2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Nu este un secret pentru nimeni că arta zilelor noastre provoacă adesea o mare nedumerire și chiar indignare în rândul oamenilor obișnuiți care nu sunt în mod deosebit familiarizați cu istoria artei. Desigur, dacă comparați picturile moderne cu Raphael sau Aivazovsky, diferența va fi evidentă, iar sculptura de astăzi are foarte puține în comun cu cele antice.
Cu toate acestea, arta contemporană are o serie de caracteristici proprii și chiar virtuți care trebuie doar înțelese.
Cultură modernă
Dacă acordați mai multă atenție procesului cultural din zilele noastre, veți observa că este semnificativ diferit de ceea ce suntem obișnuiți să vedem. Dacă pânzele și sculpturile expozițiilor principalelor muzee ale lumii sunt originale și frumoase în sine, atunci aproape toată arta contemporană necesită o explicație, un plus.
În acest caz, ne referim la faptul că aproape orice lucrare de modernitate necesită prezentarea, explicarea conceptului, principiul de bază care stă la baza acestuia. Această artă este performativă în primul rând.coadă.
Arta și omul de astăzi
Înainte de a trece la o descriere comparativă, este necesar să se stabilească care este atitudinea persoanei de astăzi față de diferitele tipuri de artă. Nu este un secret pentru nimeni că pentru majoritatea populației, arta clasică a devenit deja un fel de semn al bunului gust. În acest caz, înseamnă că abilitatea de a distinge operele lui Rubens de operele lui Brueghel este necesară umanității nu pentru a se bucura, ci pentru a se clasifica ca o anumită clasă, oricât de ciudat ar suna.
Arta în viața unei persoane moderne a început să funcționeze ca un marker al culturii, selectivității și elitismului. Desigur, în acest caz nu se poate vorbi de un număr absolut, dar în cea mai mare parte, atitudinea față de moștenirea culturală este doar asta.
În ceea ce privește arta contemporană, în acest caz oamenii sunt împărțiți în două tabere: oponenți categoric ai acestui gen de creativitate și susținători care o admiră. Cea mai recentă artă din viața omului modern devine adesea de neînțeles mai degrabă decât încântătoare.
După cum sa menționat deja, cele mai recente opere de artă necesită descriere. Să încercăm să ne dăm seama care este particularitatea creativității timpului nostru.
Secretele artei contemporane
Dacă acordați mai multă atenție lucrărilor timpului nostru, puteți găsi cu ușurință câteva modele. De exemplu, faptul că creațiile de astăzi sunt în mare parte minimaliste și chiar oarecum neglijente. Uneori se face impresia că artistul sausculptorul practic nu a depus niciun efort în acest sens. De asemenea, opera autorilor contemporani gravitează cu siguranță către simplitate și chiar către primitivism.
Unei persoane care este mai mult sau mai puțin familiarizată cu procesul cultural, acest lucru îi va aminti cu siguranță ceva, și anume arta omului primitiv (dacă, desigur, poate fi numită artă în întregime). Cu toate acestea, mai multe despre asta mai târziu.
Înainte de a ști dacă arta modernă și cea primitivă pot fi comparate, ar trebui să punctați „i” în problema primitivizării intenționate. Există o singură întrebare de pus: „Pentru ce este de fapt?”
Și acest lucru este necesar pentru ca într-o anumită imagine să poată fi puse cât mai multe semnificații. Dacă în estetica clasică un obiect poartă un singur concept, sub care este executat direct, atunci arta modernă și cea primitivă funcționează diferit. Vă amintiți doar de celebra „Pătratul Negru” de Malevich - câte interpretări există ale acestui fenomen?
Cu cât imaginea este mai simplă, cu atât este mai probabil să fie umplută cu mai multe semnificații. Și acum să ne întoarcem la arta strămoșilor noștri îndepărtați și îndepărtați pentru a afla dacă este posibil să comparăm arta modernă și cea primitivă.
Caracteristici ale creativității primitive
În primul rând, trebuie menționat că ceea ce, datorită eforturilor arheologilor, a ajuns până în zilele noastre, nu este în totalitate artă. Diverse picturi pe stâncă, ustensile, bijuterii și așa mai departe - inițial nu reprezentau deloc valoare. Au avutsemnificația unei cu totul altă ordine, și anume sacru. Toată arta lumii primitive era îndreptată nu spre frumos, ci către mister, unitatea cu natura, posibilitatea de a o cuceri.
Desigur, acesta este ceea ce a dat impuls dezvoltării estetismului în viața omenirii. Cu toate acestea, dacă enumerați tipurile de artă primitivă, valoarea sa practică devine mai evidentă.
Care era arta oamenilor primitivi
În primul rând, desigur, acestea sunt imagini cu animale. Desigur, omul primitiv nu a înfățișat mamuți sau tigri pentru a surprinde măreția naturii și grația acestor animale minunate. Chestia este că, prin intermediul reprezentării (sau modelării, care este descrisă în mod clar de ipoteza aspectului), omul primitiv a sperat într-un fel să ia puterea animalului pe care îl vâna. Pe de altă parte, aceleași acțiuni sunt, de asemenea, asociate cu începuturile totemismului - credința că acest sau acel animal este baza genului, cu toate acestea, imaginea animalelor a primit acest sens particular mult mai târziu.
În ceea ce privește cioburi de ceramică găsite în timpul săpăturilor, și mai ales cele împodobite cu diverse podoabe, în acest caz vorbim și despre semnificația sacră, magică, a lucrurilor înfățișate. În acest caz, nu vorbeam despre o decorare simplă.
Versiunile ulterioare ar putea însemna, de asemenea, că obiectele aparțin unui anumit gen sau teritoriu în care au fost realizate.
Asemănări cu vremurile moderne
Se poate compara arta modernă și cea primitivă? Raspunsul este da. Poate sa. De fapt, poți compara orice și cu atât mai mult acele fenomene care au într-adevăr anumite puncte de intersecție.
În primul rând, este, desigur, primitivitatea și minimalismul în execuție. Vă place sau nu, aproape toată arta contemporană este exact așa, ceea ce oferă premisele pentru comparație.
În plus, așa cum am menționat mai devreme, este conceptual în esență și fără a fi introdus în context, fără explicație, își pierde valoarea.
În sfârșit, trebuie menționat că, desigur, creatorii de astăzi, desigur, se bazează pe experiența strămoșilor îndepărtați, îi imită în multe feluri. Mai mult decât atât, destul de multe opere de artă, pornind dintr-o direcție precum abstractionismul, sunt întoarse și bazate tocmai pe arta primitivă.
Diferențe majore
Deci acum că am aflat dacă arta modernă și cea primitivă pot fi comparate pe baza asemănărilor lor, să aruncăm o privire asupra diferențelor notabile.
În primul rând, merită să acordăm atenție faptului că arta unei persoane care a existat în zorii timpurilor avea un accent foarte specific și nu permitea alte interpretări, nu avea alte semnificații, în timp ce modernă arta este complet subordonată voinței privitorului și explicatorului.
În plus, arta primitivă a fost menită să fie practică, în timp ce creațiile de astăzi există de dragul lor sau de exprimare.vreo idee. Această artă este vorbirea, interpretarea, scandaloasă.
Astfel, putem spune că există cu siguranță unele asemănări între arta primitivă și cea modernă, dar nu există diferențe mai puțin semnificative.
Recomandat:
Solomon Guggenheim, colecționar de artă: biografie, familie. Muzeul de Artă Modernă din New York
Solomon Robert Guggenheim s-a născut în Philadelphia în 1861 într-o familie de negustori. Și-au făcut cea mai mare parte a averii în industria minieră. El însuși este fondatorul fundației pentru susținerea artei contemporane, care și-a primit numele. Împreună cu soția sa Irena Rothschild și-a câștigat o reputație de filantrop
Cel mai recent art. Noile tehnologii în artă. Artă Modernă
Ce este arta contemporană? Cum arată, după ce principii trăiește, ce reguli folosesc artiștii contemporani pentru a-și crea capodoperele?
Artă cinetică modernă: descriere, caracteristici, reprezentanți. Arta cinetică în a doua jumătate a secolului XX
Arta cinetică este o tendință modernă care a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, când creatorii din diverse domenii căutau ceva nou pentru ei înșiși și, în cele din urmă, l-au găsit. S-a manifestat în plasticitatea sculpturii și arhitecturii
Cea mai mare carte din lume. Cea mai interesantă carte din lume. Cea mai bună carte din lume
Este posibil să ne imaginăm omenirea fără o carte, deși a trăit fără ea cea mai mare parte a existenței sale? Poate că nu, așa cum este imposibil să ne imaginăm istoria a tot ceea ce există fără cunoștințe secrete păstrate în scris
Jean-Michel Jarre a demonstrat lumii că perseverența poate face orice
Jean-Michel Jarre este un muzician francez remarcabil, care a devenit celebru datorită compozițiilor sale electronice. Spectacolele sale sunt întotdeauna însoțite de un spectacol grandios de laser și de efecte speciale strălucitoare. Prin creațiile sale muzicale, el dezvăluie ascultătorului propria sa variație a Universului, adică atitudinea față de acesta