Compoziție cu mai multe cifre: tipuri, tehnică

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 21:17

Compoziția cu mai multe cifre este un tip de compoziție care constă dintr-un număr mare de figuri combinate într-un singur grup. Această varietate este considerată una dintre cele mai dificile în pictură. Deși siluetele sunt de mare importanță în conținutul semantic al imaginii, spațiul interior nu este mai puțin important.

Compoziție cu mai multe figuri în pictură

Este interesant de știut modul în care artiștii celebri din trecut și maeștrii prezentului au făcut față problemelor asociate cu această direcție artistică.

Capela Sixtină este cea mai mare creație a lui Michelangelo. Pentru a-l picta, a folosit diverse scene biblice care povestesc despre crearea lumii și apariția oamenilor pe pământ etc. Cu ajutorul scării - dimensiunea mare a figurilor principale - pictorul a obținut efectul de expresivitate deosebită a scene cheie.

Figurile de oameni ale lui Michelangelo se disting prin expresia lor vie, fiecare gest are propriul său sens profund. De asemenea, este ușor de găsit și de citit. De exemplu, o persoană care își strânge capul cu mâinile transmite gândire, detașare. Imaginesilueta cocoșată exprimă descurajare și tristețe.

Compoziția cu mai multe figuri simbolizează în ipostaze și gesturi nu numai expresivitatea acțiunii, ci și dezvăluie conținutul acesteia.

Este interesant că adesea un gest transmite intenția autorului, își joacă rolul. Atragerea atenției privitorului asupra unui fenomen cu ajutorul unei mâini întinse ajută la extinderea granițelor intrigii, indică ceea ce se întâmplă dincolo de cadrul său.

Nu mai puțin importantă este punctul de vedere asupra acestei forme de artă, cu ce se confruntă. Astfel, puteți conecta figuri individuale sau le puteți combina într-un grup, puteți tăia un personaj din toate celel alte, evidențiindu-l astfel.

În această direcție a artei, se disting compozițiile cu o cifră, două și mai multe figuri.

Portret de grup static

De multe secole, acest tip de pictură a ocupat cel mai important loc. Mulți artiști au făcut bani pictând portrete. Până la urmă, într-o perioadă în care nu exista fotografie, pictarea unui portret era singura modalitate de a surprinde un moment important pentru o amintire lungă, de a perpetua imaginea despre tine și rudele tale. În timp ce poza, fiecare dintre membri a încercat să arate atractiv și bogat.

Noi tendințe

De-a lungul anilor, un portret static și-a pierdut relevanța, deoarece artiștii au încercat întotdeauna să creeze ceva nou, să depășească ceea ce obișnuiește.

Unul dintre acești creatori a fost H. Rembrandt - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai epocii de aur a picturii olandeze. El nu estei-a fost frică să încalce tradițiile și a făcut o revoluție în direcția desenelor cu o compoziție cu mai multe figuri, creând pânza „Night Watch”. Personajele din această imagine - luptătorii unei companii de elită - au fost reprezentate nu în față, ci în mediul de serviciu obișnuit. Portretul este plin de gesturi pline de viață și expresii faciale naturale.

Secolul al XIX-lea a adus o nouă direcție artistică în compoziția cu mai multe figuri - un portret de grup de gen. În astfel de picturi, oamenii au fost duși de activități comune - conversație, joacă cu copiii. Peisajele sau interioarele casei au servit drept fundal.

Religie și mitologie în pictură

Cele mai impresionante compoziții de siluete cu mai multe figuri se găsesc în pânze cu teme sublime. Un exemplu excelent în acest sens sunt lucrările artiştilor renascentişti: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Artiști moderni

Pictorii din timpul nostru nu folosesc adesea compoziții complexe cu mai multe figuri. Stanley Spencer a aplicat această tehnică în opera sa, scriind o serie de picturi pe tema lui Hristos, inclusiv Cina cea de Taină, Învierea. Artistul britanic a interpretat aceste evenimente religioase în obiceiurile timpurilor moderne.

Spatiu interior

Crearea unui interior într-un tablou are anumite dificultăți. Chiar și Giotto di Bondone, un artist italian și fondator al Proto-Renașterii, a pictat o compoziție cu mai multe figuri în interior, care era adesea în spațiu deschis. Pictorul a adăugat la imagineforme arhitecturale exterioare: coloane, frontoane și acoperișuri. Uneori, mai multe interioare erau reprezentate pe o pânză.

La acea vreme, această tehnică din opera artistului era percepută nu ca un spațiu închis, ci ca un design arhitectural care separă evenimentele și le face mai adânci în conținut.

Evoluția interpretării unei compoziții cu mai multe figuri în interior în pictură este descrisă cu cel mai mare succes în lucrările perioadei proto-renascentiste. Aceasta este o perioadă a Renașterii, care a durat din a doua jumătate a secolului al XIII-lea și până în secolul al XIV-lea. Atenția în ele se concentrează în principal pe dezvoltarea regulilor pentru perspectiva directă, care este cel mai ușor de arătat prin exemple de interior, în timp ce problema izolării a rămas deschisă. Termenul „interioritate” a fost întotdeauna echivalent cu o abatere de la normele stricte într-o perspectivă directă, avea o sarcină spațială figurativă specială.

Insularitatea și dimensiunea interiorului au devenit cel mai profund înțelese de îndată ce arta a atins stadiul adecvat de dezvoltare. Au apărut tehnici care creează impresia că privitorul este prezent în interior.

O componentă esențială a imaginii este apropierea cadrului, dimensiunea acestuia și senzația prezenței spectatorilor înșiși în imagine.

Tipuri de spațiu de clădire

După cum reiese din teoria construcției spațiului arhitectural, apariția unei perspective liniare directe este asociată cu necesitatea de a folosi imaginea arhitecturii.

Peisajele naturale sunt mai puțin dependente de el, iar în pictura de siluete, utilizarea directăperspective și chiar mai dificil. La urma urmei, construcția spațiului depinde direct de plasticitatea obiectelor și a corpurilor.

În astfel de pânze, unde figurile oamenilor ocupă un loc central, spațiul apare doar ca rezultat al sintezei, direcției și mișcării formelor.

Un exemplu izbitor al unei astfel de imagini este lucrarea „Învierea” a lui El Greco. Axa centrală sunt imaginile războinicului învins și ale lui Hristos. În jurul acțiunii centrale, puteți observa mișcarea figurilor. Figurile de războinici sunt reprezentate în al treilea plan într-o manieră în spirală.

Tabloul clasic include ritmuri liniare inseparabile și construcția plastică a grupului.

În pictura modernă, o astfel de direcție ca natură moartă sculpturală a dispărut aproape complet. Utilizarea unui grup de figurine legate de plastic este, de asemenea, extrem de rară.

Mai des picturile înfățișează o împrăștiere de figuri, un aranjament larg de obiecte.

Sistem spațial

Fiecare tip are propriile sarcini și soluții figurative.

În același timp, perspectiva clasică ocupă o poziție subordonată, iar cea directă (perspectiva liniară) ajută la construirea unui spațiu arhitectural larg deschis sau a unei scene interioare de acțiune.

Obiect și spațiu, natura prezentării obiectului și spațiului și relația dintre acestea sunt foarte importante.

Tipul compoziției depinde și de acest tip de conexiune.

Concluzie

Spatiu obiect și sistem de plasare (ștergere).obiectele sunt create folosind perspectiva color, tonal, liniar. În această direcție, spațiul este supus subiectului. În același timp, este posibilă și o altă situație, când spațiul domină ca mediu care absoarbe obiecte.

De exemplu, pe pânzele lui Rembrandt, culorile închise dizolvă contururile obiectelor, iar amurgul lucrărilor sale ulterioare nu mai este doar culoarea unui obiect schimbat de mediu, ci un spațiu materializat.