Pictura japoneză cu cerneală Suiboku: istoria creației și principii de bază

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Japonia este o țară uimitoare, cultura sa este misterioasă și frumoasă. Pentru majoritatea oamenilor, conceptul de „cultură japoneză” este asociat cu haiku și picturi sofisticate cu cerneală. Munți, ale căror vârfuri sunt acoperite de zăpadă și ceață, văi de primăvară, subiecte filozofice - când privim astfel de imagini, experimentăm pacea și armonia interioară. Cel mai popular stil japonez de pictură cu cerneală este Suiboku sau Suibokuga.

Istoria creației

Imagini similare cu această tehnică au apărut în China antică. Cuvântul „suibokuga” este tradus ca „pictură cu apă și cerneală”. Doar aceste componente sunt folosite pentru a crea picturi. În acea epocă, picturile erau pictate cu loviturile obișnuite de cerneală, apoi artiștii au început să îmbunătățească tehnica, încercând să adauge volum și expresivitate liniilor.

În prima jumătate a secolului al VIII-lea, în timpul domniei dinastiei Tang, s-a format stilul de desenpicturi cu cerneală, care a fost numit suibokuga. Cuvântul este de origine japoneză, dar acest stil de desen a devenit popular în Japonia abia în secolul al XIV-lea. Printre adepții săi se numărau călugări zen, reprezentanți ai aristocrației și chiar membri ai dinastiei regale.

Artele plastice și arta sabiei sunt una

Pictura cu cerneală japoneză în stilul suiboku, sau suibokuga, a fost deosebit de populară printre spadasini. Miyamoto Musashi este deosebit de faimos, care este considerat cel mai priceput războinic și pictor. În cartea sa, el a scris că Calea Războinicului este unitatea dintre pensulă și sabie și, pentru a deveni un mare războinic, trebuie să stăpânești ambele arte la perfecțiune.

Și de atunci, pictura cu cerneală japoneză în stil suibok a fost comparată cu arta mânuirii sabiei. La urma urmei, tehnica se bazează pe o lovitură de perie îngrijită, corectă, care poate fi făcută respectând o anumită poziție a corpului. Artistul trebuie să aibă o postură uniformă dreaptă, brațul este îndoit la cot perpendicular pe pânză, mișcările se fac nu cu degetele, ci cu o pensulă. Datorită acestui fapt, picturile sunt rafinate, iar liniile sunt expresive.

Principii ale artelor plastice

Reprezentanții picturii cu cerneală japoneză în stilul Suiboku au urmat toate principiile acestei direcții în pictură. Acest stil de desen a fost singura alternativă la arta plastică europeană. Dar în China, culturile europene și asiatice s-au îmbinat, așa că ai putut vedea influența artiștilor occidentali în picturi.

Pictorii Țăriisoarele răsărit a continuat să urmeze principiile principale ale picturii suiboku japoneze:

• subestimare;
• gol.

Dacă este tradus într-un limbaj artistic ușor de înțeles, înseamnă libertatea spațiului. În pictura cu cerneală japoneză în stilul Suiboku, maeștrii au avut grijă să lase o parte din pânză intactă. Acest lucru a fost făcut pentru ca privitorul, privind pânza, să poată visa și să completeze compoziția cu propriile imagini artistice.

De asemenea, imaginile picturii cu cerneală japoneză în stilul Suiboku se disting prin simplitatea exterioară. Tehnica de desen în sine este necomplicată, dar, în același timp, maeștrii reușesc să adauge dinamism și luminozitate imaginii. Artiștii experimentează jocul de lumini și umbre, ceea ce le permite să creeze picturi expresive. Unii folosesc cerneală colorată în munca lor. Mai ales dacă desenezi flori - astfel ele par și mai frumoase și mai pline de viață.

Ploturi pentru desene

Stilul de pictură cu cerneală japoneză suibokuga diferă de restul prin faptul că toate intrările par simple, dar în același timp pun o persoană într-o dispoziție filozofică. Obiectul principal al artiștilor a fost peisajul. În primele desene, puteți vedea munți, chei învăluite în ceață, peisajul translucid era mai degrabă ca un tablou chinezesc. Ceea ce nu este surprinzător, deoarece maeștrii japonezi au adoptat această tehnică de la artiștii chinezi.

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, peisajul arăta din ce în ce mai mult cu peisajul rural japonez. Apoi au început să picteze portrete ale unor personalități celebre. Inițial pentru artiști de desena folosit o tehnică monocromă, dar odată cu dezvoltarea acestui stil, a devenit acceptabilă adăugarea de culori strălucitoare, care arăta ca niște linii translucide, linii subțiri care au făcut desenul și mai voluminos și mai expresiv.

În Japonia, pictura cu cerneală nu este doar o direcție în pictură, ci o adevărată filozofie. Pentru a face linii îngrijite, o persoană trebuie să aibă nu numai poziția corectă a corpului și a mâinilor, ci și echilibru intern.