Picturi ale realismului socialist: caracteristici ale picturii, artiști, nume de picturi și o galerie dintre cele mai bune

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Termenul de „realism social” a apărut în 1934 la congresul scriitorilor după raportul făcut de M. Gorki. La început, conceptul a fost reflectat în carta scriitorilor sovietici. A fost vag și neclar, a descris educația ideologică bazată pe spiritul socialismului, a conturat regulile de bază pentru afișarea vieții într-un mod revoluționar. La început, termenul a fost aplicat doar literaturii, dar apoi s-a răspândit la întreaga cultură în general și la artele vizuale în special. S-au născut primele tablouri ale realismului socialist.

Funcții de stil

Accentul principal a fost intriga, care a implicat spectatorul, a evocat un sentiment de apartenență și compasiune. Datorită răspunsului emoțional și simplității, picturile sunt ușor de înțeles și aproape de fiecare privitor. În personajele pânzelor, iubitorii de artă se recunosc. Cu toate acestea, arta a fost întotdeauna un mijloc puternic de a influența mintea, așadar, la maximumutilizate de autorități pentru a-și atinge propriile interese. Deși existența libertății de exprimare nu a fost contestată, cu toate acestea, obiectele de artă au servit în primul rând pentru promovarea ideilor comuniste și abia apoi - pentru bucuria estetică a publicului. Scopul picturii era să înfățișeze măreția clasei muncitoare, inevitabilitatea unui viitor luminos și fericit și superioritatea societății asupra individului.

Conceptul de realism social a presupus transformarea vieții oamenilor după principiile idealurilor comuniste. Principalele sale caracteristici au fost:

• pathos;
• naționalitate;
• pozitiv, veselie;
• Inseparabilitatea individului de societate.

Stilul a durat până la mijlocul anilor 80 ai secolului trecut.

Comunități de artiști

Întrucât manifestarea individualității nu a fost binevenită, iar situația financiară a cetățenilor sovietici nu a favorizat achiziția de obiecte de artă, statul a devenit principalul client și consumator al creativității artistice. Cultura nu a servit decât ca o modalitate de a răspândi propaganda sovietică. Realitatea dură i-a forțat pe artiști să creeze doar ceea ce aveau nevoie oficialii. Această regulă s-a extins la subiectul, tehnica și forma imaginii. Deși ordinele nu erau directe și teoretic maeștrii puteau crea singuri, a existat o cenzură pro-guvernamentală care lua decizii cu privire la soarta unei anumite pânze. Această autoritate a decis ce artiști și picturi de realism socialist să participe la expoziție,a cărui muncă să încurajeze și a cărui - să dea vina. Adesea în acest rol se aflau așa-zișii critici profesioniști. Ei au exprimat verdictul, care fusese deja pronunțat la cele mai în alte eșaloane ale puterii. În acele zile, existau multe comunități de artă, dar acestea au fost treptat forțate și distruse de Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară, care a primit toate ordinele de stat. Comploturile create de Asociație au fost simple, nepretențioase și de înțeles pentru toată lumea. Această estetică a pus bazele realismului social.

Alte stiluri nu sunt revendicate. Deși artiștii puteau lucra în direcții diferite, ei au rămas invizibili pentru privitor. Din când în când, stăpânii se uneau în comunități, dar astfel de asociații erau de scurtă durată.

Funcții de stil

Picturile ale realismului socialist sovietic diferă adesea ca scară și întindere. Peisajele orientate orizontal personificau întinderi rusești. Mulți artiști din această epocă au folosit peisajul panoramic maiestuos pentru a-l înfățișa pe lider.

O altă trăsătură caracteristică a picturilor în stilul realismului socialist a fost apoteoza. Pânzele apoteotice au fost pictate pe baza unor evenimente istorice și scene din viața obișnuită, de zi cu zi. Pânzele au demonstrat cu siguranță abundență, un sentiment de bucurie și apartenență, un sentiment de plinătate a vieții și speranțe împlinite. De exemplu, tabloul realist socialist „Pe plută” (foto de mai jos), de J. Romas, înfățișează o viață de zi cu zi simplă, fără înfrumusețare. Îmbină cu succes eternul pentru peisajul rusescpictura, imaginea unei regiuni senine și elemente ale unei picturi de gen, atât de populare în arta sovietică din anii 1940-1950.

De asemenea, în pictura și picturile de realism socialist, tehnica hiperbolizării este utilizată pe scară largă. Pânzele înfățișează clădiri uriașe, industrializare. Principalele caracteristici includ gigantismul, exagerarea volumelor și a cântarilor. Au făcut imaginea mai densă, mai grea, mai materială.

Monumentalismul se reflectă în orice, chiar și în naturile moarte banale. Pe mese este înfățișată abundență, bucăți uriașe de carne, pește, carcase întregi de păsări, legume, pahare mari pentru băuturi. În artele plastice, tot ce este greu, masiv, mare era prețuit. Sportivii au fost desenați puternice, siluete feminine - corpuloase. Această tehnică a fost menită să întruchipeze puterea, atotputernicia și vitalitatea.

În picturile realismului socialist există adesea un vector futurist: pânzele înfățișează un viitor comunist prosper. Astfel, în mintea maselor, autoritățile au încercat să stabilească ideea inevitabilității victoriei socialismului. Sublinierea stilului propriu al artistului a fost suprimată în toate modurile posibile. Se credea că stilul personal îl împiedică pe maestru să fie sincer. Paradoxul artei socialiste a fost că totalitarismul a înfățișat umanitatea, îngrijindu-se de oameni din perspectiva construirii unei lumi noi. În același timp, arta alternativă a demonstrat individualitatea, personalitatea, umanitatea unui cetățean individual.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - unul dintre cei mai buni reprezentanți ai maeștrilor epociirealism social. Criticii au luat la rece primele ei lucrări, dar artista nu a cedat. O pictură remarcabilă a realismului socialist (foto de mai jos) este celebra pânză „Pâine”, care a fost distinsă cu Premiul Stalin. Alte lucrări ale autorului - „La început”, „Primăvara”, „Mireasă” - au primit, de asemenea, note mari și au câștigat dragostea oamenilor.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - autorul celebrului tablou „Again the Deuce”. Picturile acestui artist al realismului socialist sunt recunoscute și iubite de multe generații. Tatăl autorului, pictor de icoane ereditar, fratele mai mare al lui Fiodor, Vasily, a fost și el la lumina lunii ca pictor de biserică. Datorită talentului său, tânărul artist Fyodor Reshetnikov și-a câștigat dreptul de a merge într-o expediție polară ca artist-reporter. După călătorie, tânărul a devenit celebru și popular.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, artistul popular al URSS, s-a născut și el într-o familie de pictori de icoane. El a primit educația artistică la Moscova, apoi s-a întors în satul natal Prislonikha, regiunea Ulyanovsk. Opera sa este caracterizată de imaginea vieții rurale sovietice înfrumusețate. Cu toate acestea, o oarecare artificialitate a personajelor este în armonie cu priceperea autorului. De regulă, personajele erau oameni reali, consăteni ai autorului.

Ilya Mashkov

Peniile lui Ilya Mashkov aparțin unor astfel de exemple de realism social precum„Stațiune țărănească Livadia”, „Femeie de fermă colectivă cu dovleci”, „Fata dintr-o plantație de tutun”, „Pâine sovietică”, „Mâncarea Moscovei”. Artistul s-a născut într-o familie de mici negustori. Părinții nu s-au gândit la cariera fiului lor, iar după absolvirea școlii, băiatul a devenit ucenic într-un magazin alimentar. Aici a început să deseneze semne și a devenit interesat de artele plastice. Ilya a absolvit școala de artă, a fondat celebra asociație de artă „Jack of Diamonds”, a fost un lucrător onorat al artelor din RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - un pictor remarcabil, grafician, sculptor, profesor sovietic. Picturile realismului socialist din interpretarea sa sunt pline de lumină, căldură, sentimentele umane și emoțiile sunt citite clar în ele. Artistul a creat picturi în stil romantic, peisaje, desene socio-politice, ilustrații în cărți pentru copii.

Imaginile realismului socialist sunt un produs natural al timpului lor. A fost abandonat în anii 90 din lipsă de estetică, dar acum revine. Cunoscătorii de artă, sătui de eleganța subtilă și complexitatea formei, caută autenticitatea, propriile rădăcini, nostalgici după trecut, care pare nu atât de îndepărtat. Începutul secolului al XX-lea a fost plin de evenimente și a devenit extrem de rodnic din punct de vedere al creativității. Picturile au arătat viața populară, natura, evenimentele sociale într-o manieră bogată și sinceră.