2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Renumitul pictor peisagist rus Ivan Ivanovici Șișkin a lăsat în urmă câteva sute de tablouri care glorificau frumusețea naturii rusești. Alegerea temei a fost foarte influențată de zona în care a crescut. Aceasta este provincia Vyatka, orașul Yelabuga și împrejurimile sale - lunca inundabilă a râului Kama, malurile sale abrupte, pâraiele de pădure tăind desișurile dense ale pădurilor de nave, lacuri, peluze însorite … Toate acestea au dat naștere inspirației și dorința de a surprinde frumusețea divină pe pânză.
Povești preferate
Mesteacanul, stejarul, pinul sunt copacii preferați ai artistului. Chiar și părăsind Rusia, a rătăcit prin periferia orașului Dusseldorf, Munchen, Zurich și a căutat vederi similare. Când a venit în Finlanda pentru a-și vizita fiica cea mare, Lydia, Ivan Ivanovici a continuat să picteze peisaje, deoarece natura acestor locuri este foarte asemănătoare cu cea rusă.
Dacă examinezi cu atenție picturile lui Ivan Șișkin, poți găsi pe ele peisaje adesea repetate cu pini. Maiestuoasele frumuseți Kama au câștigat inima lui Ivan Ivanovici în copilărie.
Pini luminați de soare
Tabloul lui Shishkin „Pini iluminați de soare”, scris în 1886an, ne introduce în farmecul pădurii rusești: doi copaci zvelți, puternici, unul dintre cei care merg la catarge de nave; coroanele pufoase creează o nuanță plăcută și rece; pământ elastic, presărat cu un strat gros de ace, amortizează toate zgomotele. Doar cântatul păsărilor și foșnetul ramurilor de la rafale de vânt sparge liniștea unei zile de vară. Mirosul rășinos excită ușor, o adiere ușoară revigorează. Este ușor pentru spectator să se imagineze în acest loc. Acordați atenție modului în care sunt scrise scoarța, ramurile, acele. Ai putea crede că ai o fotografie în fața ta. Unii dintre contemporanii noștri consideră acest lucru un mare dezavantaj. Nu trebuie să uităm că pe vremea lui Shishkin, degerrotipul nu fusese încă inventat. Fiabilitatea, scrupulozitatea imaginii au fost apreciate mai mult decât liniile neclare. Era fotografiei și impresionismului era înainte.
Ivan Shishkin este un maestru al micilor detalii. În mod deliberat, nu acordă intrigilor sale un accent psihologic. El scrie cum respiră, cum trăiește. El nu învață pe nimeni. O serie de pierderi grele care l-au avut pe artist în floarea vârstei sale l-au învățat să răbdă, să accepte soarta lui ca pe o cruce pusă de Domnul. Ce asociații evocă această imagine a lui Shișkin? Pinii luminați de soare sunt o pereche de copaci frumoși, puternici și sănătoși. La umbra lor este plăcut să te ascunzi de razele arzătoare ale soarelui de amiază. Puii de urs s-ar putea zbuciuma aici, ca în „Dimineața într-o pădure de pini”, sau culegătorii obosiți de ciuperci se puteau odihni. Tristețea emană din peisaj. Doar doi pini și un spațiu gol în apropiere. Până când pânza a fost pictată, artistul era deja văduv de două ori și nu mai speraoportunitatea de a trăi într-un cuib de familie fericit.
Doi pini sunt ca doi oameni diferiți
Ivan Ivanovici a considerat pe bună dreptate că nu este necesar să încarce imagini ale naturii cu psihologie. Cu toate acestea, s-a dovedit că fiecare pictură a lui Shișkin este o autobiografie a artistului, o proiecție a vieții sale personale, a durerii și bucuriei sufletului său. Comparați - „Pin pe stâncă”, scris în 1855, apoi artistul avea 23 de ani și „În nordul sălbatic”, scris în 1891.
Aproape 70 de ani. Este văduv de două ori și și-a îngropat fiii. La ce te poti astepta de la viata? Cât de pătrunzător de singur și neliniștit arată pinul Valaam (pictura lui Shișkin „În nordul sălbatic”). Compară-l cu lucrarea anterioară Pine in the Sand din 1884.
În acel an, Ivan Ivanovici a împlinit 52 de ani. În lucrările sale (pânzele „Pin pe nisip” și „Înainte de furtună”) se simte speranța de schimbare, de oportunitatea de a începe o nouă viață. Uite, un pin de pe nisip pare să urce pe o dună. Dealurile nisipoase arată mai mult ca un scut de vânturile reci ale Mării B altice decât cu obstacole. Cu toate acestea, pământul este fragil. Nu există încredere anterioară în sine. Au apărut îndoieli, deși speranța nu este încă pierdută.
„Înainte de furtună”
Ivan Ivanovici muncește din greu. Munca nu se sparge și cade. Artistul acordă o atenție deosebită micilor detalii, desenează fiecare fir de iarbă, fiecare frunză. Pictura lui Shishkin „Înainte de furtună” a fost scrisă tocmai în acei ani. Vă rugăm să rețineți că partea dreaptă este vizibil mai încărcată. Poteca îngustă, dar clarăface o viraj decisiv la dreapta, spre viitor. Apa plată nu este locul unde să zăboviți. Deznădejdea este un păcat grav. Cât trăim, trebuie să mergem înainte! Nuanțe proaspete și strălucitoare de verde pe partea dreaptă și iarbă gălbuie, ușor ofilită, în stânga. Un tufiș mare nu este un obstacol. Este ca un paravan în spatele căruia o nouă viață. Cum este ea?
Ultimul tablou de Shishkin
Pădurile de pini din provincia Vyatka, cu copaci seculari de o jumătate de metru în diametru și până la patruzeci de metri înălțime, erau numite și păduri de corabie sau catarg. Butoaiele drepte, puternice și ușoare au fost duse la șantierele navale și folosite în construcții navale.
Nu este o coincidență faptul că ultima pictură a lui Shishkin este Ship Grove (1898). Expoziția a avut loc în februarie-martie a aceluiași an, iar Ivan Ivanovici și-a prezentat noua lucrare acolo. Ultima pictură a lui Shishkin este cunoscută și sub numele de „Afonasof ship grove near Yelabuga”. A stârnit mult entuziasm, iar pe 8 martie a murit un artist minunat. Moartea l-a prins de șevalet, cu o perie în mână, creând un nou peisaj…
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Ce este o rimă exactă? Rima exactă: exemple
De ce avem nevoie de rima exactă? Cum este diferit de inexact? Exemple din literatură care arată clar diferența dintre rima exactă și rima inexactă
