Konstantin Korovin: pictor impresionist

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Lucrarea artistului Korovin este izbitoare prin veselie, revoltă de culori, imensitate. Creatorul și-a arătat talentul în pictură, creând costume și decoruri de teatru, literatură.

Scurtă biografie

Konstantin Korovin este un artist a cărui opera este considerată moștenire de Rusia și Franța. S-a născut la Moscova în 1861. El provine dintr-o familie Old Believer cu rădăcini nobile. După moartea bunicului său, familia dă faliment și se mută în satul Bolshiye Mytishchi de lângă Moscova. Micul Kostya a crescut într-o atmosferă creativă: mama sa cânta la harpă, îi plăcea acuarele și cunoștea bine literatură. Korovin a absorbit toate acestea. Artistul și-a început cariera la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a intrat după fratele său mai mare în 1875. Doi ani la rând primește medalii de argint pentru munca studenților, dar asta nu salvează situația. Lucrările artistului Korovin au fost ridiculizate pentru originalitatea lor, strălucirea culorilor și „plasticitatea excesivă a formelor”.

În 1884, Konstantin a cunoscut-o pe Savva Ivanovich Mamontov și s-a alăturat cercului său. Korovin încearcă să-și termine studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar părăsește în curând instituția de învățământ, pentru că și acolo, din punct de vedere academicprofesorii cu minte nu acceptă inovațiile sale în pictură.

La sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, artistul a vizitat Parisul de trei ori și a fost impregnat de spiritul impresionismului. Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de munca activă în teatru și de predare la școala natală.

În vremurile post-revoluționare, Korovin este angajat în conservarea monumentelor de artă, organizează licitații, continuă să coopereze cu teatrele. Și în 1922 s-a mutat în Franța, unde, după ce a trăit 17 ani, își va termina călătoria pământească.

Profesori

Profesorii Alexei Savrasov și Vasily Polenov au avut o influență semnificativă asupra formării stilului unic, alături de care soarta l-a adus pe Konstantin la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Natura i-a dezvăluit ipostaza sa lirică, viața se manifesta clar în pictura emoțională. Temele preferate ale profesorului său Savrasov sunt interpretate cu pricepere de studentul Korovin. Artistul realizează picturile „Primăvara devreme” și „Ultima zăpadă”, excelând în tehnica mentorului.

Polenov a fost primul de la care Konstantin a auzit despre impresionism. Sub influența unui profesor, Korovin creează una dintre primele picturi din Rusia, scrisă în spiritul impresionismului, „Portretul unei fete de cor”. Lucrarea provoacă indignare și neînțelegere completă a maestrului Repin. Mulți contemporani au fost revoltați de tehnica artistului - lovituri nepăsătoare, aspre și îndrăznețe, culori strălucitoare și motive uitate ale frumuseților rusești.

Lucrează în teatru

Korovin este un artist de mare talentdoar in realizarea de poze. În anii 80, a început să coopereze cu teatrele ca decorator. Lucrările sale s-au remarcat prin aerisire, armonie de culori și impresii transmise cu pricepere prin culoare și vopsea. Peisajul condiționat avea tonuri neobișnuit de vitale, strălucitoare, extraordinare și emoționale.

Konstantin Korovin creează decoruri și costume pentru opere precum „Aida”, „Lakme”, „Carmen”, pentru spectacolele „Faust”, „Micul cal cocoșat”, „Sadko”, „Cocoșul de aur”. . Pentru orice lucrare pe care artistul ar crea schițe, el a transmis întotdeauna în mod clar spiritul național. Pentru a face acest lucru, a aprofundat în culoarea istorică a țării, arta națională.

Artistul proiectează marile scene ale teatrelor Bolșoi și Mariinsky, Operei private ruse, precum și La Scala din Italia. Și-a dezvăluit, de asemenea, talentul de decorator în crearea de panouri decorative pentru Pavilionul de Nord al Expoziției All-Russian și al Expoziției Mondiale de la Paris.

Tablouri celebre

Korovin este un artist ale cărui fotografii și reproduceri de picturi sunt foarte populare de un secol. Secretul atractivității extraordinare constă în stilul original și bogăția emoțională a lucrărilor. Chiar și în cele mai vechi lucrări, artistul lucrează cu pricepere cu lumină și nuanțe de nuanțe. Deci, de exemplu, „Northern Idyll” este plin de revărsări de verde, roșu și alb. Frumusețea naturii de seară este lirică și în același timp clară. O scenă din viața rurală pare aproape fabuloasă, epică.

Tema satului rusesc Korovin continuă înlucrarea sa „Iarna”. Poza pare simplă, lirică, sinceră. Moliciunea culorilor atinge invariabil firele sufletului și te face să-ți amintești originile.

Nordul a fascinat întotdeauna artistul. Acest lucru este subliniat de astfel de lucrări ale lui Korovin precum „Murmansk Shore”, „Portul Norvegiei”, „Pârâul Sf. Tihon din Pecheneg” și o serie de picturi despre Dvina de Nord. Nori amenințători de plumb, verdeață nordică neașteptată, întindere de apă. Nordul rece, inexpugnabil, atât de aproape și atât de departe…