2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Oshibana este o încrucișare între pictură, florărie și acul. Pentru a fi precis, acesta este un tip de artă japoneză în care picturile sunt realizate din plante și flori uscate. În alt fel, se numește florărie presată sau pictură cu flori. În zilele noastre, erorile sunt adesea tratate de oameni diferiți. Este interesant atât pentru copii, cât și pentru adulți. Într-adevăr, cum să nu fii impresionat de frumusețea unor astfel de picturi?
Luați în considerare mai jos în articol un curs de master pentru începători despre greșeli.
Istorie
Această artă japoneză a apărut acum aproximativ 6 secole în Japonia. Există o teorie conform căreia doar samuraii erau angajați în ea, și nu femeile sau copiii, ca în zilele noastre. Acest lucru le-a dat încredere în sine, veselie, armonie și bunăstare spirituală.
Aproximativ aceleași sentimente pot fi înțelese făcând greșit astăzi.
Ce va fi nevoie pentru a greși?
Arta va necesita cele mai de bază abilități de la orice persoană. Fiecare începător va putea face aplicații frumoase din flori și frunze. Prin urmare, confundat cu simplitatea sa sa îndrăgostit de mulți, dar ar trebui să știi astaaceasta va necesita:
Plante presate. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne amintim o altă artă preferată a copilăriei noastre - un ierbar, când plantele sunt plasate într-o carte și acolo sunt uscate și capătă o formă plată. Orice frunze, flori, scoarță și tulpini vor fi potrivite. Merită să ne amintim că florile uscate sunt adesea vândute gata făcute în magazinele de hobby specializate
- Este nevoie de carton sau hârtie foarte groasă pentru a fixa plantele pe ele. Forma tare este de dorit, deoarece cea moale nu va rezista la greutatea proprie a lucrării și a lipiciului.
- Lipici PVA pentru fixarea aplicațiilor pe carton.
- Foarfecele și cuțitele de papetărie sunt întotdeauna necesare pentru a conecta formele într-un singur întreg din imagine, fără a lăsa goluri și nepotriviri (uneori, imaginația va necesita o mare varietate de forme).
- Rareori vor fi necesare vopsele și pensule pentru a desena o idee și apoi completați-o cu flori. De asemenea, unele detalii sunt atât de mici încât sunt de obicei desenate. De asemenea, ei schițează cu un creion o vedere generală a imaginii.
- Bastioane de lipici.
Ce plante sunt potrivite?
Să mergem direct la cursul de master pentru începători despre greșeli. Cel mai important lucru pentru o pictură cu flori este să păstrați plantele uscate.
Așa cum am menționat deja, pentru aceasta, florile sunt luate direct din peluze sau câmpuri, uscate dacă pe ele sunt umezeală sau picături de rouă, apoi se face un fel de ierbar. Se știe că timpul de uscare al oricărei plante este de cel puțin 2-3 trei zile. Destul de puțin, deci varavă puteți preda complet art.
Se știe că mulți oameni pun deasupra sticlă sau orice alt material transparent ermetic, iar aerul este pompat din imagine. Astfel, vidul prelungește viața creației. Cu o abordare corectă a muncii, o astfel de muncă poate dura zeci de ani, încântând toți oamenii cu ea.
Plantele pentru tehnica oshibany se potrivesc oricui. Poate fi ace de conifere, scoarță de copac, semințe, puf, frunze, tulpini, frunze, rădăcini și orice altceva.
Merită să ne amintim că florile uscate își schimbă adesea culoarea în timp (devin mai decolorate). În funcție de stabilitatea culorii lor, toate plantele sunt împărțite în mai multe grupuri. Cele mai persistente sunt asterii, coltsfoot, daliile, florile de colt, bujorii, margaretele. Însă gălbenelele, iasomia, trandafirii și mușețelul își păstrează culoarea puțin mai puțin în timp - în jur de 10 ani. Păstuțele, crinii tigru și ranuncile sunt considerate cele care se estompează cel mai rapid.
Pasul unu: proiectare
Să trecem la o clasă de master despre greșeli pentru începători. Tehnica este incredibil de simplă. În primul rând luăm carton, iar pe el facem schițe ale ideii noastre viitoare. Dacă nu ați venit cu el, atunci există o oportunitate bună de a vă uita la inventarul existent de diferite nuanțe, iar ideea vă va veni.
Compozițiile care înfățișează scene cu flori, câmpuri, păduri și alte tipuri de peisaje sunt de obicei populare. Și este cu adevărat foarte ușor și, în același timp, incredibil de frumos obținut dacă o imagine cu flori este asamblată dintr-un ierbar uscat. Acest meșteșug este mai simplu, decieste posibil să nu necesite o schiță deloc.
De asemenea, puteți încerca să faceți rochii frumoase pentru fete sau păsări colorate. Petalele cu fragilitatea lor ușoară vor transmite perfect aspectul țesăturilor fluide sau al penelor.
După cum am menționat deja, cartonul gros este cel mai bun, dar chiar și acesta este predispus la șifonare de la lipici. Prin urmare, ar trebui să lipiți imaginea pe părțile laterale cu bandă adezivă specială de hârtie.
Pasul doi: Pregătire
Când ați inventat deja un complot și ați făcut schițe, atunci ar trebui să începeți să sculptați formele plantelor. Aceasta este o etapă foarte importantă, deoarece trebuie să vă gândiți ce culori ale plantelor sunt cel mai bine combinate între ele și care dintre ele transmit mai subtil nuanțele ideii dvs.
Nu supraîncărcați imaginea cu totul deodată, încercând să folosiți cât mai multe culori posibil. Dacă aveți un prim plan ocupat, atunci fundalul ar trebui să fie mai neutru. Și dacă întreaga imagine necesită detalii, atunci puteți încerca să implementați ideea. Arta japoneză este convenabilă prin faptul că pentru orice obiect există o plantă care este ideală pentru acesta. De exemplu, copacii pot fi făcuți din scoarță, cer sau apă din scoarță de mesteacăn sau flori albastre, iar câmpurile din frunze de copac. Alegând diferite nuanțe ale aceleiași culori, puteți obține tranziții fine. Totul este ca într-un tablou adevărat!
O imagine trebuie asamblată din semifabricate uscate. Oshibana ca artă este bună pentru că există întotdeauna posibilitatea de a te gândi la ceva, de a-l elimina, de a-l schimba și apoi de a-l ținese încheie.
Pasul trei: lipirea
Acum că toate semifabricatele își cunosc locul și schița este gata, puteți începe să lipiți. Atenție! Dacă etapele anterioare au necesitat mai multă muncă de imaginație, acum trebuie să investești cât mai mult posibil în răbdare și acuratețe.
Aplicați lipici cu bețișoare speciale (orice va face) pentru a distribui uniform substanța și, de asemenea, nu exagerați accidental cu cantitatea pentru a preveni udarea piesei de prelucrat. Și lipiți cu grijă fiecare piesă pas cu pas.
Când imaginea este gata, trebuie să lăsați lipiciul să se usuce. La urma urmei, puteți plasa creația într-un cadru sub sticlă pentru a o păstra mai mult timp și o puteți atârna pe perete sau o puteți oferi celor dragi. Aceasta nu este doar creativitate plăcută pentru ochi, ci și o idee bună pentru un cadou.
În loc de o concluzie
O clasă de master pentru începători din greșeală arată că munca este foarte ușor de executat, dar cât de frumos este procesul în sine și rezultatul! Această artă a florăriei (pictura cu flori) este foarte veche, dar a câștigat o popularitate deosebită în zilele noastre. Aceasta este o modalitate excelentă de a dezvolta simțul gustului, de a elibera creativitatea. Chiar și copiii îl vor găsi interesant și util, deoarece eroarea dezvoltă abilitățile motorii.
Rămâne doar să așteptați zilele calde, să culegeți mai multe plante, să faceți erbari și să începeți să creați.
Recomandat:
Pictura pe sticlă: tipuri, tehnici, master class pentru începători
Pictura pe sticlă este un tip de artă cu o istorie lungă. Odată secretele sale erau cunoscute doar de maeștri. În ultimul secol, a existat un s alt semnificativ în tehnologia vopselei. Astăzi, pictura pe sticlă poate fi făcută nu numai de un artist, ci și de o persoană care este departe de arte și meșteșuguri
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Pictura de păpuși cuibărătoare: clasă de master (foto)
Matryoshka este o păpușă din lemn pictată, un suvenir rusesc de renume mondial care a apărut inițial în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Atunci, în perioada dezvoltării culturale și economice, a luat naștere direcția artistică „stil rusesc”
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Desen în creion de stepă: o clasă de master pentru începători
Chiar și un începător în desen poate desena un desen al stepei cu un creion. Cum să faceți față sarcinii și să vă bucurați atât de procesul în sine, cât și de rezultatul acestuia, vor spune clasei de master