Ce este un autoportret în artă?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

De multe secole, oamenii au practicat și au atins culmi în artele plastice, transferând ceea ce văd ochii și simte sufletul pe piatră și pânză. Statuile regilor și conducătorilor, oameni care au trăit în cele mai vechi timpuri, gravurile, pereții pictați, picturile, chiar picturile rupestre ne întorc în trecutul îndepărtat și ne permit să absorbim cunoștințele acumulate de-a lungul mileniilor. Astfel de creații de artă îi ajută pe oamenii de știință să restaureze istoria lumii noastre, să afle mai multe despre psihologia umană și despre dezvoltarea ei.

Arta ca parte a vieții

Natura umană este predispusă la curiozitate, adesea oamenii pun numeroase întrebări despre tipurile și genurile de artă. Mulți oameni doresc să învețe lucruri noi, de la modul în care s-a născut arta până la răspunsurile la întrebările „ce este un autoportret?” și „cum se face o sculptură?”. Dar ar trebui să începeți puțin, găsind răspunsuri treptat.

Arte plastice

Printre tipurile de creativitate artistică, se numără:

• pictură;
• sculptură;
• fotografie;
• grafice;
• arte și meșteșuguri.

Genuri de artă plasticăart

Fiecare formă de artă are propriile sale genuri, cum ar fi portretul, peisajul sau pictura cu natură moartă. Se mai disting și alte genuri: istoric, simbolic, alegoric, mitologic, cotidian, de luptă (militar), religios. Toate aceste tipuri de artă includ numeroase varietăți, de exemplu, în genul peisajului - peisaje marine, imaginea mării. Portretul implică un număr mare de varietăți: istoric, religios, costum și autoportret.

Autoportret - misterul genului portret

Autoportret nu este doar un gen de artă plastică. Este disponibil și pentru muzicieni, scriitori, poeți. Răspunzând la întrebarea ce este un autoportret în artă, trebuie să înțelegem că însuși fenomenul acestui gen constă în dorința de autocunoaștere, o privire din exterior asupra propriului „eu”. În aproape orice activitate, vă puteți afișa personalitatea, ceea ce va atribui munca acestui gen. Este dificil să răspunzi la întrebarea „ce este un autoportret?”. Definiția acestui gen nu este atât de clară pe cât pare. Răspunsul la o întrebare atât de simplă, dar în același timp complexă este găsirea cauzei acestui tip de muncă.

Autoportret este o imagine a autorului însuși. Contrar credinței populare, nu este doar un gen de pictură, ci și sculptură, grafică și fotografie. Adesea, autorii, înfățișându-se pe pânză sau sculptând în piatră, foloseau o oglindă, acesta era cazul înainte de apariția și utilizarea pe scară largă a camerelor. După aceeaa devenit mai ușor să creezi un autoportret, a fost suficient să te surprinzi și să lucrezi dintr-o fotografie. Unii artiști au decis să nu meargă atât de departe și au transformat și etapa intermediară a fotografiei într-o formă de artă.

Ce este un autoportret

Istoricii de artă caută și studiază de mult răspunsul la întrebarea „ce este un autoportret?”. Sensul acestui termen este format din două părți: „auto”, care înseamnă „autor” și „portret” - o imagine a unei persoane. Adevărații artiști își pun mereu sufletul și inspirația în munca lor, se străduiesc să transmită publicului nu doar o imagine vizuală, ci și gândul și sentimentul ei înșiși. După cum am menționat mai devreme, un autoportret este un portret în care artiștii și sculpturile se înfățișează pe ei înșiși. Când o persoană se desenează, încearcă să transfere materialului nu numai aspectul, trăsăturile feței și compoziția corpului, ci încearcă să-i dea propriei imagini o personalitate. Se știe de mult că noi nu ne percepem reflecția așa cum o văd alții din exterior. Deci, atât artistul, cât și sculptorul, evaluându-se dintr-o latură diferită, mai critică, se înfățișează așa cum se văd. Acest fapt face posibilă nu numai să vă bucurați de capodoperele unor creatori celebri, ci și să evaluați munca din punct de vedere psihologic.

Tipuri de autoportret în pictură

În căutarea unui răspuns la întrebarea ce este un autoportret în pictură, să ne întoarcem la varietățile sale.

Un autoportret inserat este o lucrare în care artistul se plasează într-un grup de oameni într-un tablou, adeseanu apare pe el.

Într-un grup, artistul se atrage și printre mai multe persoane, dar acestea sunt rude sau prieteni, iar opera în sine a fost creată pentru a păstra în memorie momentele vieții.

Un autoportret simbolic poate fi realizat în genul istoric, mitologic sau costumat. Autorul imaginii adaugă trăsături ale feței sale personajului istoriei sau mitologiei sau pur și simplu „se îmbracă” în alte haine.

Autoportret natural este cel mai apropiat de original. Pe ea, artistul se înfățișează singur acasă sau la serviciu.

Autoportret natural este, de asemenea, împărțit în mai multe soiuri:

• Profesional - Artistul se înfățișează la lucru în studio.
• Personal - transferul de către autor la imaginea stării sale de spirit, dorința de a arăta nu aspectul, ci emoțiile.
• Erotic.

Psihologia autoportretului

Autoportret este evaluarea personalității sale de către artist. Primele lucrări ale acestui gen datează din anul 420 î. Hr., ele fiind menționate în istoria Greciei și Egiptului antic. Dar apoi autorii nu s-au individualizat, au desenat evenimente istorice importante și s-au plasat pe imagini ca parte integrantă a istoriei. Adesea, acest lucru nu s-a întâlnit cu înțelegerea publicului. Așadar, sculptorul Phidias s-a înfățișat la un moment dat printre participanții la „Bătălia Amazonelor”, care, așa cum a remarcat mai târziu filosoful grec antic Plutarh, a fost o îndrăzneală extremă. Acest gen a câștigat cea mai mare popularitate înRenaștere, dar chiar și atunci a crea o imagine despre sine a fost considerat excentric, deoarece astfel de lucrări erau considerate narcisiste la acea vreme. Criticii au susținut că autorii s-au imortalizat de dragul faimei.

O persoană creativă gândește diferit, așa că ar fi adevărat să spunem că din punct de vedere psihologic, un artist sau un sculptor este diferit de restul. Au existat în istorie artiști care au suferit de boli neurologice și psihice. Autoportretele realizate de ei sunt încă studiate în căutarea unui indiciu despre misterul identității.

În arta antică, acestor lucrări nu li s-a acordat prea multă importanță, dar în secolele următoare a început să fie urmărit scopul artiștilor - să lase în memorie nu doar imaginea lor, ci și impresii personale ale acelor vremuri. De exemplu, când religia a provocat cea mai mare emoție în rândul oamenilor, autorii au considerat că este cel mai potrivit să se înfățișeze pe ei înșiși în pocăință, efort spiritual și rugăciune.

În Renaștere, perioada de glorie a culturii, lucrările maeștrilor celebri au început să dobândească trăsături simbolice. O mulțime de drame și experiențe emoționale au apărut în lucrările lor. Michelangelo a dat trăsăturile feței sale măștii de piele luate de la păcătos și capului tăiat al lui Goliat.

Cele mai populare autoportrete

Cu siguranță mulți se gândesc la celebrele autoportrete ale unor artiști precum Leonardo da Vinci, Van Gogh sau Frida Kahlo. Istoria artelor plastice are sute de autori care și-au lăsat o amintire în pictură pictându-și propriile portrete. Albrecht Dürer a fost unul dintre primiiartiștii care au ales genul autoportretului ca central în munca lor. A pictat 50 de pânze cu propria sa imagine. Cu toate acestea, Frida Kahlo i-a luat palma în ceea ce privește numărul de autoportrete create, ea are 55. Uneori, Rembrandt este considerat un deținător de record pentru pictarea tablourilor cu propria sa imagine. Lucrările sale de acest gen sunt aproximativ 90 de piese. Cele mai multe dintre ele, totuși, sunt de fapt realizate de alți artiști, iar unele dintre picturi au dimensiuni inimaginabil de mici (cel mai mic dintre ele este de 17 pe 20 cm).

Artiștii italieni Giotto, Mazzacio și Botticelli și-au inclus propriile imagini în lucrarea lor. Se sugerează chiar că faimoasa pictură a lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” este și un autoportret al maestrului, doar într-un corp feminin.

Nu există atât de multe autoportrete sculpturale, majoritatea sunt create în prezent. Unii dintre sculptorii celebri sunt Mark Quinn, care a creat o serie de sculpturi care îl înfățișează pe autor și Serghei Konenkov, a cărui lucrare poate fi văzută în Galeria Tretiakov.

Autoportret nu este doar crearea de sine din piatră sau prin transferul de vopsele pe pânză, ci și un gen de fotografie. Cel mai popular nume pentru acest gen este familiar pentru mulți - un selfie sau „fotografie cu tine însuți” făcută cu brațele întinse sau cu ajutorul unei oglinzi.