecii Orașului (din 1937 - Biblioteca Pușkin) a fost situat aici până de curând. Când s-a mutat într-o clădire nouă, Galeria de Artă Tambov a fost transferată aici în 1983.
Istoria creării și dezvoltării galeriei
În 1918, pe baza departamentului de artă al Sălii de lectură Naryshkin, precum și a lucrărilor din colecții private, naționalizate de guvernul sovietic și transferate în fondul muzeului, a fost deschis muzeul de artă provincial. Opere de artă din moșiile Naryshkins, Stroganovs, Boldyrevs au devenit disponibile pentru vizionare publică.
În 1929, muzeul a fost închis, iar colecțiile sale au fost transferate la muzeul de istorie local, căruia i s-a dat sediul catedralei orașului din Piața Octombrie. Departamentul de artă va deveni din nou o instituție independentă abia după câteva decenii. Devenind Galeria de Artă din Tambov, el a ocupat întreaga clădire a Sălii de lectură Naryshkin.
Astăzi, galeria are peste 7 mii de exponate. Colecția nu s-a pierdut, nu a fost jefuită în anii grei prin care trecea țara. Primele tablouri, cadouri de la filantropii din Tambov, au completat lucrările venite în 1918-1920 din moșii naționalizate, precum și pe cele dobândite în vremea sovietică.
În muzeu există trei departamente: „Arta rusă a secolului al XVIII-lea - începutul secolelor XX”, „Arta vest-europeană a secolelor XVI - XIX” și „Arta secolului XX”.
Arta rusă
La baza colecției din secolul al XVIII-lea o constituie numeroasele portrete ale proprietarilor de moșii, care sunt realizate atât de maeștri celebri, cât și de artiști necunoscuți. Sunt prezentate și lucrările de peisaj ale școlii academice a lui M. K. Klodt, L. L. Kamenev, I. K. Aivazovsky.
În anii '60 sovietici, fondul a fost completat cu lucrările Rătăcitorilor: A. K. Savrasov, N. E. Sverchkov, A. A. Kiselev. Dar cel mai mare număr de picturi a fost achiziționat de la sfârșitul anilor 70. Specialiștii au avut ocazia să completeze golurile din colecție.
De exemplu, există cinci portrete ale lui Rokotov în galerie. Nu orice muzeu se poate lăuda cu o asemenea bogăție. Sau mai mult. Două lucrări ale marelui portretist rus V. A. Tropinin, realizate în prima jumătate a secolului al XIX-lea, au un caracter diferit și demonstrează două laturi ale operei sale. „Bătrâna cu ciorapi” - imaginea unei femei în vârstă angajată în tricotat. Privirea ei calmă, înțelegătoare, este lipsită de idealizare. „Portretul lui A. A. Sannikov” arată un tip vesel, un iubitor de viață, care se uită binevoitor în jur.
Arta vest-europeană
Majoritatea picturilor din această colecție au venit la muzeu din colecțiile contelui PS Stroganov și ale omului de știință BN Chicherin. Cele mai vechi lucrări ale maeștrilor italieni, prezentate în Galeria de Artă Tambov, datează din secolul al XVI-lea.
În secolele XVII - XVIII predomină stilul baroc. Iată schițele picturii bisericii mănăstirii. De exemplu, Înălțarea Madonei. Această compoziție este opera lui Giovanni Romanelli. Un loc important în colecție îl ocupăȘcoală napolitană, dar există și secțiuni de pictură olandeză, olandeză și flamandă.
Mândria colecției Galeriei de Artă din Tambov din fotografia de mai jos: „Madona cu Pruncul”. Aceasta este opera remarcabilului maestru Jan van Scorel.
Nu cu mult timp în urmă s-a dovedit că acest tablou este partea stângă a unui diptic. Aripa sa dreaptă, care înfățișează un bărbat, este depozitată în Centrul Muzeal Berlin-Dahlem.
Arta secolului al XX-lea
Galeria Tambov păstrează lucrările maeștrilor, legate cumva de oraș. Artistul A. V. Fonvizin, care a locuit timp de 10 ani la Tambov, este reprezentat de mai multe tablouri. Lucrarea lui este clară, iar imaginile sunt modeste. K. K. Zefirov a lăsat puține lucrări, dar a fost primul care a deschis o școală de „desen” pentru copii.
În sfârșit, celebrul conațional Tambov, Artist al Poporului al URSS, de patru ori câștigător al Premiului de Stat - A. M. Gerasimov. S-a născut și a trăit în Kozlov (Michurinsk), a scris lucrări despre viața sovietică, pentru sovietici.
Printre lucrările sale se numără multe schițe de peisaj, naturi moarte, scene de gen. Câteva dintre lucrările sale sunt prezentate la expoziția Tambov Art Gallery.
Achiziții ulterioare de către artiști tineri. Colecția muzeului conține o mică colecție de lucrări sculpturale.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Expoziții de artă și muzică degenerate. Arta degenerată este
Termenul nazist pentru arta avangardă este „artă degenerată”. Adolf Hitler considera că o astfel de artă este bolșevică, evreiască, antisocială și, prin urmare, foarte periculoasă pentru arieni
Artă cinetică modernă: descriere, caracteristici, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului XX
Arta cinetică este o tendință modernă care a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii din diverse domenii căutau ceva nou pentru ei înșiși și, în cele din urmă, l-au găsit. S-a manifestat în plasticitatea sculpturii și arhitecturii
Galeria Națională din Londra (Galeria Națională). National Gallery of London - picturi
Acest articol vorbește despre istoria creării Galerii Naționale din Londra, precum și despre lucrările cărora artiștii pot fi văzuți între zidurile acestui muzeu
Galeria de artă din Naberezhnye Chelny: deschide porțile frumuseții
Galeria de artă din Naberezhnye Chelny nu este doar un depozit de picturi și sculpturi. Acesta este un adevărat centru cultural al orașului. Aici se fac expoziții interesante, se organizează evenimente de neuitat, iar copiii și adulții sunt ajutați să-și descopere talentele