Compoziție în muzică: concept, elemente de bază, rol, tehnică

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Compoziția în muzică are propriile baze, aspecte teoretice și tehnică. Teoria este un instrument pentru o prezentare elegantă și competentă a materialului muzical. Tehnica este abilitatea de a-ți exprima corect ideile în notație muzicală.

Ingredientele necesare

Compoziția în muzică presupune prezența celor mai importante elemente de însoțire, fără de care integritatea acestui sistem este imposibilă. Această listă include:

1. Autor (compozitor) și munca sa de creație.
2. Munca lui, trăind independent de sine.
3. Implementarea conținutului într-o anumită schemă de sunet.
4. Un mecanism complex de dispozitive tehnice unite de teoria muzicii.

Fiecare tip de artă are o gamă specifică de tehnici. Asimilarea lor este un aspect obligatoriu pentru activitatea creatoare. Muzica necesită multă muncă. Din acest motiv, compozitorul are nevoie de echipament tehnic.

Despre metoda de creație

După D. Kabalevsky, activitate de compozitorbazat mai mult pe tehnică decât pe creativitate. Iar ponderea primului aspect aici este de 90%, al doilea - 10%. Adică, compozitorul trebuie să cunoască tehnicile necesare și să le implementeze cu pricepere.

Fiecare autor are propriul mod de a crea muzică. Se caracterizează prin conceptul de „metodă creativă”.

Mulți dintre clasicii care au scris lucrări pentru orchestre aveau o ureche interioară remarcabilă pentru timbru. Și-au imaginat în avans sunetul real al creației lor.

De exemplu, W. A. Mozart a perfecționat partitura la un astfel de nivel încât a rămas doar să facă note.

Astfel, compoziția în muzică este și doctrina conexiunii tehnicilor de expresivitate în sistemul compozițional. Aici există un început organizator al spațiului creativ - aceasta este o formă-schemă. Este o fațetă a unității muzicale asociată cu ordinea dezvoltării cronologice a operei.

Compozitorul își creează și își perfecționează creația, folosind opinii interioare despre sunetul adevărat. El poate face note într-un registru de lucru sau pe un computer. Pianul este de obicei folosit pentru a selecta melodia.

Etape ale compoziției clasice

Etapa inițială este crearea unui plan general. Evidențiază următorul algoritm:

1. Rezolvarea problemei cu genul muzical. Înțelegerea intrigii.
2. Crearea unei scheme de formulare.
3. Alegerea unei tehnici creative.

La a treia etapă, este compusă o melodie figurativă. Aceasta poate avea loc pe baza unor pregătiri preliminare sau cufolosind extensii netede. Această imagine ar trebui să se potrivească cu:

• armonie;
• textură;
• voci suplimentare cu dezvoltare polifonică.

O piesă muzicală ar trebui să fie accesibilă percepției. Când îl ascultă, o persoană se concentrează asupra punctelor cheie și, în același timp, se odihnește din punct de vedere estetic.

Funcții principale

Compoziția în muzică este o unitate caracterizată de stabilitate. Aici este depășită fluiditatea temporală constantă, se formează unicitatea la fel de realizabilă a componentelor muzicale cheie: tempo, ritm, înălțime etc.

Datorită stabilității, sunetul muzical este reprodus în mod egal în orice perioadă de după crearea sa.

De asemenea, compoziția este întotdeauna calculată la nivelul interpreților.

Eseu non-clasic

Pentru a crea compoziții pe muzică, aveți nevoie de anumite abilități și cunoștințe muzicale.

Într-un fel sau altul, trebuie să urmați principiile formării melodiilor:

1. Sold. Linia nu trebuie să fie supraîncărcată. Ritmul și intonația se completează reciproc. Iar folosirea s alturilor la intervale semnificative, abaterile de la modulație și alți factori similari fac ca munca să fie foarte greu de perceput. Te poți descurca cu un ritm mai simplu cu un sistem sofisticat și invers.
2. Val melodic. Principiul se bazează pe faptul că mișcarea urcă și coboară alternativ.
3. Unitatea intonației. LAtema muzicală poate avea intervale de conducere. Un exemplu izbitor este cea de-a doua intonație din Requiem-ul lui Mozart.

Orice tip de compoziție este folosit în muzică, lucrarea poate fi diversificată în mod avantajos prin găsirea melodiei în registre diferite. De exemplu, se poate dezvolta din liniile de bas, poate ajunge la a doua sau a treia octavă și se poate întoarce din nou la minime.

Criterii pentru crearea unei melodii expresive

Dacă doriți să creați o compoziție frumoasă și memorabilă, urmați aceste puncte obligatorii:

1. Reprezentarea unei imagini artistice pentru întruchipare într-o operă. Începeți de la sarcinile dvs. De exemplu, creația ta va fi doar instrumentală sau va include o linie vocală în ea. Rezolvă problema cu personajul său. Datorită acestui fapt, decideți asupra modului de exprimare.
2. Improvizație. Implică cât mai mult joc și ascultare posibil. Așa se determină linia melodică optimă. Găsirea de opțiuni interesante necesită puțină răbdare.
3. Dacă pasul 2 este dificil de stăpânit, compune o melodie care este similară din punct de vedere emoțional. Poate fi înregistrat într-o carte muzicală, pe un computer sau pe un înregistrator de voce.
4. Modificare. Lucrează cu o anumită temă a creației tale. Schimbați una sau mai multe note, măsurați sau introduceți-o. Explorați avantajele și dezavantajele rezultatelor.
5. Analiza altor lucrări. Ascultă melodiile tale preferate. Evidențiați tehnicile expresive folosite în ele. Compară-le cu munca ta. Așa că vă înțelegeți mai bine deficiențele (dacă există).

Istoricrezumate

Din cele mai vechi timpuri, ideea de integritate compozițională a fost asociată cu o bază textuală. Sistemul dans-metric a fost considerat o altă bază.

Pe măsură ce muzica a evoluat, teoria compoziției a variat și ea. În secolul al XI-lea, Givdo Aretinsky și-a publicat Microlog. În ea, sub termenul compoziție, el a citat creația magistrală a unui coral.

Două secole mai târziu, un alt specialist, John de Groqueio, în lucrarea sa „Despre muzică”, a interpretat această definiție ca pe o lucrare complexă compozită.

În secolul al XV-lea, John Tinctoris a scris „Cartea artei contrapunctului”. În ea, el a făcut distincția clară între două baze: notate și improvizate.

La sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea, cunoașterea contrapunctului s-a dezvoltat într-o definiție a „Artei compoziției”.

Teoria muzicală aplicată a început să se dezvolte în secolele XVI-XVII.

În următoarele două secole s-a format o teorie unificată despre armonie, utilizarea instrumentelor, forma muzicală și principiile polifoniei. S-a dezvoltat autonomia artistică. Elementele de bază ale compoziției în muzică au început să fie recunoscute:

1. Pitch.
2. modulații.
3. Motive.
4. Teme.
5. Contraste ale schemei de cântec și soluții de conectare.

În același timp, teoreticienii s-au concentrat în principal pe ciclul sonatei în interpretarea clasică.

Datorită faptului că în Renaștere conceptul de libertate personală a unei persoane creatoare se dezvolta activ, statutul decompozitor. În secolul al XIV-lea, a fost introdusă o normă - pentru a indica autorii operelor muzicale.

Secolul al XX-lea

Nu s-a remarcat prin mai mult de o doctrină unificată a compoziției. Și epocile istorice muzicale anterioare s-au distins prin baza sa comună. A respectat condiția principală - unitatea structurii major-minor.

Din cauza prăbușirii sale și a cataclismelor globale din secolul trecut, percepția artistică s-a schimbat, de asemenea, în mod semnificativ.

Stilul unic a căzut în uitare. Este timpul pentru mai multe stiluri. Tehnicile de compunere în muzică au fost de asemenea individualizate.

Noile ei variații au fost formate:

1. Dodecafonie. Baza lucrării aici este o combinație de douăsprezece înălțimi care nu trebuie repetată.
2. Sonorica. Se folosește un complex de sunete multiple. Din el sunt construite benzi luminoase, controlând acțiunea țesăturii muzicale.
3. Electroacustică. Pentru a crea această muzică, se folosesc tehnologii speciale. Aplicarea lor complexă formează o tehnică compozițională mixtă.