Artă cinetică modernă: descriere, caracteristici, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta cinetică este o direcție modernă care a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii din diverse domenii căutau ceva nou pentru ei înșiși și, în cele din urmă, l-au găsit. S-a manifestat în plasticul sculpturii și arhitecturii. În acest articol, vom lua în considerare ce este arta cinetică a secolului al XX-lea, cum și-a găsit aplicarea mai târziu, originea, dezvoltarea și multe altele.

Originea numelui

Contează și felul în care sună cuvântul - de aceea definiția unui termen nou, necunoscut anterior, poate fi găsită nu numai căutând-o în dicționarul explicativ, ci și descoperind originea. În acest caz, conceptul de „artă cinetică” este strâns legat de cuvântul grecesc „kineticos” – „cea care se pune în mișcare”. Îmi amintesc imediat de secțiunea de fizică „cinematică”, care, după cum știți, studiază și acest proces special.

De aceea arta cinetică este compoziții în mișcare, tridimensionale, sculpturale și/sau arhitecturale. Se referă laavangardă artistică. Despre arta cinetică s-a auzit pentru prima dată la începutul secolului al XX-lea.

Nașterea unei noi direcții

În anii douăzeci ai secolului trecut, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionierul artei cinetice, construiește o machetă a turnului Internaționalei a Treia.

În 1931, pe atunci puțin cunoscutul Alexander Calder creează prima sa capodopera din celebrele structuri de sârmă, puse în mișcare cu ajutorul unui motor. De-a lungul timpului, compozițiile sale au crescut, au constituit un întreg ciclu de opere de artă sub denumirea generală „mobiles”.

Atât creatorul nativ, cât și geniul de pe alt continent au urmărit același scop: să insufle o nouă viață sculpturii, să spună nu naturii sale statice, să depășească limitele tradiției și să îi permită să interacționeze mai mult cu mediul.. Mișcarea urma să fie legătura dintre capodopera și lume.

Stabilirea de noi tradiții

În anii șaizeci ai secolului al XX-lea, artistul și teoreticianul artei francez Nicolas Chauffer, precum și artistul argentinian Julio Le Parc, au stabilit în cele din urmă reguli noi cu munca lor și au răspuns la întrebarea ce este arta cinetică.

Amândoi au dorit să transmită în compozițiile lor spiritul revoluției științifice și tehnologice care domnea la acea vreme și au folosit efecte optice și acustice în acest scop nobil. De fapt, acest lucru s-a exprimat prin faptul că munca lor s-a schimbat deodată pe mai multe niveluri: mecanic (structură, formă), vizual (culori, lumină și umbre)și audio (stereo și mono).

Mijloacele strălucitoare, diverse au fost alese foarte precis, astfel încât specificul vremii să devină exprimat și recunoscut. Principalele trăsături ale revoluției științifice și tehnologice, dinamismul, forța și puterea ei - aceasta este ceea ce arta cinetică a exprimat în a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Distribuție

În anii șaizeci, răspândirea artei cinetice a atins apogeul. În această perioadă a apărut un termen care denotă această direcție, care este folosit și astăzi. El a captat imediat mințile omenirii din Europa până în America. Arta cinetică a SUA și a Europei s-a contopit într-una singură - creatorii s-au străduit pentru obiective similare, dar în același timp s-a manifestat în moduri diferite.

Nahum Gabo: avangardă ruso-americană

Artistul rus și american Nahum Gabo și-a dezvoltat propria formulă de viață și de artă, identificându-le unul cu celăl alt. Componentele lor, precum și baza, baza pe care trebuie să fie construite, el a numit spațiu și timp.

Gabo nu a vizat complexitatea; modelele sale, compozițiile capodopere, au fost create din forme geometrice simple. „Formele sale virtuale” au influențat foarte mult arta cinetică contemporană. Cine ar fi crezut că vibrația plăcilor metalice ar putea avea o semnificație atât de profundă și ar putea exprima puterea epocii!

Revitalizarea materiei

Maeștrii secolului al XX-lea foloseau adesea motoare electrice pentru a reînvia materia înghețată. Dar aceasta nu a fost singura metodă. La fel și mulțumiri științificerevoluție tehnică, procesele fizice au devenit nu numai un obiect de studiu, ci și un mijloc de atingere a obiectivelor, acest efect nu a ocolit arta. Genii din întreaga lume au experimentat cu curgerea apei, a vântului și a puterii pământului.

Astfel, s-au obținut uimitoarele discuri rotative ale lui Marcel Duchamp - o compoziție care fascinează, iar Jean Tinguely a recreat creația minții sale în realitate - mecanismele nu sunt doar autopropulsate, ci și predispuse la autodistrugere, în timp ce scoaterea de sunete – un fel de acompaniament muzical. Autorul faimoasei fântâni Stravinsky le-a colectat din resturi industriale de diferite variante. Toate acestea duc la concluzia despre o altă caracteristică remarcabilă a artei cinetice - varietatea formelor și utilizarea materialelor neobișnuite pentru a crea efecte unice.

Căutarea nu se termină niciodată

Arta cinetică este o nouă etapă, dar în niciun caz un punct de plecare sau o destinație. Cu o lumină puternică, a făcut ideile să se joace cu culori noi, fapte inspiratoare. Reprezentanții artei cinetice au intrat ferm în istoria sa - de la Rodcenko la Ucker. Căutările în acest domeniu au dus la faptul că cinematografia și-a găsit aplicație nu numai în sculptură și arhitectură. Arta cinetică în pictură a fost numită optică și s-a transformat treptat în „art operațională”.

Iluzii optice ale artei operaționale

Mișcarea în pictură s-a manifestat caracteristic acestei speciiarta – pur vizual, la nivel subconștient. La urma urmei, op art se bazează pe iluzii vizuale - atunci când oamenilor li se pare că spațiul și materia se schimbă. Totuși, chiar și aici, pentru a obține efectul dorit, creatorii au fost nevoiți să aplice cunoștințele științifice – să joace pe factorii psihofiziologici, să forțeze privitorul să vadă exact ce aveau în vedere. Și cu cât rezultatul se manifestă mai mult, cu atât mai surprinzătoare este natura statică reală a lucrării. Aceasta este principala diferență dintre arta operațională și arta cinetică tradițională.

Specificitatea estetică

Sculptorii cinetici au reînviat materia, artiștii - spațiul. Aprofundându-l și pictându-l în tot felul de culori, îi duc într-un fel de lume proprie, ascunsă nu pe pânză, ci undeva înăuntru. Este ca o gaură în care Alice a căzut odată, încercând să țină pasul cu iepurele. Sentimentul este asemănător modului în care adormi și te duce în cele mai secrete vise. Așa au trăit vizitatorii expoziției „Ochiul receptiv” în anul șaizeci și cinci al secolului trecut de către Egem, Demarco și alții, care au deschis o nouă pagină în istoria picturii.

Primele lucrări au fost realizate în alb-negru - maeștrii tocmai își încercau mâna la o nouă formă de artă. La urma urmei, în cele din urmă, totul este supus cinematismului - distruge granițele. Acest lucru încântă, dar și înspăimântă, motiv pentru care artiștii au pășit cu atenție, stăpânind tehnici noi, impresionând din ce în ce mai mult. Acum op art, dimpotrivă, se caracterizează prin cele mai strălucitoare, nuanțe contrastante, amestecare greu pentru a obține efectul dorit.

Elemente de dinamică în folclor

Artă populară, mulți oameni se opun intuitiv modern. În unele privințe, desigur, au dreptate, pentru că folclorul este depozitarea memoriei culturii națiunii, iar arta contemporană este creația culturii chiar acum. Dar, vorbind despre cinetică, putem spune cu siguranță că firul elementelor de dinamică s-a întins de multă vreme, de-a lungul secolelor, deși această încurcătură a fost observată și dezlegată abia în secolul al XX-lea.

Obiectele și jucăriile care au fost mutate și produse de meșteri din regiunea Arhangelsk sunt toate începuturile cinetismului. Se manifestă pe deplin în cultura rusă. Nu o dată în acest articol au fost menționate două puncte extreme - America și Uniunea Sovietică, de unde provin multe genii.

Dezvoltarea artei cinetice în URSS

Grupul „Mișcarea” a fost un adevărat educator și maestru al meșteșugului său – membrii săi, sub conducerea liderului lor, Lev Nusberg, au promovat (scuze pentru tautologie) arta cinetică în rândul maselor sovietice.

„Mișcarea” a fost supusă persecuției, pentru că până acum nu au venit atât de multe informații despre grup pe cât ne-am dori. Dar, cu toate acestea, numele lor a rămas pe paginile istoriei cinetismului și ei sunt cei care sunt amintiți în primul rând, vorbind despre cum s-a manifestat exact în URSS.

În anii șaizeci ai secolului XX, „Mișcarea” a organizat și a participat la un număr imens de expoziții subterane și oficiale. Băieților nu le era frică să se ocupe de proiecte de anvergură - și așaa luat naștere „Macropola” futuristă, ideea orașului viitorului.

În ciuda faptului că „Mișcarea” a încălcat evident toate limitele, au primit și ordine de stat, de exemplu, decorarea Leningradului în ziua Revoluției din octombrie. Grupul a realizat compoziții de expoziție, spectacole de teatru, scenograme de circ și cinematograf.

Din păcate, un alt motiv pentru care se știe puțin despre „Mișcare” este că deseori a apărut discordie în grup și, ca urmare, o nouă echipă s-a separat de acesta și, mai aproape de anii optzeci, popularitatea direcției. a început să scadă.

Artă cinetică modernă

Operele de artă cinetică au cel mai în alt grad de estetică, prin urmare sunt adesea folosite ca decor pentru a decora spațiul înconjurător. Elementele compozițiilor în mișcare pot fi atât exponate cu drepturi depline ale expoziției, cât și adăugarea acesteia. Ele sunt, de asemenea, folosite pentru expresivitatea artistică a evenimentelor de masă (de exemplu, târguri), atunci când decorați parcuri, centre comerciale și de divertisment, piețe și așa mai departe.

În astfel de scopuri, kinetismul lucrează îndeaproape cu op art - iluziile vizuale ale acesteia din urmă sunt îmbunătățite prin schimbarea strălucirii și a efectelor de sunet stereo.

Adică, arta cinetică a timpului prezent se poate spune că este mai des folosită în scopuri de divertisment. De când epoca progresului științific și tehnologic, pe care trebuia să o reflecte, a trecut deja și am intrat în era tehnologiei informației, rețelelor sociale și internetului,avem nevoie de o nouă direcție care să exprime principiul gândirii generației moderne. Cu toate acestea, lucrările de cinetism ale marilor maeștri au rămas cunoscute atât într-un cerc îngust, cât și populare într-unul mai larg. Oricine poate afla mai multe despre telefoane mobile și despre construcțiile grațioase ale lui Soto și despre întruchiparea ideilor la scară largă ale lui Schoffer - toate aceste lucruri au fost create nu doar pentru a atrage atenția, ci au fost oglinda unei întregi generații.