Pasternak Leonid Osipovich: picturi, biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Nu toată lumea știe că tatăl celebrului poet și scriitor rus Boris Pasternak este o persoană la fel de talentată, și anume artistul Pasternak Leonid Osipovich. Munca lui va fi discutată în acest articol.

Copilărie

Tânărul artist Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - ani de viață), al cărui nume real sună ca Avrum Yitzchok-Leib, a crescut într-o familie săracă din Odesa. Viitorul pictor talentat a fost cel mai mic dintre șase copii. Băiatul a început să dea dovadă de abilități creative foarte devreme. Cu toate acestea, în ciuda talentului evident al copilului lor, părinții au preluat pasiunea lui Leni fără entuziasm. Și totuși, tânărul artist nu a refuzat să studieze la o școală de artă. Băiatul a continuat să studieze arte plastice chiar și după absolvirea liceului. Deși Leonid a ales ca specialitate practica medicală, a combinat vizitele la atelierul maestrului E. Sorokin în paralel cu studiile sale la universitate. Mai mult, studiile în specialitate i-au oferit viitorului artist posibilitatea săpentru a studia amănunțit caracteristicile corpului uman, specificul său în mișcare și statică.

Apoi studiile de master au luat o întorsătură și mai neașteptată. La douăzeci și unu de ani, Leonid și-a schimbat brusc profesia și și-a continuat studiile la Facultatea de Drept. Cu toate acestea, nici căutările vieții nu s-au încheiat aici, iar după scurt timp și-a părăsit orașul natal și a plecat să-și încerce norocul în Germania.

Viața în străinătate

Standu-se la München, Pasternak Leonid Osipovich a dedicat mai multe semestre studiului picturii la Academia Regală de Arte Frumoase. Acolo viața l-a adus pe maestru împreună cu mama celebrului artist rus Serov, care la acea vreme a organizat un cerc. Această întâlnire a devenit un reper atât pentru familia Pasternak, cât și pentru familia Serov. Cunoașterea lui Leonid Osipovich cu această femeie a pus bazele pentru mulți ani de prietenie între mai multe generații.

Primele publicații

În timpul sesiunii, artistul s-a întors pentru o vreme la Odesa, unde și-a publicat pentru prima dată opera în reviste de umor. Acestea erau schițe, caricaturi, schițe, schițe. După cum însuși Maxim Gorki a recunoscut artistului mult mai târziu, în acel moment Pasternak a capturat primul, în cuvintele scriitorului, „vagabond” din literatura rusă.

Pregătirea maestrului nu s-a încheiat aici. După absolvirea universității, Pasternak Leonid Osipovich, a cărui biografie a fost completată cu o altă realizare importantă, a servit ca voluntar. Chiar și în timpul îndeplinirii sarcinilor militare, nu a făcut-oa încetat să mai facă schițe și mici schițe. Așa s-a format stilul autorului său.

Viața privată

În orașul natal al lui Pasternak, Leonid Osipovich a cunoscut-o pe Rosa Kaufman, o pianistă incredibil de talentată. Deja în 1889, îndrăgostiții s-au căsătorit și s-au mutat la Moscova. Acolo, Rosa a susținut un concert după altul, iar Leonid a devenit interesat de cercul Polenov.

Un an mai târziu, tinerii căsătoriți au avut primul lor fiu. El a devenit mai târziu un celebru poet rus. Era Boris Pasternak. Trei ani mai târziu, cuplul a avut un fiu, Alexander, care a devenit un arhitect de succes.

Pe lângă băieți, în familia Pasternak mai existau și femei. În 1990, tânăra artistă a avut o fiică, Josephine, doi ani mai târziu, iubita ei soție Rosa i-a dat-o soțului ei Lydia. Pasternak a dedicat o galerie separată copiilor săi. Aceste pânze surprind toată sufletul și căldura cuibului familiei, pe care tinerii soți l-au construit.

Recunoaștere

În 1889, un an semnificativ pentru tânărul artist, norocul i-a zâmbit din nou, iar respectatul colecționar Pavel Tretiakov a cumpărat primul tablou cunoscut al maestrului, Scrisoarea din patrie. A fost un an de succes pentru Pasternak. După expunerea acestui tablou, numele artistului a fost fixat pentru totdeauna la egalitate cu contemporanii săi nu mai puțin celebri.

După un triumf răsunător în societatea de cunoscători ai picturii din Moscova, Pasternak Leonid Osipovich a devenit popular printre artiștii din acea vreme. Ela început să coopereze cu colecționari și meșteri nu mai puțin celebri. Mai mult, artistul însuși a început să dea lecții pictorilor începători. Așadar, chiar și Ilya Repin a trimis tineri studenți să studieze cu Pasternak. Mai târziu, maestrul a început să dea lecții private la Moscova. Văzând succesul, a decis, împreună cu prietenul său, artistul Stemberg, să deschidă un studio personal pentru învățarea desenului. În timp ce lucra cu studenții, Pasternak s-a impus ca artist și profesor progresist. Așadar, în timp ce preda, el nu numai că le-a învățat pe studenți elementele de bază ale artelor plastice și desenului academic, dar le-a arătat și tinerilor tehnici noi, niciodată folosite până acum. Maestrul a învățat toate acestea mai devreme, în timp ce studia în Germania. Astfel, arta rusă s-a dezvoltat treptat în direcția artei europene.

Lucrări în jurnal

Din 1890, Leonid Osipovich, sub patronajul scriitorului, dramaturgului și publicistului rus Fiodor Sologub, a devenit redactorul de artă al noii reviste „Artist”. Un an mai târziu, Pasternak s-a angajat să gestioneze publicarea lucrărilor lui Mihail Yuryevich Lermontov cu ilustrații. Artistul nu numai că a decorat această colecție cu ilustrațiile sale, dar a oferit și altor artiști talentați, dar mai puțin cunoscuți posibilitatea de a lucra la ea. Printre aceștia se număra și Mihail Vrubel, nu foarte faimos la acea vreme, dar nu mai puțin talentat din asta.

Pe lângă munca în domeniul jurnalismului, maestrul a excelat și în pictură. În 1892, Pasternak Leonid Osipovich a scris „Chinurile creativității”. Pictura a devenit un reper în pușculița artistului.

Crearea de portrete

În ciuda faptului că Leonid Osipovich Pasternak este cunoscut ca pictor, portretele reprezintă o mare parte a moștenirii sale creative.

Chiar și în această formă de artă plastică, artistul și-a întruchipat propriile idei inovatoare. Cea mai frapantă trăsătură a portretelor lui Pasternak este că maestrul nu numai că a înfățișat un bust al unei persoane, ci s-a și îndreptat spre lumea interioară a celui înfățișat. În picturile sale, artistul a căutat să transmită întregul personaj, starea de spirit a persoanei care este portretizată, experiențele sale, durerile, schimbările de dispoziție. Pasternak a pictat într-o manieră impresionistă. În ciuda faptului că acest stil poate fi atribuit întregii lucrări a artistului, totuși, această proprietate se manifestă cel mai puternic în portrete.

Succes internațional

Pasternak a continuat să se dezvolte ca maestru și deja în 1894 a preluat postul de profesor la o școală de artă. În același timp cu Pasternak, alți maeștri remarcabili au devenit profesori, printre ei Serov, N. Kasatkin și K. Korovin. Datorită activităților lor în domeniul didactic, școala a devenit una dintre cele mai progresiste nu numai din Rusia, ci chiar a devenit faimoasă în străinătate. Tinerii profesori întreprinzători, dintre care mulți au fost educați în străinătate, au introdus noi standarde în predarea picturii. În plus, acest grup de profesori a fost cel care a contribuit la introducerea cursurilor pentru învățământul general. Deci, Vasily Klyuchevsky a devenit profesor de istorie rusă. Mai târziu, Leonid Osipovich a capturat-o pe una dintre eleportrete. Este de remarcat faptul că școala nu și-a găsit în zadar faimă mare: datorită muncii altruiste a profesorilor, mulți dintre elevi au devenit mai târziu mari maeștri. Printre aceștia se numără artiști celebri precum Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov și alții.

Cu toate acestea, gloria lui Pasternak nu se limitează la asta. În 1894, pictura artistului „În ajunul examenelor” a câștigat primul loc la expoziția internațională de la München. De asemenea, a fost achiziționat în 1890 pentru a decora Muzeul Luxemburg direct dintr-o expoziție din Paris.

După un succes atât de răsunător, cererea pentru opera lui Pasternak a devenit destul de logică. Deja în 1901, Muzeul din Luxemburg a ordonat mai multor pictori cunoscuți la acea vreme, printre care și Leonid Osipovich, să înfățișeze scene din viața rusă. Pasternak a pictat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, frumosul tablou „Tolstoi cu familia”. A fost foarte apreciat chiar și de prințul Georgy Alexandrovich însuși, după ce a privit expoziția World of Art.

Mai târziu, Pasternak însuși a devenit fondatorul departamentului de artă rusă din orașul Düsseldorf. În timpul muncii sale în străinătate, maestrul a folosit cu roade timpul care i-a fost alocat și a vizitat coasta Mediteranei. Pe când se afla în Italia, artistul a realizat multe schițe de peisaje.

Viața în afara Țării Mame

În timpul evenimentelor din 1905, Leonid Osipovich a petrecut un an întreg la Berlin. Munca care îi plăcea la școală a trebuit să fie oprită, deoarece instituția de învățământ era închisă. În acest moment, Pasternak a participat la multe expoziții europene, inclusivnumăr la Berlin. În paralel, maestrul a pictat pentru mulți clienți străini.

Din 1912, în timpul tratamentului cu Rosa Pasternak în Kissingen și lângă Pisa, maestrul și-a început marea pânză „Felicitări”. Conform ideii, copiii au venit să-și mulțumească părinților cu cadouri pentru aniversarea nunții de argint, așa cum i-a înfățișat artistul. Leonid Osipovich Pasternak a finalizat pictura în 1914. A avut un succes răsunător.

În această perioadă, maestrul a locuit la Moscova. Aici Pasternak Leonid Osipovich a scris „Portretul unui fiu” – una dintre cele mai faimoase creații ale sale.

Începând din 1921, Pasternak a locuit la Berlin. În ciuda deteriorării sănătății sale și a vederii afectate, a simțit un val de energie creativă și în acest timp a pictat o serie de portrete ale unor personalități celebre, printre care A. Einstein, M. R. Rilke și mulți alții. În 1924, în compania prietenilor, a plecat într-o călătorie în Egipt și Palestina. În timpul călătoriei, Pasternak a scris o serie de schițe vii.

În timpul preluării naziste, majoritatea lucrărilor artistului au fost arse public, iar expozițiile au fost interzise. În acest sens, la sfârșitul anilor treizeci, Pasternak s-a mutat la Londra, unde a pictat o serie de tablouri, transferate ulterior la British Museum. La scurt timp după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, maestrul a murit la Oxford.

În acest moment, bogata moștenire a artistului este păstrată în multe dintre cele mai cunoscute muzee din lume, inclusiv Galeria Tretiakov din Moscova. Este greu de evaluat ce contribuție a adus rusului șiarta mondială Leonid Osipovich Pasternak. Picturile maestrului încă ocupă locul de mândrie la expozițiile internaționale.