Jean Auguste Dominique Ingres: cele mai bune tablouri ale lui Ingres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jean Auguste Dominique Ingres (n. 29 august 1780, Montauban, Franța; 14 ianuarie 1867, Paris) a fost un artist și o icoană a conservatorismului cultural în Franța secolului al XIX-lea. Ingres a devenit un susținător major al picturii neoclasice franceze după moartea mentorului său Jacques-Louis David. Lucrarea sa de în altă calitate, desenată meticulos a fost un contrast stilistic cu emoționalitatea și culoarea școlii romantice moderne. Ca pictor istoric monumental, Ingres a căutat să perpetueze tradiția clasică a lui Raphael și Nicolas Poussin. Cu toate acestea, distorsiunile spațiale și anatomice care îi caracterizează portretele și nudurile anticipează multe dintre cele mai îndrăznețe experimente formale ale modernismului secolului al XX-lea.

Oedip și Sfinxul, 1808-1827

Hotărât să-și demonstreze talentul, tânărul Jean Auguste Dominique Ingres s-a dedicat istorieipictura, cel mai respectat gen din Academie. Fidel pregătirii sale neoclasice, Ingres și-a ales subiectul din mitologia greacă, cu toate acestea se îndepărtează de eroii stoici ai lui David. Aici puteți vedea cum eroul tragic Oedip s-a confruntat cu ghicitoarea Sfinxului.

Amenințarea îngrozitoare este prezentată de o grămadă de rămășițe umane de rău augur, exacerbată de tovarășul lui Oedip, arătat fugind îngrozit în fundal. Deși pictura se concentrează pe nudul masculin clasic, narațiunea este mai complexă decât universul moral al lui David și oferă un pas către psihologia complexă a romantismului. Răspunsul corect al lui Oedip îi va permite să evite moartea și să-și continue drumul spre Teba, dar soarta lui este condamnată.

Soarta tabloului

Când Ingres a trimis tabloul la Paris, a primit o recenzie caldă; criticii au susținut că contururile nu erau suficient de clare, iluminarea era slabă și relația dintre figuri nu era suficient de pronunțată.

De remarcat că Jean-Auguste Dominique Ingres nu se ferește de partea întunecată a poveștii: clarobscurul dramatic creat de lumina în creștere conferă imaginii o nuanță de rău augur. Aceasta prefigurează subtil soarta tragică a lui Oedip, și anume căsătoria cu mama sa Iocasta și eventual moartea. Sigmund Freud, care a popularizat atunci mitul grecesc în formularea sa a complexului lui Oedip, a pus o copie tipărită a acestui tablou atârnat deasupra canapelei din biroul său.

La Grande Odalisque, 1814

În pictura sa „Grand Odalisque”, Ingres își demonstrează atât pregătirea academică, cât și înclinația pentruexperimente. Într-adevăr, imaginea unei figuri nud idealizate este apropiată de imaginile clasice ale Afroditei din Grecia Antică. Femeia înclinată a fost un motiv popular încă din Renaștere. Venus din Urbino a lui Titian a fost cu siguranță un exemplu important pentru Ingres.

Caracteristicile picturii

Aici, artista continuă această tradiție, desenând silueta printr-o serie de linii sinuoase care îi accentuează curbele moi ale corpului, precum și plasând femeia într-un spațiu bogat împodobit cu țesături strălucitoare și bijuterii minutios detaliate. Deși a înfățișat corpul cu o suprafață sculptată și linii curate asociate cu neoclasicismul, unele distorsiuni sunt clar vizibile în acest tablou.

O femeie ar avea nevoie de două sau trei vertebre suplimentare pentru a obține o poziție atât de dramatică, răsucită, așa cum picioarele figurii par disproporționate, stânga este alungită și diferă ca mărime la șold. Rezultatul este paradoxal: este izbitor de frumoasă și incredibil de ciudată.

Abilitatea lui Ingres de a combina elemente de liniaritate neoclasică și sensibilitate romantică, rezistând categorizării ușoare, a servit drept model pentru viitorii artiști de avangardă.

Motive antice

Tabloul lui Ingres „Apoteoza lui Homer” a fost pictat în 1827. Artistul a fost însărcinat să decoreze tavanul de la Luvru pentru a coincide cu deschiderea Muzeului, care era menit să prezinte superioritatea culturală a Franței și, prin urmare, să întărească legitimitatea monarhului său. Critică pentru aceasta a fost crearea unui continuum,care s-a întins din lumea antică până în Franța modernă și astfel această pictură a devenit un proiect de legitimare politică și culturală.

Artistul îl onorează pe Homer drept creatorul civilizației occidentale. El stă în centrul compoziției, încununat cu cununa de lauri a lui Nike, zeița victoriei, și flancat de personificări ale celor două capodopere ale sale, Iliada (în stânga, o sabie întinsă lângă ea) și Odiseea (pe dreapta, o vâslă sprijinită de piciorul lui). Homer este flancat de peste 40 de figuri din canonul occidental, printre care sculptorul grec Fidias (ținând în mână un ciocan), marii filozofi Socrate și Platon (cu față în față în dialogul din stânga lui Fidia), Alexandru cel Mare (în partea îndepărtată). chiar în armură de aur) și altele..

Ingres a inclus și figuri din ultimele secole. Michelangelo stă sub Alexandru cel Mare cu o planșă de desen în mână. William Shakespeare stă lângă pictorul Nicholas Poussin în stânga jos, alături de Mozart și poetul Dante. Eroul și inspirația lui Ingres, Raphael, este îmbrăcat într-o tunică întunecată, și-a dat mâinile cu pictorul grec Apelles, iar între ei, o figură în mare parte ascunsă, cu o față tinerească, presupus un portret al celui mai tânăr Jean Auguste. Indiferent dacă este sau nu un autoportret, artistul și-a definit clar ascendența culturală și a afirmat superioritatea valorilor clasice.

Estul imaginar

Tabloul lui Jean Auguste Dominique Ingres „Baia turcească” este una dintre cele mai complexe compoziții ale sale. Corpurile par să meargă dincolopânză rotundă, etanșeitatea adâncimii spațiale înmulțește numărul deja mare de corpuri. Ingres arată un interes continuu pentru temele coloniale. Senzualitatea deschisă a figurilor este izbitoare în timp ce membrele lor se întrepătrund pentru a dezvălui erotism exotic accesibil.

Aici artistul combină din nou elemente de neoclasicism și romantism. Liniile sale sinuoase se limitează la fluiditatea arabescului, deși subliniază suprafața sculpturală și tranzițiile precise. Și aici se bucură de libertate artistică în prezentarea anatomiei umane - membrele și trunchiurile figurilor sunt distorsionate pentru a obține o estetică mai armonioasă și, totuși, arată maniera specială a academicianului.

Niciodată nu a călătorit în Orientul Mijlociu sau Africa, Ingres s-a inspirat din scrisorile aristocratei Lady Mary Montagu din secolul al XVIII-lea, copiend notele ei din Imperiul Otoman în propriile sale note. Într-o scrisoare, Montague a descris baia aglomerată de la Adrianopol: „Femei goale în diverse ipostaze… unele vorbesc, altele beau cafea sau gustă sorbet, iar multe se întind neglijente”. În acest tablou, Ingres a tradus un sentiment de relaxare languidă în corpurile figurilor sale, împodobite cu turbane și țesături bogat brodate asociate cu un Orient imaginar.

Din ordinul prințului Napoleon în 1852, pictura a fost expusă inițial la Palatul Palatului, apoi a fost restituită lui Ingres, care a continuat să o modifice activ până în 1863. În cele din urmă, a decis să schimbe radical formatul dreptunghiular tradițional al picturii tondo, mărind sentimentul de compresie al figurilor. Abia în 1905 a fost prezentată pozapublic. Chiar și atunci, debutul său la Salon d'Automne a fost considerat revoluționar. Ingres a fost primit cu entuziasm de avangarda în curs de dezvoltare.

„Legământul lui Ludovic al XIII-lea”, 1824

Când Ingres a părăsit Parisul în 1806, a jurat că nu se va întoarce până nu va fi recunoscut ca un maestru serios și semnificativ. Această lucrare din 1824 a contribuit la întoarcerea sa victorioasă. Pictura monumentală, înălțime de peste patru metri, prezintă o temă complexă care combină imagini istorice și religioase.

Scena picturii lui Ingres este dedicată momentului semnificativ al domniei regelui Ludovic al XIII-lea, când acesta a dedicat Franța Fecioarei Maria. Acest act a fost sărbătorit ca sărbătoare anuală până la revoluția din 1789, apoi, după revenirea Bourbonilor pe tronul Franței, a fost restaurat. A fost astfel un episod istoric cu un sens contemporan foarte specific. Pictura demonstrează capacitatea lui Ingres de a combina traducerea istorică și modernă a scenei clasice într-un vocabular vizual simplificat al secolului al XIX-lea.

Narațiunea ia cerut lui Ingres să echilibreze cu grijă compoziția dintre tărâmul pământesc al lui Ludovic al XIII-lea și tărâmul ceresc de deasupra. Jean Auguste a creat două atmosfere diferite pentru a diferenția spațiile, scăldând-o pe Fecioara Maria într-o strălucire caldă, idealizată și, mai precis, subliniind materialitatea și texturile lui Ludovic al XIII-lea.

La un an după acest succes, Ingres a primit Legiunea de Onoare și a fost ales membru al Academiei.

Cea mai frumoasă figură din pictura franceză

LucreazăFountainhead de Jean Auguste Dominique Ingres a fost început la Florența în jurul anului 1820 și nu a fost finalizat până în 1856 la Paris. Când a terminat pictura, avea deja șaptezeci și șase de ani.

Poza arată o fată goală stând lângă stânci și ținând un ulcior din care curge apă. Astfel, ea reprezintă sursa apei, sau izvorul care în literatura clasică este sacru pentru Muze și pentru inspirația poetică. Ea stă între două flori și este încadrată de iedera, planta lui Dionysos, zeul dezordinei, renașterii și extazului. Apa pe care o revarsă o separă de spectator, deoarece râurile marchează granițele care sunt importante din punct de vedere simbolic de trecut.

Unii istorici de artă cred că în acest tablou de Ingres există o „unitate simbolică a femeii și a naturii”, în care plantele cu flori și apa servesc ca fundal pe care artistul îl umple cu „atribute secundare” ale unei femei.