Arta modernă a secolului 21: descriere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta modernă este denumită în mod obișnuit tot felul de mișcări artistice care au apărut la sfârșitul secolului al XX-lea. În perioada postbelică, a fost un fel de desfacere care i-a învățat încă o dată pe oameni să viseze și să inventeze noi realități de viață.

Obosite de cătușele regulilor dure din trecut, tinerii artiști au decis să încalce vechile norme artistice. Au căutat să creeze practici noi, necunoscute anterior. Opunându-se modernismului, au apelat la noi moduri de a-și dezvălui poveștile. Artistul și conceptul din spatele creației sale au devenit mult mai importante decât însuși rezultatul activității creative. Dorința de a se îndepărta de cadrul ridicat a dus la apariția unor noi genuri.

Printre artiști, au început să apară dispute cu privire la semnificația artei și la modalitățile de exprimare a acesteia. Ce este arta? Prin ce mijloace poate fi realizată arta autentică? Conceptualistii si minimalistii au gasit singuri raspunsul in fraza: „Daca arta poate fi totul, atunci poate fi nimic”. Pentru ei, abaterea de la mijloacele vizuale obișnuite a dus la diverse acțiuni, întâmplări și spectacole. Care este particularitatea artei contemporane în secolul XXI? Despredespre asta vom vorbi în articol.

Grafică 3D în arta secolului 21

Arta secolului 21 este renumită pentru picturile sale neobișnuite în grafică 3D. Odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, artiștii au acces la noi mijloace de a-și crea arta. Esența graficii tridimensionale este crearea de imagini prin modelarea obiectelor în spațiul tridimensional. Dacă luăm în considerare majoritatea formelor de artă modernă din secolul 21, crearea de imagini tridimensionale va fi cea mai tradițională. Grafica 3D are multe laturi, în cel mai adevărat sens al cuvântului. Este folosit la crearea de programe, jocuri, imagini și videoclipuri pe un computer. Dar poate fi văzut și chiar sub picioarele tale - pe trotuar.

Grafica tridimensională s-a mutat pe străzi cu câteva decenii în urmă și de atunci a rămas una dintre cele mai importante forme de artă stradală. Mulți artiști desenează pe „imaginile” lor imagini tridimensionale care pot uimi prin realismul lor. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner și mulți alți artiști contemporani creează astăzi artă care poate surprinde pe oricine.

arta stradală din secolul 21

Anterior, arta era cea mai mare parte a oamenilor bogați. Timp de secole a fost ascuns de zidurile instituțiilor speciale, unde accesul neinițiaților a fost închis. Evident, puterea lui grandioasă nu putea lâncezi pentru totdeauna în interiorul clădirilor înfundate. Atunci a ieșit - pe străzile cenușii mohorâte. Am ales să vă schimbeistorie pentru totdeauna. Deși nu a fost ușor la început.

Nu toată lumea s-a bucurat de nașterea lui. Mulți l-au considerat rezultatul unei experiențe proaste. Unii chiar au refuzat să acorde atenție existenței sale. Între timp, creația a continuat să crească și să se dezvolte.

Artiștii de stradă s-au confruntat cu greutăți pe parcurs. Cu toată varietatea de forme, arta stradală a fost uneori dificil de distins de vandalism.

Totul a început în anii 70 ai secolului trecut la New York. În acest moment, arta stradală era la început. Și Julio 204 și Taki 183 i-au susținut viața. Au lăsat inscripții în diferite locuri din zona lor, după extinderea teritoriului de distribuție. Alți tipi au decis să concureze cu ei. Atunci a început cele mai interesante. Entuziasmul și dorința de a se etala au dus la o bătălie a creativității. Toți erau dornici să descopere pentru ei înșiși și pentru alții o modalitate mai originală de a-și pune amprenta.

În 1981, arta stradală a reușit să traverseze oceanul. În aceasta a fost ajutat de un artist stradal din Franța BlekleRat. Este considerat unul dintre primii artiști de graffiti din Paris. El este, de asemenea, numit tatăl graffiti-ului cu stencil. Atingerea lui de semnătură sunt desene cu șobolani, care se referă la numele creatorului lor. Autorul a observat că după rearanjarea literelor din cuvântul șobolan (șobolan), se obține artă (artă). Blek a remarcat odată: „Șobolanul este singurul animal liber din Paris care merge peste tot, la fel ca arta stradală.”

Cel mai faimos artist de stradă este Banksy, care îl numește pe BlekleRat principalul său profesor. Lucrare de actualitateacest britanic talentat este capabil să reducă la tăcere pe toată lumea. În desenele sale, realizate folosind șabloane, el denunță societatea modernă cu viciile ei. Banksy se caracterizează prin umorul tradițional britanic, care vă permite să lăsați o impresie și mai mare asupra publicului. Un fapt interesant este că până acum identitatea lui Banksy este învăluită în mister. Nimeni nu a reușit încă să rezolve enigma personalității artistului.

Între timp, arta stradală câștigă rapid amploare. Odată retrogradată la curentele marginale, arta stradală a ajuns la stadiul de licitație. Lucrările artiștilor sunt vândute cu sume fabuloase de cei care au refuzat cândva să vorbească despre el. Ce este, forța dătătoare de viață a artei sau tendințele mainstream?

Forme

Astăzi, există câteva manifestări destul de interesante ale artei contemporane. O prezentare generală a celor mai neobișnuite forme de artă contemporană vă va fi prezentată mai jos.

Readymade

Termenul readymade vine din engleză, care înseamnă „gata”. De fapt, scopul acestei direcții nu este de a crea nimic material. Ideea principală aici este că, în funcție de mediul în care se află un obiect, se schimbă percepția unei persoane și a obiectului în sine. Strămoșul curentului este Marcel Duchamp. Cea mai faimoasă lucrare a sa este „Fountain”, care este un pisoar cu un autograf și o dată.

Anamorfoze

Anamorfozele sunt numite tehnica de a crea imagini în așa fel încât să fie posibil să le vezi pe deplin numai subun anumit unghi. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe este francezul Bernard Pras. El creează instalații folosind tot ce îi stă la îndemână. Datorită priceperii sale, reușește să creeze lucrări uimitoare, care, totuși, nu pot fi văzute decât dintr-un anumit unghi.

Lichide biologice în artă

Una dintre cele mai controversate tendințe în arta modernă a secolului 21 este desenul, scris cu fluide umane. Adesea, adepții acestei forme de artă modernă folosesc sânge și urină. Culoarea picturilor în acest caz capătă adesea un aspect sumbru, înspăimântător. Herman Nitsch, de exemplu, folosește sânge și urină de animale. Autorul atribuie utilizarea unor astfel de materiale neașteptate unei copilării dificile care a venit în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Pictură din secolul XX-XXI

O scurtă istorie a picturii conține informații conform cărora sfârșitul secolului al XX-lea a devenit punctul de plecare pentru mulți artiști de cult ai timpului nostru. În anii grei de după război, sfera artei și-a cunoscut renașterea. Artiștii au căutat să descopere noi fațete ale abilităților lor.

Suprematism

Creatorul suprematismului este considerat a fi Kazimir Malevich. Fiind principalul teoretician, el a proclamat Suprematismul ca o modalitate de purificare a artei de tot ceea ce este de prisos. Respingând modalitățile obișnuite de transmitere a imaginii, artiștii au căutat să elibereze arta de non-artistic. Cea mai importantă lucrare din acest gen este celebra „Pătratul negru” de Malevich.

Artă pop

Arta pop are originea în SUA. În anii postbelici, societatea a cunoscut schimbări globale. Oamenii își puteau permite acum mai mult. Consumul a devenit o parte esențială a vieții. Oamenii au început să fie ridicați într-un cult, iar produsele de consum în simboluri. Jasper Johns, Andy Warhol și alți adepți ai curentului au căutat să folosească aceste simboluri în picturile lor.

Futurism

Futurismul a fost descoperit în 1910. Ideea principală a acestei tendințe a fost dorința unui nou, distrugerea cadrului trecutului. Artiștii au descris această dorință cu ajutorul unei tehnici speciale. Mișcări ascuțite, afluxuri, conexiuni și intersecții sunt semne de futurism. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai futurismului sunt Marinetti, Severini, Carra.

Arta contemporană în Rusia secolului XXI

Arta contemporană din Rusia (secolul 21) a izvorât lin din arta subterană, „neoficială” a URSS. Tinerii artiști ai anilor 90 căutau noi modalități de a-și realiza ambițiile artistice într-o țară nouă. În acest moment, s-a născut acționismul de la Moscova. Adepții săi au contestat trecutul și ideologia acestuia. Distrugerea granițelor (în sensul literal și figurat al cuvântului) a făcut posibilă înfățișarea atitudinii tinerei generații față de situația din țară. Arta contemporană a secolului XXI a devenit expresivă, înspăimântătoare, șocantă. Cel de la care societatea s-a închis atâta timp. Acțiunile lui Anatoly Osmolovsky („Mayakovsky - Osmolovsky”, „Împotriva tuturor”, „Barricada pe Bolshaya Nikitskaya”), mișcarea „ETI” („ETI-text”), Oleg Kulik („Piglet distribuie cadouri”, „Mad Dog” sauUltimul tabu păzit de singuraticul Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Arta pop") a schimbat pentru totdeauna istoria artei contemporane.

Noua generație

Slava ATGM este un artist contemporan din Ekaterinburg. Unele dintre lucrările sale ar putea aminti de opera lui Banksy. Cu toate acestea, lucrările lui Slava poartă idei și sentimente familiare doar unui cetățean rus. Una dintre lucrările sale cele mai notabile este campania „Țara Oportunităților”. Artistul a creat o inscripție făcută din cârje pe clădirea unui spital abandonat din Ekaterinburg. Slava a cumpărat cârje de la locuitorii orașului, care le foloseau cândva. Artistul a anunțat acțiunea pe pagina sa de pe rețeaua de socializare, adăugând un apel către concetățenii săi.

Muzeele de artă contemporană

Poate că, cândva, artele plastice contemporane ale secolului 21 păreau a fi un mediu marginal, dar astăzi tot mai mulți oameni se străduiesc să se alăture unui nou domeniu al artei. Din ce în ce mai multe muzee își deschid porțile către noi mijloace de exprimare. New York deține recordul pentru arta contemporană. De asemenea, găzduiește două muzee care sunt printre cele mai bune din lume.

First - MoMA, care este depozitul de picturi de Matisse, Dali, Warhol. Al doilea este Muzeul Solomon Guggenheim. Arhitectura neobișnuită a clădirii este adiacentă creațiilor lui Picasso, Marc Chagall, Kandinsky și mulți alții.

Europa este, de asemenea, renumită pentru muzeele sale magnifice de artă contemporană ale secolului XXI. Muzeul KIASMA din Helsinki vă permite să atingeți obiectele expoziției. Centrul Georges Pompidou din capitala Franței impresionează prin arhitectura sa neobișnuită și lucrările artiștilor contemporani. Stedelijkmuseum din Amsterdam găzduiește cea mai mare colecție de picturi de Malevich. Tate Modern din capitala Marii Britanii are un număr mare de obiecte de artă contemporană. Muzeul de Artă Modernă din Viena are lucrări ale lui Andy Warhol și alți artiști contemporani talentați.

Arta modernă a secolului 21 (pictura) - misterioasă, de neînțeles, vrăjitor, a schimbat pentru totdeauna vectorul dezvoltării nu numai a unei sfere separate, ci a întregii vieți a omenirii. Ea reflectă și creează modernitate în același timp. În continuă schimbare, arta modernității permite unei persoane care se grăbește constant să se oprească pentru o clipă. Faceți o pauză pentru a vă aminti sentimentele din adâncul interiorului. Opriți-vă pentru a accelera din nou ritmul și grăbiți-vă în vâltoarea evenimentelor și a cazurilor.