Konstantin Korovin: viața unui artist este doar opera lui

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Într-adevăr, dacă iei în serios munca cu biografia creatorului, fără a intra în viața personală, intimă, privată pe care o persoană decentă însuși o protejează de opiniile lipsite de modestie, atunci se dovedește că viața lui este cuprinsă în lucrările sale. Acest gând cehovian se aplică tuturor, fără excepție, inclusiv unei persoane precum Konstantin Alekseevich Korovin.

Copilărie

Viitorul artist s-a născut la Moscova în 1861. Familia bunicului Mihail Emelyanovich era Old Believer, adică toate obiceiurile antichității erau respectate cu strictețe. Bunicul meu avea o afacere care hrănea toată familia – „căruța de gropi”. Trebuie explicat că rețeaua de căi ferate se va dezvolta mult mai târziu, în 25-30 de ani, însă deocamdată scrisorile și coletele sunt transportate călare de coșori, în majoritate de stat. Dar și persoanelor private le plăcea să facă această afacere, care în același timp nu s-au despărțit de familie mult timp. Cei mai de succes dintre ei au acumulat treptat capital și greutate în societate. Bunicul a devenit negustor al primei bresle. Acesta a fost un om care, având capital,l-a ajutat pe viitorul peisagist Kamenev să obțină o educație artistică. L-a ajutat și pe Wanderer I. M. Pryanishnikov. I-a dat fiului său studii universitare. Dar după moartea sa, familia a dat faliment, întrucât tatăl viitorului pictor nu avea perspicacitate pentru afaceri. Micul Konstantin Korovin se mută la Bolshie Mytishchi împreună cu familia. Iar mama, care picta cu acuarele și cânta la harpă, le-a insuflat copiilor săi dragostea pentru artă.

Studiu

La vârsta de 14 ani, un adolescent intră la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. În acest moment, familia este aproape cerșetoare. Cu toate acestea, Konstantin Korovin învață de la profesori remarcabili. Mai întâi, A. K. Savrasov, iar apoi V. D. Polenov. Au avut o influență decisivă asupra lui, deși tânărul s-a uitat atent la lucrare și I. M. Pryanishnikov și V. G. Perova.

Poetica și lirismul, care sunt mereu prezente în operele lui A. K. Savrasov, capacitatea sa de a găsi colțuri discrete ale naturii, a fost reflectată în lucrările lui Korovin „Zăpada târzie” și „Primăvara devreme”.

Spre impresionism

V. D. Polenov a fost primul dintre profesori care a spus elevilor săi despre lucrările impresioniștilor. Sub vraja unei noi regie, Konstantin Korovin pictează „Portretul unei fete de cor”, care a devenit o piatră de hotar în pictura rusă.

El a transmis legătura dintre fată și natură prin intermediul picturii (culoare, reflexe, lumină). Are doar 22 de ani în acest moment și simte mândrie naturală în această muncă. Dar contemporanii departe de toate au înțeles sensul acestei imagini, nu au simțit că în Rusia înpictura deschide o nouă etapă.

Anii petrecuți la școală nu i-au dat titluri, la fel ca I. I. Levitan, dar a crescut în el un artist profesionist, un mare colorist și poet.

Faceți cunoștință cu Savva Morozov

În cercul lui S. I. Mamontov ca decorator, Konstantin Korovin și-a început activitatea. Artista creează decoruri pentru „Aida”, „Lakma”, „Carmen”, care, din păcate, nu s-au păstrat. Aici și-a dezvoltat propriile principii, pe care le-a folosit mai târziu în munca sa, de exemplu, la Teatrul Mariinsky pentru producțiile „Prințul Igor”, „Khovanshchina”: culorile operei artistului, „luminozitatea” lor ar trebui să ajute interpretul introduce imaginea.

Lucrările la Mariinsky și la Teatrul Bolșoi l-au plasat printre reformatorii de scenă, precum A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin.

Influența impresionismului

În anii 80, Konstantin Korovin a început să călătorească în mod regulat în străinătate. A studiat lucrările impresioniștilor. A început să deseneze figuri feminine, așezându-le împotriva luminii. În lucrările anilor 90, au apărut noi tablouri interesante, „Lampioane de hârtie”, de exemplu, cu culori strălucitoare și performanțe virtuoase.

Parisul avea un farmec aparte pe care artistul îl transmitea în pânzele sale. Aceasta este trezirea orașului („Paris dimineața”) și strălucirea luminilor seara („Bulevardul Capucinilor”) și „Paris după ploaie” și „Cafenea Parisului”.

Un loc special în opera sa îl ocupă Crimeea, unde a venit să-l viziteze pe bolnavul Cehov. În aiaperioada, a fost pictat tabloul „Balcon în Crimeea” străpuns de lumină. Mai târziu - „Gurzuf”.

După revoluție, artistul și-a pierdut atelierul, pânzele, picturile. Cu toate acestea, am reușit să capturez Podul Bolșoi Moskvoretsky.

Această imagine este interesantă de comparat cu podul actual.

După ce s-a mutat din capitală în regiunea Tver, continuă să lucreze. Apoi sunt create „Portretul lui Vakhtangov” și „Portretul lui Chaliapin”.

În 1922, artistul pleacă mai întâi în Germania și apoi în Franța. A murit în 1939. Până atunci își pierduse vederea și nu mai putea lucra ca pictor. Căutarea unui nou limbaj, picturi noi și noi - acesta este Konstantin Korovin. Biografia este cuprinsă în lucrările sale.

Arta lui Konstantin Korovin este arta unui mare maestru talentat, cu o colorare magnifică și o perspectivă poetică asupra vieții. Nu degeaba pictorul Konstantin Korovin a trăit o viață lungă. Picturile artistului sunt de fiecare dată o revelație, o privire neașteptată, plină de dragoste și încântare înaintea vieții.