2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Care este diferența dintre doar un artist talentat și un geniu? Se întâmplă ca o persoană din copilărie să uimească pe toată lumea cu abilitățile sale artistice, iar cei din jurul său profetizează un viitor strălucit, dar, crescând, devine doar unul dintre mulți. Și se întâmplă invers: nimeni nu vede nimic remarcabil la un copil sau un tânăr, dar după ceva timp, toată lumea începe brusc să observe ce face el superb și strălucit. Cezanne Paul este unul dintre acești artiști.
Copilăria artistului
Biografia lui Paul Cezanne este interesantă și neobișnuită. Cu toate acestea, cum poate fi obișnuită viața unui artist strălucit? Și totul a început la sfârșitul anului 1839. Atunci, pe 19 decembrie, în orașul francez Aix-en-Provence, s-a născut un bebeluș căruia i s-a dat numele Paul. Tatăl viitorului artist - Louis Auguste - a fost un om bogat. La început a făcut comerț cu pălării din fetru, apoi a început încet să împrumute bani cu dobândă și, realizând rapid avantajele unei astfel de afaceri, și-a deschis propria afacere bancară în oraș.
Mama lui Paul Cezanne era vânzătoare de la un magazin de pălării. A fost modest șio femeie prost educată, dar și-a iubit fiul până la nebunie și a protejat-o de temperamentul aspru al tatălui ei cât a putut de bine. Singura imagine a ei a supraviețuit în tabloul „Fata la pian”, în care mama lui Paul stă pe fundal cu acul în mâini.
Personajul lui Cezanne Sr. era într-adevăr „nu zahăr”. Nu era iubit în oraș, deoarece era cunoscut ca o persoană crudă și foarte zgârcită. De asemenea, lui Cezanne Paul nu-i plăcea tatăl său și îi era frică de el. Timp de mulți ani a suferit foarte mult din cauza funcției sale de dependență în casa părintească. Dar trebuie să recunoaștem că, în ciuda strictității și a dispoziției aspre, tatăl a avut grijă de educația băiatului și și-a trimis fiul să studieze la cea mai prestigioasă școală din oraș - Colegiul Bourbon..
Anii de școală și formarea caracterului
Paul Cezanne a fost un student capabil și harnic. A excelat la matematică și îi plăcea foarte mult să scrie eseuri. Poezia a fost o pasiune aparte a viitorului artist. Cezanne Paul a memorat aproape tot despre Virgil și Homer. Avea o memorie excelentă și chiar și după mulți ani îi putea cita pe acești poeți pe de rost.
Este surprinzător că băiatului nu-i plăceau lecțiile de desen de la școală, dar îi era frică de ele, deși simțea o poftă puternică de artă. La acea vreme, nimeni, inclusiv Paul însuși, nu putea să creadă că un artist adevărat va ieși vreodată din el. La școală, succesul său academic a fost remarcat în mod repetat cu scrisori lăudabile. Tatăl spera ca fiul său să-i calce pe urme șiva continua afacerea de familie. L-a forțat pe Paul să intre la facultatea de drept la universitatea locală după absolvire.
Relațiile de familie neliniștite și contradicțiile interne nu au avut cea mai bună influență asupra formării caracterului tânărului Cezanne. A crescut închis și nesociabil, așa că a rămas pentru tot restul vieții. Oamenii l-au enervat mereu pe artist, el a evitat lumina și agitația toată viața și și-a găsit bucuria și consolarea doar în pictură.
Prietenie cu Emile Zola
Singurul prieten al lui Paul Cezanne de mulți ani a fost Emile Zola. S-au cunoscut în școala elementară, în timp ce învățau împreună. Copiii au fost reuniți de o întâmplare neplăcută: micuțul Zola a fost tachinat în mod constant la școală pentru că șchia foarte mult, odată ce colegii de clasă l-au bătut, iar Paul a susținut un coleg de clasă. Acesta a marcat începutul prieteniei lor de 40 de ani.
Cezanne Paul a apreciat foarte mult această relație, deoarece era greu să se înțeleagă cu oamenii și, în afară de Zola, nu avea prieteni. În mod surprinzător, lui Emile Zola îi plăcea foarte mult desenul la școală și excela atât de mult la această disciplină încât i se prevedea că va deveni artist. Dar Cezanne, dimpotrivă, a avut cel mai mare succes în opera literară, iar cei din jurul lui credeau că va fi scriitor. Dar totul s-a întâmplat invers.
După ce părăsește școala, Emil pleacă la Paris și îl invită insistent pe Paul să vină cu el. Însă tânărul nu îndrăznește să nu asculte de tatăl său despotic și rămâne în orașul natal. Dar prietenia a continuat multă vreme, până când Emile Zola a scris o lucrare numită „Creativitatea”, în al cărei personaj principal este un ratat șisinucidere - Cezanne s-a recunoscut.
Lecții de pictură
Deci anii de școală s-au terminat! Tânărul Cezanne, la insistențele tatălui său, învață la universitate, dar în același timp începe să urmeze lecții de pictură la o școală atelier locală și chiar își dotează propriul atelier de artă pe moșia tatălui său. Arta îl fascinează din ce în ce mai mult. Se străduiește din toate puterile la Paris și, în cele din urmă, tatăl său, cedând cererilor persistente și convingerii, îl lasă să plece în capitală.
Acum Cezanne are ocazia de a studia arta desenului și picturii la celebra academie din Suissa. Paul vizitează adesea Luvru, unde copiază cu sârguință picturi ale unor mari artiști: Rubens, Delacroix, Titian. Primele lucrări independente ale lui Paul Cezanne sunt sumbre și romantice, impregnate de influența operei acestor pictori. Pe de altă parte, în picturile timpurii ale lui Cezanne, au fost afișate experiențele sale emoționale puternice din acea perioadă.
Primii pași în artă
Tânărul artist îi este greu în capitală, societatea nu-l acceptă, considerând-o pe acest provincial prea sumbru și grosolan. Se întoarce la tatăl său, încearcă să lucreze în biroul lui, dar apoi se întoarce din nou la Paris, pentru că simte că nu mai poate trăi fără pictură. Această perioadă de aruncare a durat zece ani și a fost însoțită de depresie severă.
Primele tablouri pe care artistul le-a expus în saloanele pariziene nu i-au adus niciun succes. Publicul și criticii nu au acceptat punctul său de vedere „ciudat”, neobișnuitaceasta lume. În acest moment, singura persoană care l-a susținut a fost Emile Zola. Cezanne a muncit teribil de mult, încercând să înțeleagă secretele meșteșugului, dar succesul urma să vină.
Cunoaște-te pe Camille Pissarro
Au trecut ani, Paul Cezanne - un artist și un om - trece de prima furtună a pasiunilor, devine mai calm și mai echilibrat. Un eveniment semnificativ are loc în viața lui - o cunoștință cu faimosul impresionist Camille Pissarro. Acest artist îi dă sfaturi lui Cezanne să-și facă paleta mai ușoară, îl învață tehnica unei lovituri separate. Această perioadă a lucrării lui Cezanne este între 1872 și 1879. - poate fi numit impresionist.
Genul principal al acestei perioade a fost peisajul. Cezanne Paul și Pissarro lucrează adesea împreună din aceleași motive, deși folosesc mijloace diferite. În ciuda influenței puternice a impresionismului și a lui Pissarro asupra operei sale, Cezanne nu a devenit niciodată un adept deplin al acestei direcții în pictură.
Aspirațiile impresioniștilor de a arăta starea de moment a lumii înconjurătoare, variabilitatea și instabilitatea ei, îi erau străine. Mai degrabă a perceput mediul ca pe ceva de neclintit, supus unei armonii stricte. Geometria spațiului nu va înceta niciodată să joace un rol important pentru el.
Viața personală a artistului
Biografia lui Paul Cezanne ar fi incompletă fără o scurtă poveste despre viața lui personală. După cum am menționat deja, Cezanne avea puține afecțiuni, era un mizantrop, evita oamenii, noile cunoștințe și femeile. Și totuși, în 1869, a cunoscut o fată căreiaatașat cu adevărat. Numele ei era Marie-Hortensia Fike, lucra ca model și era cu 11 ani mai tânără decât artista. Cezanne s-a căsătorit cu o fată și, ulterior, ea i-a servit drept model pentru mai mult de patruzeci de tablouri. În 1872, Hortense a născut fiul lui Paul. Și, deși soții erau oameni destul de diferiți în ceea ce privește obiceiurile și percepția asupra lumii și în cea mai mare parte trăiau separat (Cezanne - în moșia sa din Provence și Hortense - la Paris), totuși, această femeie a rămas singura din viață. a maestrului.
Tablouri de Cezanne
Paul Cezanne, a cărui operă a lăsat o amprentă profundă în inimile contemporanilor săi, a fost un adevărat pustnic și dependent de muncă. A lăsat în urmă peste 800 de picturi în ulei. Și asta fără să iau în calcul numeroasele desene și lucrări realizate în acuarelă, de care Paul Cezanne i-a plăcut în mod deosebit în ultima perioadă de creație.
Iată titlurile unora dintre cele mai faimoase picturi ale sale: „Podul în pădure” (1880), „Case în Provence lângă Estac” (1882), „Marea în Estac” (1885), „Portret doamnă”. Cezanne” (1887), „Vedere de Gardanna” (1886), „Muntele Sf. Victoria” (1890). Toate acestea și multe alte peisaje au fost pictate de marele Paul Cezanne. Naturile moarte ocupă un loc special în opera sa. Odată în anii de școală, după ce a primit cadou un coș cu mere de la Emile Zola, a rostit fraza: „Voi cuceri Parisul cu mere”. Această exclamație a copilului a devenit profetică. Mulți ani mai târziu, numeroasele sale naturi moartă magnifice cu mere au cucerit cu adevărat capitala. Franța.
Maestro a lucrat în diferite genuri. Alături de peisaje și naturi moarte, el are multe autoportrete, portrete și picturi de gen, mai ales în ulei.
Ultimii ani de viață
În ultimii ani de viață, artistul a fost bolnav de diabet, dar a muncit din greu și cu roade. Abia la sfârșitul drumului său creativ și de viață a venit succesul lui Cezanne, pe care el, însă, nu-l căuta. Pictorul a fost un adevărat retras, a tratat cu dispreț agitația lumească și a trăit, idolatrizând doar arta sfântă.
Mulți istorici de artă cred că opera acestui maestru al picturii, descoperirile sale artistice și personalitatea sa au fost atât de grandioase și de amploare, încât toate acestea împreună au avut un impact uriaș asupra multor generații ulterioare de pictori. Paul Cezanne, a cărui scurtă biografie este prezentată în acest articol, a murit la vârsta de 67 de ani, în octombrie 1906. Acum picturile sale valorează milioane de dolari, iar valoarea lor crește rapid în fiecare an. În concluzie, aș dori să spun câteva cuvinte despre locul unde îi puteți vedea lucrarea.
Operele lui Paul Cezanne în Rusia
În diferite muzee ale țării noastre există multe lucrări ale postimpresionistului francez. În Sankt Petersburg, în Schit, îi puteți vedea naturi moarte Fructe, Buchet de flori în vază, Natură moartă cu draperie, peisaje Pinul Mare lângă Aix, Peisajul Albastru, Muntele Sf. Victoria. Acolo puteți vedea și cum arăta Paul Cezanne - „Autoportret în șapcă”, pictat de artist între 1873-1875,se afla si in Schit. La Moscova, în Muzeul Pușkin, în expoziția permanentă sunt expuse picturi „Pierrot și Arlequin”, „Podul de pe Marne din Kreitel”, „Drumul din Pontoise”, etc.
Recomandat:
Cele mai bune lucrări ale lui Dickens: o listă cu cele mai bune lucrări, rezumat, recenzii
Dickens are multe lucrări minunate pe care adulții și copiii le citesc în mod egal. Dintre numeroasele creații, se pot evidenția cele mai bune lucrări ale lui Dickens. Este suficient să ne amintim de „Oliver Twist” foarte emoționant
Paul Cezanne „Natura moartă cu draperii”
Pictură de Paul Cezanne „Natura moartă cu draperii”, creată în anii 1892-1894, subliniază particularitățile modului impresionist al autorului. Să comparăm această lucrare cu o schiță și să admirăm priceperea artistului
Autoportret al lui Tintoretto - un exemplu de pictură magistrală
Jacopo Tintoretto este unul dintre cei mai faimoși artiști ai Renașterii, iar autoportretul lui Tintoretto este cea mai remarcabilă lucrare a sa
Ce este un autoportret în artă?
Autoportret nu este doar un gen de artă plastică. Este disponibil și pentru muzicieni, scriitori, poeți. Însuși fenomenul autoportretului vizează dorința de autocunoaștere, o privire din exterior asupra propriului „eu”
Tablouri de Rubens cu titluri. Peter Paul Rubens: cele mai cunoscute lucrări
Peter Paul Rubens este considerat pe drept unul dintre cei mai mari artiști flamand ai secolului al XVII-lea. Picturile sale sunt păstrate în cele mai bune galerii din lume, iar multe dintre lucrările pictorului sunt cunoscute vizual chiar și de cei care nu i-au auzit niciodată numele. Cele mai faimoase picturi de Rubens cu nume și descrieri - mai târziu în acest articol