2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Italia a servit întotdeauna ca motor al artei, în special al artei, pentru că a oferit lumii artiști talentați. Multe dintre ele sunt cunoscute pe scară largă, altele nu sunt amintite atât de des. Vă invităm astăzi să apelați la unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii - Tintoretto.
Biografie
Artistul Jacopo Tintoretto (nume real - Robusti) s-a născut în Italia în 1518 (alte surse indică 1519). Tatăl său era vopsitor, motiv pentru care Jacopo a fost supranumit Tintoretto, care înseamnă „mic vopsitor”.
Artistul și-a descoperit vocația deja în copilărie, foarte devreme a început să se implice în artă. Profesorul lui Jacopo de ceva vreme a fost Tizian și, potrivit legendei, l-a scos curând pe elev pe ușă din invidie pentru talentul său. Nu se cunosc alte nume de profesori, dar există toate motivele să credem că artistul a primit o educație.
Tintoretto a creat adevărate capodopere admirate de contemporanii săi. Totuși, merită menționat că în acele vremuri în care avea prea multe comenzi, artistul grăbit putea scrie și nu lucra de foarte bună calitate.
În anii 50, artista s-a căsătorit cu Faustina de Vescovi, care a născutulterior 8 copii. Cei doi au călcat pe urmele tatălui lor și erau bine cunoscuți în vremea lor.
Tintoretto a murit în 1594, fără a înceta să lucreze până la moartea sa. A rămas în istorie ca unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Renașterii.
Creativitate
Motto-ul principal al operei lui Tintoretto a fost sloganul: „Desenul lui Michelangelo, colorarea lui Tizian”. Poate că această combinație i-a permis să atingă astfel de înălțimi. Pictura tânărului artist a fost asemănătoare cu lucrările pur clasice ale maeștrilor venețieni precum P. Bordoni și B. Veronese. Cu toate acestea, odată cu vârsta, lucrările lui Tintoretto au început să arate din ce în ce mai multe trăsături speciale: linii largi, unghiuri complexe, o poziție specială a orizontului, precum și bogăția liniilor și reținerea culorilor. Potrivit cunoscătorilor, siluetele transparente din fundal oferă o senzație de lejeritate și spiritualitate.
Jacopo Tintoretto și-a petrecut cea mai mare parte a vieții decorand biserici și palate. Cunoscut pe scară largă, de exemplu, lucrarea sa din Palatul Dogilor din Veneția și Scuola di San Rocco.
De asemenea, lui Tintoretto îi plăcea să creeze picturi bazate pe mituri antice. Lucrări în această direcție precum „Danae” (1580), „Ariadna, Bacchus și Venus” (1576) și altele sunt cunoscute pe scară largă.
Acest artist a câștigat popularitate în timpul vieții sale. Tintoretto a devenit faimos în primul rând pentru portretele sale magistrale. A pictat adesea portrete la comandă. Autoportretul lui Tintoretto, realizat cu aceeași pricepere, a devenit nu mai puțin faimos.
Opere celebre
Unul dintreCea mai cunoscută lucrare a artistului Tintoretto este o pânză numită „Paradisul” (1588-1590). Este remarcabil prin dimensiunea sa - 22 de metri! Pânza a devenit cea mai mare din lume, umplută cu vopsele în ulei la acea vreme.
De asemenea, binecunoscute iubitorilor de artă sunt lucrări precum „Cina cea de taină” (1592), „Miracolul Sfântului Marcu” (1548), „Originea Căii Lactee” (1575), „The Introducerea Mariei în Templu” (1555). În toate se manifestă o manieră aparte de a scrie a artistului, care l-a glorificat.
Cele mai multe dintre lucrările lui Tintoretto pot fi văzute în templele și palatele din Veneția până în prezent. Unele dintre lucrările sale sunt păstrate la Luvru, inclusiv faimosul autoportret al lui Tintoretto. Datorită lui, avem o idee despre cum arăta marele artist. Restul lucrărilor lui Tintoretto pot fi vizionate în muzeele mai mici din Italia.
Autoportret al lui Tintoretto
De fapt, există mai multe pânze pe care artistul s-a surprins în diferite perioade ale vieții sale.
Tintoretto a creat primul autoportret în 1547. Ochilor ni se prezintă o imagine a unui tânăr de 29 de ani, cu o privire directă și fermă. Hainele, fundalul și părul artistei par să se contopească în întuneric, evidențiind strălucitor chipul în sine, încă tânăr, din întuneric.
Următorul autoportret a fost realizat mulți ani mai târziu - în 1585. Acum privitorul vede un om deja matur, înțelept, cu privirea coborâtă. Fundalul și halatul se îmbină și ele în întuneric, dar de data aceasta părul este deja gri.
Cea mai faimoasăautoportretul este o lucrare scrisă în 1588, care se află acum la Luvru.
Această lucrare atrage atenția privitorului și fascinează, pentru că fundalul se scufundă în întuneric, în timp ce ochii strălucitori ai artistului ne privesc. Ei și chipul bătrânului par să reflecte toată înțelepciunea și anii trăiți. Acest autoportret a devenit de multă vreme un model pentru artiști.
Recomandat:
Tipuri de pictură. Pictura de artă. Pictură artistică pe lemn
Pictura de artă rusă schimbă schema de culori, ritmul liniilor și proporționalitatea. Bunurile industriale „fără suflet” devin calde și vii prin eforturile artiștilor. Diverse tipuri de pictură creează un fundal emoțional pozitiv special, în consonanță cu zona în care există pescuitul
Zhostovo pictură. Elemente de pictură Zhostovo. Fabrica Zhostovo de pictură decorativă
Pictura Zhostovo pe metal este un fenomen unic nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Florile volumetrice, parcă proaspăt smulse, sunt pline de culoare și lumină. Tranziții netede de culoare, jocul de umbre și luminițe creează o profunzime și un volum fermecatori în fiecare lucrare a artiștilor Zhostovo
Pictură flamandă. Tehnica de pictură flamandă. Școala flamandă de pictură
Arta clasică, spre deosebire de tendințele moderne de avangardă, a câștigat întotdeauna inimile publicului. Una dintre cele mai vii și intense impresii rămâne cu oricine a întâlnit lucrările primilor artiști olandezi. Pictura flamandă se distinge prin realism, o revoltă de culori și vastitatea temelor care sunt implementate în intrigi. În articolul nostru, nu vom vorbi doar despre specificul acestei mișcări, ci vom face cunoștință cu tehnica de scriere, precum și cu cei mai de seamă reprezentanți ai perioadei
Futurismul în pictură este Futurismul în pictura secolului XX: reprezentanți. Futurismul în pictura rusă
Știi ce este futurismul? În acest articol, vă veți familiariza în detaliu cu această tendință, artiști futuriști și lucrările lor, care au schimbat cursul istoriei dezvoltării artei
Diamond pictura: pictura cu strasuri. Pictura cu diamant: seturi
Pictura cu diamante: seturi și componentele acestora. Caracteristicile tehnicii artistice. Diferența sa față de pictura, broderia și mozaicul tradițional