Compoziție în design. Elemente de compozitie. Legile compoziției

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Te-ai întrebat vreodată de ce ne place să ne uităm la unele opere de artă, dar nu la altele? Motivul pentru aceasta este compoziția reușită sau nereușită a elementelor descrise. Depinde de ea cum este percepută un tablou, o statuie sau chiar o clădire întreagă. Deși la prima vedere pare că nu este ușor să previi totul, de fapt, a crea o compoziție care să fie plăcută ochiului nu este atât de dificilă. Cu toate acestea, pentru aceasta trebuie să știți despre legile, principiile și alte componente ale acestuia. Să aflăm despre toate.

Ce este designul și care sunt caracteristicile acestuia?

Înainte de a lua în considerare caracteristicile compoziției, merită să înveți despre un astfel de concept precum designul. Deși acest cuvânt este adesea folosit în lexicul modern, nu toată lumea știe despre semnificația lui.

Acesta este numele tipului de activitate artistică și tehnică,care vizează formarea unui mediu de subiect armonios care să satisfacă cel mai pe deplin nevoile materiale și spirituale ale individului.

Când creați o compoziție în design, două dintre componentele acesteia sunt întotdeauna în prim-plan - caracterul practic (funcționalitatea) și estetica (frumusețea exterioară).

Vizualizări

Designul în sine este foarte versatil. În același timp, mai multe dintre tipurile sale principale pot fi încă distinse:

• Grafic - care vizează crearea de fonturi, pictograme, identitate corporativă, diverse comunicări vizuale etc. Toate imaginile de acest fel sunt create într-un plan.
• Industrial - este specializata in dezvoltarea de masini, aparate, echipamente, mobilier, ustensile, imbracaminte. În acest caz, munca se desfășoară nu în avion, ci cu volum.
• Arhitectural - are ca scop dezvoltarea si constructia structurilor si ansamblurilor acestora (inclusiv interiorul). Creatorul din acest mediu lucrează cu spațiul.
• Proiectarea mediului arhitectural. Cel mai complex, deoarece are ca scop dezvoltarea unui sistem complex-dinamic de habitat uman.
• Designul sferei este unul dintre noile tipuri. Include design ecologic, design futurist etc.
• Design pentru rezultate. Acest tip include design web, computer și design artistic.

Ce este compoziția și de ce este necesară?

Acest cuvânt provine din latinescul compositio și înseamnă o combinație armonioasă a diferitelor elemente ale unei opere în așa fel încât să creeze impresia unui singur întreg.

Compoziția în design este aranjarea și conectarea părților produsului, datorită aspectului lor. Ar trebui să corespundă scopului lor, precum și intenției artistice și figurative a creatorului, care reflectă așteptările probabile ale utilizatorului final al produsului proiectat.

Un pic cam complicat, nu-i așa? În termeni mai simpli, fenomenul studiat este realizarea unei astfel de lucrări care să-i placă clientului. Pe baza acestei explicații, este clar că scopul compoziției în design este de a atrage atenția unui potențial cumpărător.

Bine, deși eroul filmului „Gloss” își explică obiectivul puțin dur: „Afacerea artistului este să simtă ceea ce este de vânzare… Ce nu este de vânzare nu este artă!”

Geometric vs Composite Center: Care este diferența?

Deci, în ce constă compoziția? În primul rând, creând-o, trebuie să găsiți un centru de compoziție. Scopul său este de a atrage atenția publicului asupra întregii lucrări. De fapt, acest detaliu este ancora care ar trebui să-l „prindă” pe cel care vede produsul finit.

Pe lângă compoziție, în orice lucrare se distinge și centrul geometric, care este de fapt mijlocul acestuia.

Pentru o mai bună percepție a muncii, desigur, este mai bine atunci când acești doi centri coincid, dar nu este întotdeauna cazul.

Există o serie de moduri de a vă concentra asupra centrului compozițional, chiar dacă acesta nu este situat în mijloc:

• Evidențiați-l cu culoare.
• Selectați cufolosind o formă diferită de alte elemente ale compoziției.
• Evidențiați cu iluminare specială.
• Evidențieri din cauza dimensiunilor contrastante în comparație cu alte detalii.

Elemente de compoziție

Există diferite clasificări ale elementelor compozite. Majoritatea experților sunt de acord că există trei principale:

• Punctul este un accent grafic pe plan.
• Linie - în formă se caracterizează prin extensie sau dezvoltare pe un plan într-o direcție de coordonate (în lungime).
• Blot - spre deosebire de elementele de mai sus, de obicei umple cea mai mare parte a planului grafic.

Tipuri principale de compoziție

De regulă, se disting trei tipuri de bază de compoziție.

• Front - implică umplerea întregului plan cu o imagine. Utilizat de obicei la crearea de ornamente, covoare, mozaicuri etc.
• Volumetric - se referă la arte tridimensionale (arhitectură, sculptură, ceramică). În majoritatea cazurilor, pentru a vizualiza un astfel de produs, este necesar să vă plimbați în jurul acestuia din diferite unghiuri, deoarece nu poate fi captat complet de privire dintr-un unghi.
• Compoziție volumetrico-spațială în proiectare - constă din mai multe lucrări volumetrice situate în spațiu la anumite intervale.

Legi de compunere

Deși fiecare creator este ghidat de propriul gust (sau de dorința clientului) atunci când creează un design, există anumite legi ale compoziției care trebuie încă respectate și departe deînțelegând mereu asta. Cert este că au fost identificați pe baza multor ani de observații de către psihologi a capacității creierului uman de a percepe anumite combinații de elemente.

Deci există trei legi ale compoziției:

• Integritate și unitate. Datorită lor, opera este percepută ca un întreg, în ciuda numeroaselor detalii. Această lege se bazează pe două componente - indivizibilitatea compoziției (incapacitatea de a o percepe ca o colecție de componente individuale) și nevoia de comunicare și coerență între elementele compoziției (pentru aceasta este important să urmărim modul în care toate detaliile sunt „prietenoase” între ele și dacă sunt separate unul de celăl alt). Specificul acestei legi constă în faptul că se aplică numai domeniului compoziției în proiectarea operelor de artă.
• Sold. Aceasta este o stare în care toate elementele sunt echilibrate între ele. Părțile echilibrate ale întregului capătă așa-numita stabilitate vizuală. Practic, această stare se reduce la un echilibru în expresivitate. Echilibrul în produs poate fi static (imaginea pare să fie constant nemișcată) și dinamic (componentele sale dau impresia de mișcare).

Subordonare. Aceasta este subordonarea tuturor detaliilor compoziționale intenției unui singur autor. De fapt, această lege presupune crearea unei ierarhii în lucrare. Potrivit acesteia, iese în evidență dominanta (centrul compoziției), la care se supun toate celel alte elemente

fonduri

Având în vedere caracteristicile compoziției, nu se poate ignora o astfel de întrebare ca mijlocul pentru crearea ei. La urma urmei, ei sunt cei care îl ajută pe creator să-și transmită ideea cât mai exact posibil în lucrare. Pentru mulți oameni din domeniul artelor, media sunt mai bine cunoscute drept principiile compoziției în design.

În mod paradoxal, când toate sunt îndeplinite, este greu de înțeles. Dar dacă cel puțin unul este rupt în lucrarea finită, atrage imediat privirea. Să le aruncăm o privire pentru a ști la ce ar trebui să acordați atenție nu numai atunci când creați capodopere, ci și atunci când le analizați și le analizați.

Contrastul este o diferență accentuată între elemente, opoziția lor după anumite criterii (luminos și întuneric, lung și scurt etc.). În acest fel, expresivitatea lucrării finite este sporită. Contrastul poate fi atât unidimensional, cât și multidimensional

• Nuance - diferențe minore între elementele dintr-o compoziție din aceeași categorie. Evidențiați nuanțe unidimensionale și multidimensionale.
• Identitate. Acesta este numele repetarii elementelor aceleiași, asemănătoare ca calitate. Cum ar fi dimensiunea, forma sau tonul. Identitatea este un semn al naturii statice a întregii combinații.
• Simetrie/asimetrie. Simetria este uniformitatea distribuției pieselor în raport cu centrul geometric. Este oglindă, axială, oglindă-axială și șurub. Asimetria este lipsa de simetrie. Deși creierul nostru este orientat către imagini uniforme (încălcarea acestui echilibru nu este percepută la fel de bine de către aceștia), uneori soluții asimetricesunt mai mult decât impresionante.
• Ritm. Deși se pare că un astfel de fenomen este caracteristic doar muzicii, este și un instrument important pentru arta compoziției. În această zonă, ritmul înseamnă alternarea diferitelor elemente într-o anumită secvență. Una dintre cele mai importante este repetabilitatea detaliilor (formelor), precum și a intervalelor dintre ele. Astfel de repetări sunt uniforme, în scădere și în creștere.

• Modularitatea este un instrument de proiectare universal, dar încă nu există o definiție clară a „modulului”. În general, așa se obișnuiește să se numească valoarea luată ca bază pentru calculul oricărui subiect.
• Proporționalitate - consistență, armonie, precum și proporționalitate în combinarea a ceva. Este adesea percepută ca proporționalitate. Acest instrument este folosit în arhitectură sau artă.

Scalarea este cel mai important mijloc de compoziție arhitecturală. Determină raportul dintre dimensiunea a ceva (părți, diviziuni, detalii ale structurii), ceea ce vă permite să creați o combinație armonioasă a acestora cu dimensiunea unei persoane și a obiectelor care o înconjoară. Acest instrument se bazează pe două principii: individul uman este măsura tuturor lucrurilor; scara este determinată de raportul dintre părțile individuale și întregul

Proprietățile fizice ale formei

Când creați o compoziție, merită întotdeauna să ne amintim că toate obiectele reprezentate au un anumit spațiuproprietăți:

• Vizualizare geometrică. Este determinată de raportul dintre dimensiunile formelor geometrice în funcție de cele trei coordonate ale spațiului, precum și de natura suprafeței formei. Există trei tipuri de forme: tridimensionale, plate, liniare.
• Mărimea este o proprietate care se măsoară în raport cu dimensiunea umană sau cu alte forme.
• Poziție. Figurile geometrice pot fi situate între ele sau în raport cu privitorul, atât mai aproape, cât și mai departe, deasupra, dedesubt, la stânga sau la dreapta. De asemenea, formularele pot fi localizate în relație cu altele la unul sau mai multe niveluri simultan.
• Culoarea – este una dintre cele mai importante proprietăți care poate provoca diferite senzații vizuale în funcție de compoziția spectrală a luminii pe care o reflectă/emit. Are caracteristici precum nuanța (nuanțe), saturația (gradul de luminozitate/decolorare) și luminozitatea (reflectivitatea suprafeței de culoare). De obicei, culorile sunt de obicei împărțite în calde (de la galben la roșu) și reci (de la verde la violet). O astfel de diviziune este asociată cu echilibrul spectral energetic: nuanțele calde transportă cea mai mare parte a energiei, iar nuanțele reci transportă mult mai puțin. După cum au demonstrat oamenii de știință, culoarea afectează în mod activ psihicul uman. Poate provoca o varietate de emoții și experiențe (vă rog, supărați, revigorați, asupriți). De aceea, o compoziție de culoare bine gândită în designul oricărui produs este atât de importantă.

• Chiaroscurul - o proprietate care se caracterizează prin distribuția întunericului și a luminiizonele de pe suprafața figurii. Facilitează percepția volumului și reliefului de către observator și, de asemenea, este capabil să generalizeze vizual sau să disece volumul sau suprafața unui obiect. Apropo, relieful unui obiect și tridimensionalitatea acestuia sunt percepute ca atare tocmai datorită gradațiilor și tranzițiilor de la zone mai iluminate la mai puține.
• Textură - creează o imagine vizuală a compoziției și este una dintre principalele surse de informații tactile. Apropo, diferența de texturi este cea care face posibilă distingerea substanțelor similare într-o imagine alb-negru: metal și apă, zăpadă și hârtie etc. Atunci când planificați un produs, alegerea texturii acestuia este la fel de importantă ca și alegerea materialului. La urma urmei, aceeași substanță poate arăta foarte diferit cu o procesare diferită.
• Textură. Joacă același rol important în procesul de percepere a compoziției finite ca și textura. La urma urmei, cu ajutorul acestuia este posibil să se determine semnele structurii materialului din care este realizat obiectul. Cel mai adesea, această proprietate este caracteristică lemnului, pielii și țesăturii. Texturile acționează foarte des ca element decorativ în dezvoltarea proiectului. O combinație reușită de textură cu textura este folosită în primul rând pentru a transmite calitatea naturală a materialului, dezvăluind originalitatea sa estetică. În cazul în care textura sau textura substanței este expresivă, impactul lor asupra privitorului poate fi mai eficient decât influența formei produsului în sine. În același timp, atrăgătoarea lor excesivă poate provoca uneori efectul opus.

Fonturi de compoziție

Pe lângă toate cele de mai sus,inscripțiile (fonturile) joacă un rol foarte important în crearea designului original al ceva.

Sunt folosite constant pentru plăcuțe comemorative, semne, inscripții pe pachete sau etichete de produse industriale etc.

Nu este neobișnuit ca o compoziție tip în design să joace nu numai rolul de sursă de informații, ci și să ofere calitatea estetică a mediului unei persoane.

În funcție de scop, se disting următoarele categorii de fonturi:

• Bine.
• Masive.
• Strict.
• Scenic.

Principalul criteriu estetic atunci când alegeți unul sau altul tip de litere este armonia proporțiilor acestora, frumusețea modelului fiecăreia dintre ele, lizibilitatea, claritatea și proporționalitatea. Pentru a atinge aceste obiective, zeci de noi fonturi sunt create în fiecare an pentru a răspunde cererii tot mai mari de design original.