Pierre Bonnard: biografie și creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pierre Bonnard este pictor, gravor și unul dintre marii coloriști de origine franceză. Opera sa a avut un impact și o contribuție neprețuită la artele plastice și cultura contemporană în general. Deși activitatea sa nu mai face parte din punct de vedere cronologic din epoca de aur a picturii franceze, el face, fără îndoială, parte din aceasta.

Pierre Bonnard: biografie

Viitorul pictor și artist s-a născut la 10.03.1867 în Le Cannet, un oraș stațiune de pe Riviera Franceză.

Tatăl lui era funcționar, așa că nu se punea problema vreunei arte. Și-a dorit ca fiul său să obțină o diplomă de drept, pe care a studiat-o la Universitatea Sorbona. Dar tânărul a reușit să-și apere punctul de vedere, așa că Pierre Bonnard a intrat la academia privată de artă a lui Julian.

A continuat să primească educație artistică la Școala de Arte Frumoase din Paris. Aici s-a format asociația artiștilor „Nabis”, care era condusă de Bonnard. Pe lângă el, îi includea pe Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel și Ambroise Vollard, cu care au devenit foarte buni prieteni.

Pierre Bonnard chiar a surprins-o în mai multe dintre picturile sale. În timp ce își expune lucrările la Salonul Artiștilor Independenți din Paris, l-a cunoscut pe Henri Toulouse-Lautrec.

A călătorit mult, călătorind aproape toată Europa și Africa de Nord. Din 1925, s-a stabilit în cele din urmă pe Coasta de Azur, în orașul său natal. A cumpărat o casă confortabilă lângă mare, unde a continuat să creeze activ.

A trebuit să îndure ocupația nazistă, după ce a fost eliberat de care a aranjat o expoziție cu lucrările sale vechi în retrospectivă.

Pierre Bonnard: lucrări

Printre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului se numără: „Pisica albă” (1894), „Plăcintă cu cireșe” (1908), „În razele soarelui” (1908) și multe altele. Are o serie întreagă de tablouri care înfățișează pisici și pisici. Sunt eroi frecventi pe pânzele sale.

Totuși, una dintre cele mai faimoase picturi ale sale este, desigur, lucrarea menționată mai sus „În razele soarelui”. Capota. Pierre Bonnard a descris pe această pânză o tânără fată goală care stă în dormitorul ei lângă pat. Razele calde ale soarelui dimineții îi încălzesc trupul. Artistul a creat adesea imagini cu femei complet goale sau în neglije. Era un mare cunoscător al frumuseții feminine, așa că a căutat să o surprindă pe pânzele sale.

O altă lucrare celebră a lui Pierre Bonnard - „Dimineața la Paris”, care înfățișează strada capitalei. Oamenii mofturoși se grăbesc undeva, figurile celor mai mulți dintre ei sunt pe jumătate neclare. Prin aceasta, artistul a vrut să spună că într-un oraș mare toți oamenii se unesc, își pierd individualitatea.

Există un număr mare de lucrări în pușculița sa creativă, dar în cadrul acestui articol nu este nevoieia în considerare toate.

Stil artistic

Acest artist francez, care a lucrat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a intrat în istoria artei ca unul dintre cei mai importanți coloriști. A fost întotdeauna un oponent al impresionismului, deoarece credea că stilul lor compozițional era foarte subdezvoltat și, în plus, schema de culori era departe de realitate.

Pierre Bonnard, ale cărui picturi sunt saturate cu diverse nuanțe, s-a remarcat prin faptul că s-a străduit mereu pentru culori lipsite de claritate, chiar și atenuate. Este general acceptat că el a fost printre primii artiști care au reușit să deschidă ușor și să înțeleagă lumea interioară a unei femei și latura ei intimă a vieții.

Îi plăcea foarte mult să picteze peisaje din Paris și coasta mediteraneană a Franței. Spre sfârșitul activității sale creative, a început să folosească nuanțe mai saturate și să creeze compoziții complexe.

Viața personală a artistului

La 26 de ani, Bonnard, ca un băiat, s-a îndrăgostit de Martha de Maligny, care vindea flori. Sentimentele lui pentru ea erau nestăpânite, pasionale, dar asta nu înseamnă că nu a înșelat-o.

Martha a fost modelul lui constant, pe care l-a înfățișat pe aproape 4 sute dintre pânzele sale. La 32 de ani după ce s-au cunoscut, au devenit în sfârșit soții. Atunci a aflat numele ei adevărat, pe care nu-l știa înainte. S-a dovedit că femeia se numea Marie Boursin. Cu toate acestea, în această poveste, nu totul este atât de lin și de prosper.

Pierre Bonnard (artist) a făcut în mod regulat relații trecătoare, iar în 1918 a primit un model permanent,care era amanta lui. Numele ei era René Monchaty. Era atât de profund îndrăgostită de Pierre încât, după ce a aflat despre căsătoria lui cu Martha, s-a sinucis.

Monchati a fost modelul pentru multe dintre picturile sale, în special pentru pânza „Nud în baie”.

Nabi

Așa cum am menționat mai sus, Pierre Bonnard a fost unul dintre liderii unui grup de artiști numit „Nabis”. În același timp, a subliniat mereu faptul că nu aparține niciunei direcții și curent. S-a străduit constant să-și arate individualitatea, să-și găsească propriul stil unic.

Deja de la mijlocul anilor '90. al XIX-lea, el începe să se îndepărteze din ce în ce mai mult de principiile lor. Tendința către liniaritate și ornamentalitate a nabiților nu-l mai interesează. De atunci, el creează exclusiv în stilul „sau”, neidentificându-se cu nici una dintre celebrele școli de pictură.

Călătorii

Bonnar a călătorit mult, vizitând diferite orașe și țări. Biografii și contemporanii artistului notează că, deși nu a avut lipsă de bani, pictorul nu a căutat niciodată să risipească. Era foarte reținut în cheltuieli și fără pretenții în viața de zi cu zi. Cel mai important lucru pentru el a fost că era suficient spațiu pentru un șevalet, întotdeauna existau vopsele și pensule.

În călătoriile sale, el este adesea însoțit de colegi pictori. În timpul vieții sale a călătorit aproape toată Europa de Vest și Africa de Nord. Printre țările pe care le-a vizitat se numără: Marea Britanie, Elveția, Țările de Jos, Belgia șide asemenea, Spania și Italia. Din statele africane, a vizitat Algeria și Tunisia, care la acea vreme erau colonii franceze.

În 1926, Pierre Bonnard a devenit membru al juriului premiului major de artă „Carnegie”, care a avut loc în Statele Unite. Exact zece ani mai târziu, el însuși a devenit proprietarul acestui premiu.

Contribuție la artă

Operele lui Bonnard sunt frumusețea și grația corpului feminin, moliciunea și tandrețea culorilor, saturația. A primit recunoaștere și respect în timpul vieții, lucru pe care nu toți artiștii le-au reușit. Însă P. Bonnard însuși nu era prea îngrijorat de taxele uriașe de la vânzarea tablourilor, din moment ce era mereu rece la bani.

Picturile sale au avut un impact uriaș asupra artei și culturii contemporane în general. A creat nenumărate picturi, dintre care cele mai multe sunt considerate pe bună dreptate proprietatea Franței și a lumii întregi.

Astăzi, cele mai mari muzee și cunoscători de artă din lume sunt mândri dacă colecția lor conține cel puțin o lucrare de Bonnard. Nu e de mirare că este considerat un adevărat geniu al picturii.

Succes și recunoaștere

Artistul însuși a vorbit despre succesul său financiar astfel: „Toate aceste zerouri mă enervează”. Și într-adevăr este. Nu s-a arătat niciodată interesat de bani, nu i-a urmărit și a trăit destul de modest, chiar și cu o sumă uriașă de bani.

Picturile sale sunt foarte apreciate. Multe dintre ele sunt vândute cu bani mari la licitațiile de artă. Chiar și în timpul vieții sale, își vindea deja lucrările pe bani buni, ceea ce pentru artiștii săi contemporani era visul suprem.

Astăzi munca lui continuă să fie la mare căutare. A avut adepți, iar cunoscătorii și admiratorii operei sale îl laudă încă pe artist și lucrările sale.

Totuși, succesul nu poate fi măsurat doar prin suma de bani. Aici un rol important îl joacă recunoașterea oamenilor, în special a colegilor din meșteșugul pictural. Cu toate acestea, nici el nu a avut nicio problemă cu asta. De când era încă tânăr, a început deja să impună respect în ochii pictorilor chiar mai în vârstă și mai experimentați. De-a lungul anilor, autoritatea lui a crescut.

Concluzie

Pierre Bonnard, desigur, este unul dintre artiștii remarcabili și proeminenți de la începutul secolelor XIX-XX. Fiecare dintre lucrările sale este genială în felul ei. Acestea transmit nu numai viziunea despre lume a artistului, ci și atitudinea lui față de cutare sau cutare acțiune, persoană sau ceva.

Contribuția sa la pictură este enormă, el a devenit de fapt ultimul pictor al epocii de aur din Franța. El este un contemporan mai tânăr al unor pictori atât de mari precum Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, precum și al multor impresioniști și postimpresionişti.

El, ca să spunem așa, a închis această epocă din istoria artei franceze. După el, arta nu numai în patria sa, ci în întreaga lume a început să se schimbe dramatic. Au apărut multe tendințe și școli noi, printre care Picasso, S. Dali, iar mai târziu E. Warhol, Pollock etc. Nu se poate spune că a avut o mare influență asupra operei fiecărui artist în parte, dar a avut o considerabilănumăr de adepți și mulți pictori din ziua de azi apelează adesea la motivele și tehnica lui, creându-și lucrările.