Creativitate în artă. Exemple de creativitate în artă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Creativitatea în artă este crearea unei imagini artistice care reflectă lumea reală care înconjoară o persoană. Este împărțit în tipuri în conformitate cu metodele de realizare a materialului. Creativitatea în artă este unită printr-o singură sarcină - serviciul pentru societate.

Clasificare

Sistemul modern de împărțire a artei, precum și activitatea creativă asociată acestuia, sugerează trei categorii separate.

Primul grup include tipuri de artă percepute vizual. Acestea includ:

• Artă și meșteșuguri.
• Arta arhitecturii.
• Creativitate în arte plastice.
• Arta sculpturii.
• Pictură.
• Fotografie artistică ca formă de creativitate.

Al doilea grup include tipuri de artă de natură pe termen lung. Acesta este:

• Literatura de ficțiune ca un strat extins de cultură, constând din numeroase metode creative de a crea opere.
• Muzica în toată diversitatea ei ca o reflectare a proceselor creative înart.

Unele specii se pot corela între ele, ca, de exemplu, o operă muzicală este sintetizată cu literatura la crearea unui libret.

Al treilea grup este format din tipuri spațio-temporale de creativitate, percepute atât vizual, cât și cu ureche:

• Artă teatrală.
• Arta coregrafiei, muzical, balet.
• Arte de film.
• Gen circ.

Creativitate în arta formelor individuale

O imagine artistică atotcuprinzătoare nu poate fi creată pe baza unui singur fel de artă. Chiar și activitățile academice precum pictura sau sculptura au nevoie de fonduri suplimentare - picturile trebuie plasate într-un cadru frumos, iar sculptura trebuie să fie iluminată corespunzător.

De aceea, se ridică un domeniu destul de larg pentru aplicarea diferitelor procese creative în artă, unele pot fi fundamentale, altele auxiliare, dar în orice caz ambele vor fi utile. Exemple de creativitate în artă pot fi citate la infinit. Există mai multe gradări aici, dar toate urmează aceeași formulare generală: marea artă necesită standarde în alte de creativitate, categoriile culturale mai mici se mulțumesc cu un nivel mai scăzut de creativitate.

Știința este diferită. Există un nivel scăzut de profesionalism absolut inacceptabil. Creativitatea în știință și artă sunt lucruri incomparabile. Știința nu iartă greșelile, dar arta poate transforma orice neajuns relativ în bine.

Talent și tehnologie

Creativitatea în arta formelor mici, cum ar fi artele plastice mici în arte și meserii sau schițele de scenă în teatru, nu necesită o pregătire profesională în altă. Pentru a reuși în acest gen de creativitate, este suficient să ai un anumit talent și să stăpânești tehnologiile de realizare a produselor de artă sau să ai abilitate pentru producții teatrale. În literatură, pentru a scrie o nuvelă sau eseu, nu trebuie să fii scriitor, este suficient să ai bun gust și să fii capabil să-și exprime corect gândurile.

Una dintre domeniile culturii în care o persoană își poate aplica cu succes potențialul creativ este artele și meșteșugurile. Valoarea artistică a produselor meșteșugurilor de artă populară poate fi destul de mare dacă maeștrii meșteșugurilor lor lucrează. Pe lângă măiestria virtuoasă, trebuie mai întâi să selectați materialul potrivit și numai un meșter experimentat se poate ocupa de această sarcină.

Utility

Creativitatea în arta unui artist de artă și meșteșuguri este crearea de articole artistice de uz casnic. De regulă, aceste produse aparțin folclorului, indiferent dacă sunt folosite în scopul pentru care sunt destinate sau sunt plasate ca exponate la o expoziție. La fabricarea obiectelor decorative se folosesc materiale naturale: os, piatră, lemn, lut.

Metodele de prelucrare a materiilor prime sunt, de asemenea, relativ simple - aceasta este o muncă manuală folosind un instrument simplu și tehnicile utilizateastăzi, a venit în lumea modernă dintr-un trecut îndepărtat.

Afiliere locală

Artele și meșteșugurile populare, care formează baza artelor decorative și aplicate în Rusia, sunt distribuite pe regiuni, fiecare tip aparținând unei anumite zone:

• sculptură în oase - Kholmogory, Khotkovo;
• broderie - broderie cu aur Vladimir;
• produse de artă metalică - argint stacojiu al lui Veliky Ustyug;
• pictură pe țesătură - șaluri Pavlovo-Posad;
• țesut dantelă - Vologda, Mikhailovskoye;
• Ceramica rusă - Gzhel, Skopino, jucărie Dymkovo, Kargopol;
• pictură în miniaturi - Palekh, Mstera, Kholuy;
• sculptură în lemn - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pictură pe lemn - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sculptură

Arta de a crea sculpturi în relief își are rădăcinile în Evul Mediu. Sculptura ca artă plastică întruchipează lumea reală în imagini artistice. Materialul folosit pentru realizarea sculpturilor este piatra, bronzul, marmura, granitul, lemnul. În special în proiectele de amploare, se folosesc beton, armături din oțel, diverse materiale de umplutură plastifiate.

Sculpturile sunt împărțite în mod convențional în două tipuri: relief și tridimensional volumetric. Ambele sunt utilizate pe scară largă pentru a crea monumente, monumente și memoriale. Sculpturile în relief, la rândul lor, sunt împărțite în trei subspecii:

• basorelief - imagine cu relief scăzut sau mediu;
• high relief - high relief;
• contrarelief - imagine inserată.

Fiecare sculptură poate fi clasificată și clasificată ca șevalet, decorativă, monumentală. Imaginile sculpturale de șevalet sunt, de regulă, exponate de muzeu. Sunt în incintă. Cele decorative sunt amplasate în locuri publice, parcuri, piețe, terenuri de grădină. Sculpturile monumentale stau întotdeauna în locuri publice vizitate, pe piețele orașului, străzile centrale și în imediata apropiere a instituțiilor guvernamentale.

Arhitectură

Arhitectura utilitarista a aparut cu aproximativ patru mii de ani in urma, iar semnele de arta au inceput sa se afle cu putin inainte de nasterea lui Hristos. Arhitectura a fost considerată o formă de artă independentă încă de la începutul secolului al XII-lea, când arhitecții au început să construiască clădiri gotice în țările europene.

Creativitatea în arta arhitecturii este crearea de clădiri unice din punct de vedere artistic. Un bun exemplu de creativitate în construcția de clădiri rezidențiale pot fi considerate proiectele arhitectului spaniol Antonio Gaudi, care se află în Barcelona.

Literatura

Varietățile spațio-temporale de artă sunt cele mai căutate și populare categorii acceptate în societate. Literatura este un tip de creativitate în care cuvântul artistic este un factor fundamental. Cultura rusă din secolele al XVIII-lea-XIX a cunoscut mulți scriitori și poeți străluciți.

Creativitate în artăPușkin Alexander Sergeevich, marele poet rus, a fost extrem de rodnic, în scurta sa viață a creat o serie de lucrări nemuritoare în versuri și proză. Aproape toate sunt considerate capodopere ale literaturii. Unele sunt incluse în lista de creații ingenioase de importanță mondială.

Opera de artă a lui Lermontov a lăsat, de asemenea, o amprentă notabilă. Lucrările sale sunt manuale, clasice în esență. Poetul a murit și el devreme, la vârsta de douăzeci și șase de ani. Dar a reușit să lase în urmă o moștenire neprețuită, poezii capodopere și multe poezii.

Genialul scriitor rus Nikolai Vasilyevich Gogol și-a pus amprenta asupra literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Scriitorul a trăit și a lucrat în perioada de glorie a societății ruse. Arta în opera lui Gogol este reprezentată de multe lucrări de în altă artă incluse în Fondul de Aur al Culturii Ruse.

Coregrafie și balet

Arta dansului își are originea în Rusia din cele mai vechi timpuri. În limbajul dansului, oamenii au început să comunice mai întâi la festivitățile festive. Apoi dansurile au luat forma unor spectacole de teatru, au apărut dansatori profesioniști și balerine. La început, ringul de dans era o scenă de stand sau o arenă de circ cu corturi. Apoi au început să se deschidă studiouri, în care au avut loc atât repetiții, cât și spectacole de balet. Termenul „coregrafie” a apărut în viața de zi cu zi, ceea ce înseamnă „arta dansului”.

Baletul a devenit rapid o formă populară de creativitate, mai ales că dansul a fost întotdeauna însoțit demuzica, mai ales clasica. Publicul de teatru a fost împărțit în două tabere: iubitorii de spectacole dramatice sau de operă și cei care preferă să urmărească un spectacol de dans pe scena teatrului însoțit de muzică.

Artă cinematografică

Cea mai populară și masivă formă de artă este cinematograful. În ultima jumătate de secol a fost înlocuită de televiziune, dar milioane de oameni merg încă la cinematografe. Ce explică o cerere atât de mare pentru cinema? În primul rând, versatilitatea acestei forme de artă. Orice lucrare literară poate fi filmată și va deveni și mai interesantă într-o nouă lectură. Artă de balet, spectacole de teatru, povești populare - toate acestea pot fi arătate și cinefilului.

Există o întreagă industrie de producție de film, bazată pe studiouri de film de primă clasă, cum ar fi Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures și altele. Toate firmele importante de producție de film sunt situate la Hollywood, o zonă specială a orașului american Los Angeles. Sute de studiouri de film mai mici sunt împrăștiate în întreaga lume. „Dream Factory” este numele cinematografiei mondiale și aceasta este o definiție foarte exactă.