Cel mai recent art. Noile tehnologii în artă. Artă Modernă

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Astăzi, omul modern are la spate un uriaș bagaj de cultură și artă. Fiecare epocă s-a distins prin noi tendințe, propriile tendințe și diferențe unice. Arta, urmând moda, și-a schimbat cadrul și regulile, uneori drastic. La expozițiile moderne, putem vedea diverse instalații care nu sunt întotdeauna clare pentru mintea umană. Pentru a fi la curent cu cele mai recente știri și pentru a înțelege semnificația celei mai recente arte, trebuie să vă adânciți puțin în istorie.

Istoria noii arte contemporane

Arta contemporană sau postmodernă este o tendință inovatoare, caracterizată prin prezența unor idei proaspete, radicale și întruchipate în cel mai neobișnuit mod. De-a lungul istoriei lungi a omenirii, curenții s-au schimbat reciproc în toate sferele vieții. Odată ce ideile erau cu adevărat noi, dar cu cât mai aproape de arta secolului XXI, cu atât este mai dificil să găsești ceva care nu a fost încă. Deci, în multe domenii ale vieții noastre, se aplică principiul „tot ce este nou este un vechi bine uitat”. Personajele modei, deloc jenate, iau idei noi din cufăturile bunicii bătrâne. Dar arta în sine este atât de multifațetă încât reușește să supraviețuiască și să fie diferită chiar și acum.

Modern - artă contemporană?

Termenul „artă contemporană” a fost introdus de Rosalind Krauss, un analist și istoric de artă american. A apărut în anii 1960 și 70. Uneori este opus modernismului, uneori atribuit acestuia.

Odată cu trecerea timpului, postmodernismul și-a câștigat totuși individualitatea, negând tehnicile modernității. Arta secolului XXI s-a schimbat dramatic de atunci, fie contopindu-se cu minimalismul și exprimând ideile feministelor de atunci, fie recăpătând în anii 80 luminozitatea culorilor și pretenția imaginii.

Treptat, arta s-a transformat într-un proces de artă, în care era important nu atât obiectul, cât procesul de creare a acestuia. Nu toți artiștii actuali aprobă aceste modificări. Mulți rezistă, văzând în acest proces artistic semne de degradare a artei. Astfel de autori încearcă să revină la vechile principii ale modernismului.

Noile tehnologii în artă

Fără îndoială, tehnologia nu ar putea ocoli arta. Anterior, artistul avea doar o pensulă și vopsele, propria imaginație și dragoste pentru creativitate. Astăzi, resursele video și audio, camerele uimitoare și tehnologiile de imagistică digitală nelimitate sunt în slujba creatorilor. Obișnuiau să dureze ani pentru ca un sculptor să-și creeze capodopera. Astăzi, cu o imprimantă 3D și capacitatea de a proiecta o schiță pe un computer, durează câteva zile. În loc de filme alb-negru, vedem desene animate și grafice luminoase, impresionante, care te fac să crezi imaginea.

Tendințe actuale în domeniul artei

Cele mai noiarta din timpul nostru a depășit pânzele și șevalet. Fotograful și artistul de tatuaj american Brian Cumings numește tatuajul o artă nouă, creând capodopere artistice pe corpurile umane. Recent, crearea de capodopere din prăjituri ia amploare. De asemenea, contează ca art. Curenții s-au schimbat de-a lungul deceniilor, dar unele dintre cele mai izbitoare pot fi identificate:

• graffiti;
• artă corporală;
• artă video;
• artă joc video.

Chestiune financiară

Pe de o parte, creativitatea este timp liber, pe de altă parte, activitate profesională. Astăzi, artiștii sunt împărțiți în două tabere. Unii se concentrează pe sens, alții își vând în mod activ munca.

Apogeul artei contemporane este o ieșire nu numai a artei academice, ci și a muzeelor. Street art sau street art exprimă această idee. Aflându-se în pragul vandalismului și a artei în alte, artiștii stradali și-au apărat dreptul de a crea liber de zeci de ani. Aici vorbim despre diverse desene pe pereții caselor și pe asf alt, despre muzicieni și pantomimă, despre sculpturi de pe stradă, despre flash mob-uri.

Societatea acceptă astfel de artiști. Sunt adesea organizate diverse festivaluri de stradă, unde artiștii cu spirit liber își arată abilitățile. Scopul lor principal este să mulțumească privitorul, să-și explice gândurile într-un limbaj accesibil. Acesta este parțial un fenomen social, pentru că fiecare dintre ei vrea să vorbească, să-și transmită protestul. Acest stil nu are niciun beneficiu financiar, nu este nimic de vândut aici, dasi nu e nevoie. Principalul lucru este exprimarea de sine.

Dar această tendință actuală, precum desenul cu părțile corpului tău, aduce un venit semnificativ. Aici fantezia maeștrilor începe de la desenul pe pânză cu mâinile și degetele și se termină cu părți picante ale corpului. Te poți folosi de nas sau de obraji, dar dacă vrei să faci bani, începe măcar cu fesele. Din fericire, pe piață există destui coloranți siguri.

Cum se creează artă contemporană?

Poate că cineva își amintește filmul „Despre ce vorbesc bărbații?” funcționează?”

O abordare complet neașteptată este momentul cheie al artei secolului XXI. Astăzi în galeriile de artă puteți vedea sculpturi realizate din LED-uri și Lego, instalații cu oameni minusculi. De asemenea, fenomenele noi în artă sunt obiecte obișnuite într-o formă neobișnuită, de exemplu, sculpturi din cărți sau umbrele. Culoarea este de mare importanță, creația maestrului trebuie să fie strălucitoare, imaginație impresionantă.

Nu trebuie să urmați regulile academice, ci orice normă. Cu cât mai scandalos, cu atât mai bine. Privitorul nu trebuie să înțeleagă imediat sensul instalației, spectacolul nu trebuie să fie simplu, superficial. Nu este suficient să desenezi un peisaj frumos, trebuie să pui un gând sfâșietor și să-l ascunzi cât mai mult posibil.

Muzeul de Artă Modernă

Muzeele de astăzi nu sunt doar o oportunitate pentru autor de a-și arăta creația. Atelierele de artă sunt a doua casă pentru modernartiștilor, oportunitatea de a trăi în procesul artistic. Conceptul de „muzeu” depășește premisele, întrucât arta se naște nu numai pe pânză, ci și pe stradă, pe corpul uman.

Oficialitatea și normele sociale părăsesc conceptul de „expoziție”. A existat așa ceva ca „spațiul rulat de artist” - spațiul artistului. Aceasta este atât o expoziție, cât și un loc pentru munca lui. Stăpânul însuși este în frunte, și nu curatorul sau administrația orașului. Nu există nicio presiune de sus, artistul invită oameni cu gânduri similare, iar aceștia comunică și creează „pe propriul val”.

Pe de altă parte, cea mai recentă artă a devenit un instrument financiar și politic pentru stat. Muzeele strălucitoare și frumoase atrag atenția turiștilor și contribuie la dezvoltarea unui anumit centru municipal. De exemplu, în orașul Perm, autoritățile au oferit artiștilor o clădire pentru a crea un Muzeu de Artă Modernă. Multe muzee din Rusia sunt municipalități, deoarece autoritățile înțeleg că astăzi arta este o modalitate de a face bani.

Cum să înveți să înțelegi cea mai recentă artă?

Acest lucru este atât foarte simplu, cât și complex. Daca abordezi arta contemporana din acelasi punct de vedere ca si clasica, atunci cu siguranta iti vei pierde timpul. Nu este nevoie să încercăm să discerne metodele artistului, să formulezi un fel de gândire logică. Nu ar trebui să aflați dinainte ce a vrut să transmită creatorul, recenziile altor persoane vă vor deruta.

Încercați să priviți tabloul cu ochii proaspeți, deschiși. Gândiți-vă ce asociații aveți, de ce vă amintește. Careface impresie. Vederea ta specială asupra imaginii va fi corectă, fiecare privitor va avea a lui, fiecare va găsi în arta contemporană ceva de înțeles doar pentru el.

Nu te grăbi să critici, acuzând autorul de incapacitatea de a desena. Amintiți-vă de Picasso și Salvador Dali, lucrările acestor genii sunt complexe și complicate, dar pline de semnificații profunde.