Jean-Michel Jarre a demonstrat lumii că perseverența poate face orice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jean-Michel Jarre este un muzician francez remarcabil, care a devenit celebru datorită compozițiilor sale electronice. Spectacolele sale sunt întotdeauna însoțite de un spectacol grandios de laser și de efecte speciale strălucitoare. Prin creațiile sale muzicale, el dezvăluie ascultătorului propria sa variație a Universului, adică atitudinea față de acesta.

Copilărie

Jean-Michel André Jarre a venit pe această lume pe 24 august 48. Muzica l-a înconjurat încă de la naștere, pentru că atât tatăl, cât și bunicul său erau direct legați de această minunată artă. Tata a fost un compozitor de coloane sonore pentru filme și a obținut un succes considerabil. Dar bunicul a fost unul dintre creatorii pickup-urilor pentru plăci turnante.

Prima traumă emoțională a lui Michel a fost divorțul de părinți, pentru că la acea vreme avea doar cinci ani. Tatăl a plecat în SUA pentru visul american, iar bebelușul a rămas cu mama lui undeva la periferia Parisului. Jean-Michel practic nu a comunicat cu tatăl său, cu toate acestea, a decis să-și dezvolte activ talentul muzical moștenit. A intrat la Conservatorul din Paris.

Băierărie

În tinerețe, Jarre puteanumit un adolescent dificil, pentru că în loc de școală, a dispărut la repetițiile grupurilor din orașele mici, cântând la chitară. Odată, cu unul dintre ei, a reușit chiar să obțină un premiu la Festivalul Străzilor din Paris.

În 1968, s-a alăturat grupului de cercetare muzicală, unde a experimentat mult. La acea vreme, Jean-Michel nu avea bani să creeze un studio cu drepturi depline, dar a încercat tot posibilul și a echipat-o treptat și a achiziționat instrumentele necesare.

Pe la mijlocul anilor '70, stilul muzicianului a fost în sfârșit format, a devenit clar că el a fost construit pe „miracolele tehnologiei”. Jarre a scris câteva instrumentale pentru albumul de debut, numindu-le „Erosmachine” și „Cage”.

Prima clătită este întotdeauna cocoloase

Jean este un om cu o forță extraordinară și, dacă soarta îl duce într-o fundătură, pur și simplu caută o altă cale, creând ceva nou. A reușit să facă imposibilul - să prezinte un proiect de anvergură „Aor” (o operă în șapte părți) în sala imensă a Operei din Paris.

Primul vinil de lungă durată a fost Deserted Palace, lansat în 1971, dar entuziasmul așteptat în rândul francezilor nu a fost observat. În ciuda faptului că Jean a fost zdrobit de eșec, nici nu s-a gândit să renunțe. Pentru a câștiga experiență și „să nu rămână fără pantaloni”, el, ca și tatăl său, a scris coloane sonore pentru filme și scurte melodii pentru TV.

Modificări dramatice

După ce și-a analizat înfrângerea anterioară, Jean-Michel a experimentat cu un zel diabolic cu sunetul și compunând pentru sintetizator, care în cele din urmă a dat roade. Producătorul Francis Dreyfus nu a pututtreci pe lângă talent, căci știa multe nu numai jazz, ci și muzică electronică. El a fost cel care l-a ajutat pe Jean la promovare, crezând în talentul său.

Acum cariera lui a urcat în sus, iar casele de discuri care l-au refuzat pe Jarre să înregistreze albumul Oxigen și-au mușcat în coate, când a ajuns în primele rânduri ale topurilor franceze. Iar următorul vinil numit Equinoxe i-a adus muzicianului faima mondială râvnită.

Renovare

Mulți confundă opera lui Jean-Michel Jarre și Didier Marouani, dar compozițiile primului sunt mai multe fațete și se disting printr-o profunzime mai subtilă a redării muzicale. Totuși, mai corect ar fi să spunem că ambele sunt bune în felul lor și demne de onoare, pentru că câți oameni - atâtea păreri.

Când Jarre a devenit popular, concertul său de la Place de la Concorde a atras un public de peste 100.000 de oameni! Datorită acestui fapt, talentatul inginer electronic a ajuns pe pagina Cărții Recordurilor Guinness și a devenit părintele fondator al noului stil.

Jarre a fost constant în căutarea creativă, creând ceva unic din nou și din nou, așa că albumele ulterioare nu au părăsit primele topuri ale celor mai avansate. În timpul unui turneu în China, muzicianul a fost inspirat de sunetul instrumentelor populare chinezești, iar în curând sunetele acestora au fost țesute în noile sale compoziții. Acest lucru a stârnit un interes și mai mare în el, audiența a crescut semnificativ.

Ceva grozav

Renumitul francez a primit o ofertă unică - să creeze o melodie pe care Ronald McNair trebuia să o cânte la saxofon,fiind chiar în spațiu. Evenimentul a fost planificat pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a NASA și cea de-a 150-a aniversare a Texasului. În același timp, au fost scrise noi compoziții, a căror lansare a fost planificată puțin mai târziu.

Acesta ar putea fi un eveniment grandios în amploarea lui, despre care ar rămâne o urmă adâncă în istorie, dar Dumnezeu are propriile sale planuri pentru toate. Naveta Challenger care transporta Ronald s-a prăbușit, iar concertul planificat a devenit un omagiu adus astronauților morți brusc.

Concluzie

Cea mai bună compoziție a lui Jean-Michel Jarre este recunoscută pe bună dreptate ca o colaborare cu Armin Buren numită Stardust. Potrivit fanilor unei astfel de muzici, piesa pare să-și trimită ascultătorul într-o călătorie cosmică și trezește vise de mult uitate din copilărie.

În 2016, a fost lansat un nou hit Brick England, care a fost rodul colaborării compozitorului cu Pet Shop Boys. De asemenea, este recunoscut ca o lucrare impecabilă ca muzician - unul dintre cei mai buni ai lui Jean-Michel din întreaga sa carieră. Printre altele, compozitorul are realizări precum un spectacol cu astronauții stației Mir, imnul campionatului de fotbal din 2002 și voluntariat la UNESCO.

Foamea creativă mare nu-i permite să stea nemișcat, așa că muzicianul este în căutarea unei noi inspirații 24 de ore pe zi și șapte zile pe săptămână. Succesul lui Jean-Michel Jarre este o dovadă clară că trebuie să te perfecționezi constant și să lucrezi asupra ta, atunci lumea va sta la picioarele tale și planurile tale se vor îndeplini.