Teatrul de basm din Moscova. Teatrul de păpuși de basm din Sankt Petersburg

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Teatrul de basm de la 121 Moskovsky Prospekt a avut prima reprezentație în 1944, pe 31 decembrie, când Marele Război Patriotic încă se desfășura la Leningrad, recent eliberat de blocada. De acum înainte, în noaptea de Revelion, teatrul își sărbătorește ziua de naștere.

Trei zâne

Obosite de război și neînvățați să râdă copiii aveau nevoie de emoții pozitive și bucurie. Trei actrițe din Leningrad care s-au întors din război au înțeles și au simțit acest lucru din toată inima, așa că în condiții incredibil de dificile au organizat un teatru de păpuși de basm. Aceste trei vrăjitoare sunt: Ekaterina Chernyak - primul regizor și director al teatrului, Elena Gilodi și Olga Lyandzberg - actrițe.

Teatrul a căpătat putere și s-a extins în anii de după război, deși a primit statut de stat 12 ani mai târziu, dar deocamdată a trăit doar în detrimentul entuziasmului și potențialului creativ al creatorilor. Abia în 1956 i s-a oferit o sală de repetiții la Vladimirsky Prospekt nr. 12, dar fără sală,prin urmare, teatrul de păpuși din basm a continuat să se miște din loc în loc, motiv pentru care spectacolele sale au fost cunoscute și au avut succes nu numai în regiunea Leningrad și în orașul însuși, ci și în alte orașe ale țării.

O nouă etapă în viața teatrului

La începutul anilor 1970, trupa de teatru era condusă de un experimentat regizor de păpuși Yuri Eliseev. Împreună cu artista Nelli Polyakova, pe care a invitat-o să coopereze, a creat multe spectacole interesante, au avut succes și au primit recunoaștere atât în țara noastră, cât și în străinătate.

În același timp, Nikolai Borovkov și-a început munca de regizor la teatru. Odată cu sosirea sa, turneele străine ale teatrului sunt organizate din ce în ce mai mult pentru a prezenta basme copiilor din diferite țări, iar producțiile au început, de asemenea, să participe și să câștige premii la festivaluri la nivel internațional..

Teatrul de basm de pe Moskovsky Prospekt

Principalul eveniment din viața teatrului a avut loc în noiembrie 1986 (pe data de 22), când și-a câștigat în sfârșit propria casă cu scenă, repetiții și săli de spectacol. Și Georgy Nikolaevich Turaev, directorul teatrului din 1965 până în 1987, a organizat și a inspirat construcția clădirii. Arhitecții și autorii proiectului au fost T. Ya. Razina, I. P. Kondratyeva, V. V. Ivanov.

Și acum, la 12 ani de la așezarea primei pietre, Teatrul de basm de pe Moskovsky Prospekt și-a deschis ușile ospitaliere pentru micii iubitori de artă.

Trupa de teatru astăzi

Director artistic și director șef al teatrului de astăzi - Igor Ignatiev. Spectacolele în sine s-au schimbat în mare măsură. Spectacolele, de la mic „deplasare” până la staționari mari, folosesc tehnici artistice moderne cu efecte de sunet și lumină.

Artiști ai teatrului - Nelly Polyakova, Anna Ignatieva - sunt autorii de păpuși, costume, scenografie. Posedând talent și individualitate creativă, completându-se reciproc, ei creează și umplu de minuni lumea fabulos de frumoasă a teatrului.

Teatrul de basm de pe Moskovsky Prospekt inspiră și încălzește între zidurile sale trupa teatrului, formată din 20 de actori, aproape toți laureați și laureați ai premiilor și concursurilor de teatru. Printre aceștia se numără artiști onorați ai Rusiei: Emilia Kulikova, Lyudmila Blagoeva, Polina Semenova, Valentin Morozov și alții.

Premii

Aspirația teatrului de a merge înainte și de a nu se opri aici în a pune în scenă spectacole interesante a fost remarcată de critici. Ca urmare a acestei atenții, teatrul a fost nominalizat în mod repetat și câștigat în concursuri pentru premii de teatru. Spectacolul „Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui” a devenit câștigătorul premiului Masca de Aur, iar Premiul de Stat al Rusiei a fost primit de regizorul și designerul de producție Igor și Anna Ignatiev.

The Fairy Tale Theatre at the Moscow Gates a fost în turneu și la festivaluri în multe țări: Finlanda, Spania, Turcia, Egipt, Germania, Kuweit și altele. Pe scena sa, a găzduit teatre de păpuși în Germania, Bulgaria, Iugoslavia.

Festivalele și tururile nu distrage atenția povestitorilor și artiștilor magici de la crearea de noi peisaje și păpuși. Teatru în fiecare anbasmele (Sankt. Petersburg) își mulțumesc publicul cu premiere cu o interpretare neobișnuită a poveștilor clasice, noi peisaje strălucitoare și personaje de basm ale producțiilor seamănă frumusețe și armonie, luptă spre bunătate în sufletele micilor Petersburg.

Activități de lobby

O atmosferă fabuloasă îl învăluie pe spectator imediat, de îndată ce are timp să treacă pragul clădirii. El este întâmpinat de o zână blândă înconjurată de animale fantastice.

Teatrul de Păpuși din Sankt Petersburg, pe lângă activitățile sale principale, a organizat diverse evenimente în foaier pentru ca publicul să nu se plictisească înainte de spectacole și în timpul pauzei:

- Profesori Studenții de la facultate îi învață pe copii arta origami, mărgele, tricota pe degete, face păpuși de cârpă, desen. Acesta are loc sâmbătă înainte de spectacol, care începe la ora 14.

- Duminică, în același timp, artiștii și actorii vin la o întâlnire creativă cu micii spectatori. Vorbesc despre ei înșiși și despre ideile lor și își prezintă propriile ateliere.

- În weekend, toată lumea primește o pictură magnifică pe față.

- Printre altele, după spectacol se organizează excursii în clădirea teatrului, unde sunt dezvăluite toate secretele nașterii spectacolului: băieții se familiarizează cu munca make-up artiștilor, decoratorilor, recuzită. și toate cele fără de care publicul nu se va întâlni cu frumosul. Aceștia vorbesc despre procesul de creare a unei piese de teatru, inițiază misterul realizării decorurilor și a păpușilor.

- În timpul pauzei sau după spectacol, poțiîmprospătați-vă vizitând bufetul, unde puteți sărbători și sărbătorile copiilor - de la ziua de naștere până la absolvire.

Prețul biletului

Pentru cei care au participat la spectacol, prețul turului este de 150 de ruble.

Repertoriu

De zeci de ani, trupa și-a perfecționat fiecare dintre producțiile sale, așa că are un repertoriu uriaș. Este conceput pentru diferite grupe de vârstă. Spectacole pentru cei mai tineri iubitori de artă (de la 3-4 ani) sunt prezentate, de exemplu, de tabloul „Vulpea vicleană”, care povestește despre ce se poate întâmpla cu oamenii vicleni. Aceasta este o poveste bună și naivă și cu siguranță va fi apreciată de un copil, la fel ca Masha și Ursul. Aceste producții durează nu mai mult de 50 de minute.

Copiii de la 5 ani se vor bucura de „Thumbelina”, „Vrăjitorul orașului de smarald”, comedia „Pisica și șoarecele”, farsa „Calul mic cu cocoaș”. De asemenea, puteți viziona producții „Bluebeard” de Charles Perrault, „From Liverpool Harbour” de Rudyard Kipling, o producție fantastică „Green Blood”, „The Tale of Ivan the Lazy Man” bazată pe folclor.

Școlarii juniori care au nevoie de spectacole mai serioase vor putea vedea „Găina neagră” – o adevărată poveste din Sankt Petersburg, piesa „Nasul pitic” debazat pe povestea lui Gauf, „Pene de macara” – o pildă japoneză. Din 2013, piesa "Elyon. Versiunea 2.0" a intrat în repertoriul teatrului - aceasta este o poveste fascinantă despre aventurile unui băiat de cincisprezece ani care a salvat planeta extraterestră Elyon. A fost locuit de diverse creaturi, cum ar fi spiriduși, troli, gnomi, orci și altele, și-au unit forțele împotriva monștrilor răi.

Muzicalele „The King’s Sandwich”, care se bazează pe poezii ale poeților englezi, și „The Circus”, un spectacol de păpuși despre circ, se deosebesc.

Lumea păpușilor, fără îndoială, este cea mai apropiată de copiii care fantezează pe baza celor mai mici imagini și oferă contururi clare personajelor fictive din basmele lor. Dar adulții care vin împreună cu copiii se pot simți pentru o clipă copii și se pot cufunda în magia unui basm, urmărind cu răsuflarea tăiată soarta eroilor.