Element de compoziție într-o operă de artă: exemple

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Astăzi vorbim pe tema: „Elemente tradiționale ale compoziției”. Dar mai întâi trebuie să vă amintiți ce este o „compunere”. Pentru prima dată întâlnim acest trimestru la școală. Dar totul curge, totul se schimbă, treptat până și cunoștințele cele mai puternice sunt șterse. Prin urmare, citim, răsturnăm vechiul și completăm golurile lipsă.

Compoziție în literatură

Ce este compoziția? În primul rând, apelăm la dicționarul explicativ pentru ajutor și aflăm că într-o traducere literală din latină, acest termen înseamnă „compunerea, scrierea”. Inutil să spun că fără „compunere”, adică fără „compunere”, nici o operă de artă nu este posibilă (urmează exemple) și nici un text în ansamblu. De aici rezultă că compoziția în literatură este o anumită ordine de aranjare a părților unei opere de artă. În plus, acestea sunt anumite forme și metode de reprezentare artistică care sunt direct legate de conținutul textului.

Elementele principale ale compoziției

Când deschidem o carte, primul lucru pe care îl sperămiar ceea ce așteptăm cu nerăbdare este o poveste frumoasă și distractivă care să ne surprindă sau să ne țină în suspans, și apoi să nu lăsăm drumul mult timp, forțându-ne să revenim mental la ceea ce citim din nou și din nou. În acest sens, un scriitor este un adevărat artist care arată mai degrabă decât povestește. Evită textul direct de genul: „Și acum voi spune”. Dimpotrivă, prezența lui este invizibilă, discretă. Dar ce trebuie să știi și să poți face pentru o astfel de abilitate?

Elemente compoziționale - aceasta este paleta în care artistul - stăpânul cuvântului, își amestecă culorile pentru a obține în viitor un complot strălucitor și colorat. Acestea includ: monolog, dialog, descriere, narațiune, sistem de imagini, digresiune a autorului, genuri inserate, intriga, intriga. Mai departe - despre fiecare dintre ele în detaliu.

Discurs monolog

În funcție de câte persoane sau personaje dintr-o operă de artă sunt implicate în vorbire - unul, doi sau mai mulți - se disting monolog, dialog și polilog. Acesta din urmă este un fel de dialog, așa că nu ne vom opri asupra lui. Luați în considerare doar primele două.

Un monolog este un element al compoziției, care constă în folosirea de către autor a discursului unui personaj, care nu necesită răspuns sau nu primește unul. De regulă, ea se adresează publicului dintr-o operă dramatică sau ea însăși.

În funcție de funcția din text, există astfel de tipuri de monolog precum: tehnic - o descriere de către erou a evenimentelor care au avut loc sau au loc în prezent; versuri -transferul de către erou a experiențelor sale emoționale puternice; monolog de acceptare - reflecțiile interne ale unui personaj care se confruntă cu o alegere dificilă.

Se disting după formă următoarele tipuri: cuvântul autorului - atragerea autorului la cititori, cel mai adesea prin unul sau altul personaj; flux de conștiință - curgerea liberă a gândurilor eroului așa cum sunt, fără o logică evidentă și neaderând la regulile construcției literare a vorbirii; dialectica raționamentului - prezentarea eroului a tuturor argumentelor pro și contra; dialog în solitudine - un apel mental al unui personaj la un alt personaj; în afară - în dramaturgie, câteva cuvinte în lateral care caracterizează starea prezentă a eroului; strofele sunt și în dramaturgie reflexiile lirice ale unui personaj.

Discurs de dialog

Dialogul este un alt element al compoziției, o conversație între două sau mai multe personaje. Discursul dialogic este de obicei mijlocul ideal de a transmite ciocnirea a două puncte de vedere opuse. De asemenea, ajută la crearea unei imagini, care dezvăluie personalitatea, caracterul.

Aici vreau să vorbesc despre așa-numitul dialog al întrebărilor, care presupune o conversație formată exclusiv din întrebări, iar răspunsul unuia dintre personaje este în același timp o întrebare și un răspuns la remarca anterioară. timp. O operă de artă (urmează exemple) de Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka” este o confirmare vie a acestui lucru.

Descriere

Ce este o persoană? Acesta este un caracter special, o individualitate și o înfățișare unică și mediul în care s-a născut, a crescut șiexistă într-un moment dat al vieții, și casa lui, și lucrurile cu care se înconjoară, și oamenii, departe și aproape, și natura din jurul lui… Lista poate fi continuată la infinit. Prin urmare, atunci când creează o imagine într-o operă literară, scriitorul trebuie să se uite la eroul său din toate părțile posibile și să descrie, fără a pierde niciun detaliu, chiar mai mult - să creeze noi „nuanțe” care sunt imposibil de imaginat. Literatura distinge următoarele tipuri de descrieri artistice: portret, interior, peisaj.

Portret

Acesta este unul dintre cele mai importante elemente compoziționale din literatură. El descrie nu numai aspectul eroului, ci și lumea lui interioară - așa-numitul portret psihologic. Altfel este și locul unui portret într-o operă de artă. O carte poate începe cu ea sau, dimpotrivă, se poate termina cu ea (A. P. Cehov, „Ionich”). O descriere a apariției poate fi și imediat după ce personajul efectuează un act (Lermontov, „Un erou al timpului nostru”). În plus, autorul poate desena un personaj dintr-o lovitură, monolitic (Raskolnikov în „Crimă și pedeapsă”, Prințul Andrei în „Război și pace”), iar altă dată și să disperseze trăsăturile din text („Război și pace”, Natasha Rostova). Practic, scriitorul însuși preia pensula, dar uneori acordă acest drept unuia dintre personaje, de exemplu, Maxim Maksimych din romanul Un erou al timpului nostru, astfel încât să-l descrie pe Pechorin cât mai precis. Portretul poate fi scris ironic (Ippolit Kuragin), satiric (Napoleon în „Război și pace”) și „ceremonial”. Sub lupăautorul primește uneori doar o față, un anumit detaliu sau întregul lucru - o figură, maniere, gesturi, haine (Oblomov).

Descriere interioară

Interiorul este un element al compoziției romanului, permițând autorului să creeze o descriere a locuinței eroului. Nu este mai puțin valoros decât un portret, deoarece o descriere a tipului de încăpere, mobilier, atmosferă care predomină în casă - toate acestea joacă un rol neprețuit în transmiterea caracteristicilor personajului, în înțelegerea întregii profunzimi a imaginii create. Interiorul mai dezvăluie o legătură strânsă cu detaliul artistic, care este partea prin care se cunoaște întregul și individul prin care se vede pluralul. Așa, de exemplu, Dostoievski în romanul „Idiotul” în casa posomorâtă a lui Rogozhin „atârnă” tabloul lui Holbein „Hristos mort”, pentru a atrage din nou atenția asupra luptei ireconciliabile a adevăratei credințe cu patimile, cu necredința în Rogojin. suflet.

Peisaj - descrierea naturii

După cum a scris Fyodor Tyutchev, natura nu este ceea ce ne imaginăm, nu este fără suflet. Dimpotrivă, în ea se ascund multe: suflet, libertate, iubire și limbaj. Același lucru se poate spune despre peisaj dintr-o operă literară. Autorul, folosind un astfel de element de compoziție ca peisaj, descrie nu numai natura, terenul, orașul, arhitectura, dar dezvăluie astfel starea personajului și contrastează naturalețea naturii cu credințele umane condiționate, acționează ca un fel de simbol..

Amintiți-vă de descrierea stejarului din timpul călătoriei prințului Andrei la casa Rostovilor din romanul „Război și pace”. Cum era el (stejar) chiar la începutul călătoriei - un bătrân, posomorât, „ciudat disprețuitor” printremesteceni zâmbind lumii și primăverii. Dar la a doua întâlnire a înflorit brusc, s-a reînnoit, în ciuda lătratului dur de o sută de ani. S-a supus în continuare primăverii și vieții. Stejarul din acest episod nu este doar un peisaj, o descriere a naturii care reînvie după o iarnă lungă, ci și un simbol al schimbărilor care au avut loc în sufletul prințului, o nouă etapă în viața lui, care a reușit să „spară”.” dorința de a fi un proscris al vieții până la sfârșitul zilelor sale, care era deja aproape înrădăcinată în el..

Narațiune

Spre deosebire de descriere, care este statică, nu se întâmplă nimic în ea, nimic nu se schimbă și, în general, răspunde la întrebarea „ce?” a lui este „ce s-a întâmplat?”. Vorbind la figurat, narațiunea ca element al compoziției unei opere de artă poate fi reprezentată ca o prezentare de diapozitive - o schimbare rapidă a imaginilor care ilustrează o intriga.

Sistem de piele

La fel cum fiecare persoană are propria sa rețea de linii pe vârful degetelor, formând un model unic, astfel fiecare lucrare are propriul său sistem unic de imagini. Aceasta include imaginea autorului, dacă există, imaginea naratorului, personajele principale, antipozii, personajele secundare și așa mai departe. Relația lor se construiește în funcție de ideile și obiectivele autorului.

Digresia autorului

Sau o digresiune lirică este așa-numitul element extra-intral al compoziției, cu ajutorul căruia personalitatea autorului, așa cum spune, izbucnește în intriga, întrerupând astfelcursul imediat al poveștii. Pentru ce este? În primul rând, să se stabilească un contact emoțional deosebit între autor și cititor. Aici scriitorul nu mai acționează ca un povestitor, ci își deschide sufletul, ridică întrebări profund personale, discută subiecte morale, estetice, filosofice, împărtășește amintiri din propria viață. Astfel, cititorul reușește să tragă aer înainte de curgerea următoarelor evenimente, să se oprească și să aprofundeze ideea lucrării, să se gândească la întrebările care i se pun.

Inserați genuri

Acesta este un alt element compozițional important, care nu este doar o parte necesară a intrigii, ci servește și ca o dezvăluire mai voluminoasă și mai profundă a personalității eroului, ajută la înțelegerea motivului alegerii sale particulare de viață, a lui. lumea interioară și așa mai departe. Se poate introduce orice gen de literatură. De exemplu, poveștile sunt așa-numita poveste dintr-o poveste (romanul „Eroul timpului nostru”), poezii, romane, poezii, cântece, fabule, scrisori, pilde, jurnale, zicători, proverbe și multe altele. Acestea pot fi fie propria ta compoziție, fie a altcuiva.

Povestea și intriga

Aceste două concepte sunt adesea fie confuze, fie considerate, în mod eronat, că sunt același lucru. Dar ele trebuie distinse. Intriga este, s-ar putea spune, scheletul, baza cărții, în care toate părțile sunt interconectate și urmează una după alta în ordinea care este necesară pentru realizarea deplină a intenției autorului, dezvăluirea ideii. Cu alte cuvinte, evenimentele din complot potapar la diferite perioade de timp. Intriga este acea bază, dar într-o formă mai concisă și în plus - succesiunea evenimentelor în ordinea lor strict cronologică. De exemplu, naștere, copilărie, adolescență, tinerețe, maturitate, bătrânețe, moarte - aceasta este intriga, apoi intriga este maturitatea, amintiri din copilărie, adolescență, tinerețe, digresiuni lirice, bătrânețe și moarte.

Compoziția poveștii

Intriga, la fel ca opera literară în sine, are propriile sale etape de dezvoltare. În centrul oricărui complot există întotdeauna un conflict, în jurul căruia se dezvoltă principalele evenimente.

Cartea începe cu o expunere sau un prolog, adică cu o „explicație”, o descriere a situației, punctul de plecare de la care a început totul. Acesta este urmat de un complot, s-ar putea spune, previziunea evenimentelor viitoare. În această etapă, cititorul începe să realizeze că un viitor conflict este chiar după colț. De regulă, în această parte se întâlnesc personajele principale, care sunt menite să treacă împreună prin încercările viitoare, unul lângă altul.

Continuăm să listăm elementele compoziției intrigii. Următorul pas este dezvoltarea acțiunii. De obicei, aceasta este cea mai semnificativă bucată de text. Aici cititorul devine deja un participant invizibil la evenimente, este familiarizat cu toată lumea, simte esența a ceea ce se întâmplă, dar este totuși intrigat. Treptat, forța centrifugă îl aspiră, încet, pe neașteptate pentru el însuși, se trezește chiar în centrul vârtejului. Apogeul vine - chiar apogeul, când o adevărată furtună de sentimente și o mare de emoții cade atât asupra personajelor principale, cât și asupra cititorului însuși. Și atunci, când deja este clar căcel mai rău e în urmă și poți să respiri, deznodământul bate încet la ușă. Ea mestecă totul, explică fiecare detaliu, pune toate lucrurile pe rafturi - fiecare la locul lui, iar tensiunea se cedează încet. Epilogul trasează linia finală și conturează pe scurt viața ulterioară a personajelor principale și secundare. Cu toate acestea, nu toate parcelele au aceeași structură. Elementele tradiționale ale unei compoziții de basm sunt complet diferite.

Basme

Basmul este o minciună, dar există un indiciu în el. Care? Elementele compoziției basmului sunt radical diferite de „frații” lor, deși citind, ușor și relaxat, nu observi acest lucru. Acesta este talentul unui scriitor sau chiar al unui popor întreg. După cum a spus Alexandru Sergheevici, este pur și simplu necesar să citiți basme, în special basme populare, deoarece acestea conțin toate proprietățile limbii ruse.

Deci, care sunt elementele tradiționale ale unei compoziții de basm? Primele cuvinte sunt o vorbă care te pune într-o dispoziție fabuloasă și promite o mulțime de miracole. De exemplu: „Acest basm va fi povestit chiar de dimineața până la ora prânzului, după ce au mâncat pâine moale…” Când ascultătorii se relaxează, se așează mai confortabil și sunt gata să asculte mai departe, a sosit timpul pentru început - început. Sunt prezentate personajele principale, locul și timpul acțiunii și este trasată o altă linie care împarte lumea în două părți - reală și magică.

Urmează povestea în sine, în care se găsesc adesea repetări care sporesc impresia și se apropie treptat de deznodământ. În plus, poezii, cântece, onomatopee ale animalelor,Dialogurile sunt, de asemenea, elemente integrante ale compoziției unui basm. Basmul are și un final propriu, care pare să însumeze toate miracolele, dar în același timp sugerează infinitatea lumii magice: „Ei trăiesc, trăiesc și fac bine.”