De ce avem nevoie de artă? Ce este adevărata artă? Rolul și semnificația artei în viața umană

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Arta este o parte integrantă a activității individului. Cu ajutorul acestuia, învață lumea, se odihnește și creează ceva nou. Rolul și importanța artei în viața umană nu pot fi subestimate. Fără el, ar fi aproape imposibil să existe. Acesta este un fel de fundație pentru descoperiri ulterioare.

Ce este arta

Aceasta este o activitate creativă care permite unei persoane să-și realizeze lumea interioară. Puteți crea cu ajutorul sunete, dansuri, desene, cuvinte, culori, diverse materiale naturale și așa mai departe. Arta este una dintre multele forme de conștiință ale ființelor simțitoare. Ea apare din cauza creativității unor indivizi specifici care ating subiecte care sunt interesante nu numai pentru autor, ci și pentru alte persoane. Mulți oameni întreabă: „O persoană are nevoie de artă?” Răspunsul este cu siguranță da, pentru că este un mod de a cunoaște lumea. Știința este, de asemenea, unul dintre tipurile de dobândire a cunoștințelor din realitatea înconjurătoare. Arta poate fi:

• Meșteșuguri. Se are în vedere orice fel de activitate umanăproces creativ. Abilitățile într-un anumit domeniu: cusutul, mărgele, fabricarea de mobilier și așa mai departe este considerată o artă. La urma urmei, o persoană încearcă să-și transmită viziunea despre lume în realitate.
• Activități culturale. Oamenii s-au străduit întotdeauna pentru ceva frumos. Creând ceva bun, o persoană își subliniază dragostea și liniștea.
• Orice forme expresive. Odată cu dezvoltarea societății și a cunoștințelor estetice, arta poate fi numită absolut orice activitate care exprimă un anumit sens cu ajutorul unor mijloace speciale.

Acest termen este destul de larg. Dacă este interpretat la scara întregii societăți umane, atunci acesta este un mijloc special pentru cunoașterea sau reflectarea lumii înconjurătoare, spiritualitatea și conștiința individului. Practic nu există persoană care să nu-i poată da o explicație. Ascultă-ți lumea interioară și stabilește ce este arta pentru tine. La urma urmei, este valoroasă atât pentru un anumit autor, cât și pentru toți oamenii în general. În timpul existenței omenirii, au fost deja create o mulțime de opere de artă pe care le poți admira și care te pot inspira la propriile tale idei creative.

Istoria artei

Conform uneia dintre teorii, pentru prima dată o persoană a început să se angajeze în creativitate în timpul societății primitive. Martorii acestui lucru sunt inscripțiile în stâncă. Acestea au fost primele forme de artă de masă. Au fost aplicate în principal pentru uz practic. Cu aproximativ 40 de mii de ani în urmă, arta a devenit o modalitate independentă de a explora lumea. Păreadiverse ritualuri, compoziții muzicale, coregrafii, decorațiuni purtabile, imagini pe stânci, copaci și piei de animale moarte.

În lumea primitivă, arta îndeplinea funcția de a transmite informații. Oamenii nu puteau comunica folosind limbajul, așa că transmiteau informații prin creativitate. Prin urmare, arta pentru oamenii acelor vremuri era o parte integrantă a existenței. Pentru desenarea imaginilor s-au folosit obiecte din lumea exterioară și diferite culori din acestea.

Arta în lumea antică

În civilizațiile antice precum: Egipt, India, Roma și așa mai departe s-au pus bazele procesului de creație. Chiar și atunci, oamenii au început să se gândească dacă arta este necesară pentru o persoană. Fiecare centru dezvoltat de civilizație a avut propriul său stil unic, care a supraviețuit multe secole și nu s-a schimbat. În acest moment, primele lucrări ale artiștilor începuseră deja să fie create. Grecii antici au portretizat corpul uman cel mai bine dintre toate. Ele ar putea descrie corect mușchii, postura și să respecte proporțiile corpului.

Arta în Evul Mediu

Oamenii din aceste vremuri și-au concentrat ochii asupra poveștilor biblice și adevărurilor spirituale. În Evul Mediu, nu se mai întrebau dacă o persoană are nevoie de artă, pentru că răspunsul era evident. Un fundal de aur a fost folosit în pictură sau mozaicuri, iar oamenii erau reprezentați cu proporții și forme ale corpului ideale. Arta de diferite feluri a pătruns în sfera arhitecturii, au fost construite statui frumoase. Oamenii nu erau interesați de ceea ce este adevărata artă, ci doar și-au creat propriile lucrări frumoase. nisteȚările islamice au atribuit astfel de creații putere divină. Oamenii din India au folosit arta pentru dansul religios și sculptura. Chinezii au preferat sculptura în bronz, sculptura în lemn, poetica, caligrafia, muzica și desenele picturale. Stilul acestui popor a schimbat fiecare epocă și a purtat numele dinastiilor conducătoare. În secolul al XVII-lea, gravura în lemn s-a răspândit în Japonia. Până atunci, oamenii știau deja ce este arta adevărată. La urma urmei, a influențat deja serios creșterea unei persoane utile pentru societate. A servit și ca o bună odihnă și relaxare.

Renașterea și lumea modernă

Umanitatea a revenit la umanism și la valorile materiale. Acest lucru a influențat dezvoltarea artei. Figurile umane și-au pierdut formele idealizate. În aceste ere, artiștii au încercat să arate Universul și diverse idei ale acelei vremuri. Au existat deja o mulțime de interpretări ale „ce este arta”. Oamenii creativi l-au perceput ca pe o modalitate de a transmite individualitatea umană. Deja în secolul al XIX-lea s-au format o mulțime de stiluri, cum ar fi simbolismul sau fauvismul. Cu toate acestea, deja în secolul al XX-lea au avut loc multe descoperiri științifice și tehnologii în curs de dezvoltare. În această perioadă, persoanele creative căutau noi modalități de a-și afișa lumea interioară și de a reflecta frumusețea modernă.

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, direcția modernismului s-a alăturat artei. Oamenii au încercat să găsească adevărul și au urmat standarde stricte. În această perioadă, au existat o mulțime de critici ai picturii care au sugerat că s-a terminat.

Cum este arta

În lumea modernă, procesul creativ a atins o dezvoltare fără precedent. Cu ajutorul World Wide Web, diferite tipuri de măiestrie se răspândesc cu mare viteză. Arta este după cum urmează:

• Artă spectativă. Include teatre, opere, circuri, cinema și așa mai departe. Cu ajutorul percepției vizuale, autorii își transmit viziunea despre lume și despre diverse evenimente. Regizorii creează filme care reflectă problemele existente ale lumii. Multe ramuri ale artei servesc drept divertisment pentru o persoană, de exemplu, circul.
• Artă plastică. Această zonă include fotografia, pictura, benzile desenate, sculptura și filmele mute. Autorii, cu ajutorul unei imagini statice, transmit natura, viata unui popor, problemele omenirii. Cinematografia mută este o formă de artă dinamică. În lumea modernă, acest fenomen și-a pierdut deja popularitatea.
• Artă expresivă. Oamenii își reflectă opiniile în literatură, creează clădiri frumoase. Ele exprimă, de asemenea, lumea interioară în muzică și coregrafie. Majoritatea lucrărilor ridică probleme globale și vicii ale omenirii. Datorită acestui fapt, oamenii se îmbunătățesc și se îndepărtează de rău și autoflagelare.

Omul a inventat o mulțime de materiale pentru autoexprimarea creativă. Artiștii folosesc vopsea, pânze, cerneală și așa mai departe. Arhitecți - lut, fier, gips și multe altele. Datorită metodelor moderne de stocare a informațiilor, o persoană își poate transfera creațiile într-o versiune electronică. Deja acum există mulți muzicieni, artiști, regizori și scriitori,care folosesc computerul pentru a crea opere de artă.

Lumea modernă și arta

Sfera creativă a vieții îl învață pe individ adevărata frumusețe, îl face mai milos și mai bun. De asemenea, arta învață să privești lucrurile simple dintr-un unghi diferit, cel mai adesea pozitiv. În toate creațiile nu există un sens specific, fiecare persoană își caută ceva propriu în ele. De asemenea, fiecare își alege individual tipul de activitate. Poate fi pictură, balet sau chiar literatură clasică. Oamenii, prin creativitate, învață compasiune, sensibilitate și emoționalitate. Viața de zi cu zi poate asupri o persoană, iar arta ne amintește cât de frumoasă poate fi lumea din jurul său. Mulți oameni se hrănesc doar cu energie pozitivă din diverse lucrări ale autorului.

De la o vârstă fragedă, unei persoane i se insuflă dragostea pentru creativitate. Introducerea copiilor în artă le permite să învețe să înțeleagă literatura, pictura, arhitectura, muzica și multe altele. Ea dezvoltă personalitatea. Cu toate acestea, există momente în care o persoană nu înțelege de ce este nevoie de artă. Un astfel de comportament este una dintre etapele dezvoltării personalității, după care oamenii au o poftă involuntară de ceva nou necunoscut. Acest lucru vă permite să vă lărgi orizonturile, să vă îmbunătățiți și să vă formați valori morale individuale. Cel mai important lucru este că creativitatea face o persoană mai bună.

Cum afectează arta dezvoltarea personalității

Omul este o creatură care se formează cu ajutorul celor din jurevenimente și alte opinii. Arta ocupă un loc special în acest proces, afectând atât un anumit individ, cât și societatea în ansamblu. Datorită lui, o persoană dezvoltă sentimente plăcute, gânduri interesante, principii morale, iar dezvoltarea artei moderne îl ajută în acest sens. Viața fără această industrie este aproape ireală. Ar fi uscat, iar pentru indivizii cu o lume interioară bogată ar apărea doar în alb și negru. Literatura ca artă ocupă un loc aparte în existență. Este capabil să umple o persoană, ca un ulcior cu apă, cu principii și vederi de viață. Lev Tolstoi credea că frumusețea spirituală poate salva omenirea. Odată cu studiul lucrării diverșilor autori, oamenii devin atractivi în interior.

În artele vizuale, o persoană încearcă să-și transmită punctul de vedere asupra lumii din jurul său, uneori din imaginația sa. La urma urmei, el nu poate recrea ceea ce nu există. Fiecare imagine transmite un gând sau un sentiment specific al creatorului. Omul se hrănește cu aceste opere de artă. Dacă mesajul a fost amabil, atunci persoana va radia emoții pozitive. Creativitatea agresivă dă naștere la sentimente negative la o persoană. În viață, oamenii trebuie să aibă gânduri și fapte pozitive, altfel omenirea este amenințată cu dispariția. La urma urmei, dacă toată lumea din jurul lui își dorește răul, atunci pot începe acte de violență și crimă în masă.

Prezentarea copiilor în artă

Părinții încep să se implice în educația culturală a copilului lor aproape de lanaștere. Introducerea copiilor în artă este o parte importantă a creșterii unei personalități pozitive. Vârsta școlară este considerată cea mai favorabilă pentru dezvoltarea unei persoane culte. În această etapă, în școli, copilul dezvoltă simpatie pentru lucrările clasice. În lecții ei iau în considerare marii artiști, scriitori, muzicieni și contribuția lor semnificativă la cultura omenirii. În viitor, ei vor percepe mai bine opera diverșilor autori și nu vor întreba de ce este nevoie de artă. Cu toate acestea, atunci când copiii intră în clasele de mijloc, profesorii nu acordă atenția cuvenită creativității. În acest caz, mulți părinți îi trimit la școli speciale de artă. Capacitatea de a învăța ceva nou, interesul pentru artă, capacitatea de a crea și de a fi o persoană amabilă sunt crescute la copii. La urma urmei, creațiile artistice joacă un rol semnificativ în dezvoltarea unei personalități mature.

Artă și literatură

Cuvântul este o parte integrantă a creativității. Datorită lui, poți transmite foarte precis informații, evenimente, sentimente și așa mai departe. Ficțiunea ca artă este capabilă să transmită unei persoane cea mai largă gamă de emoții și perspective asupra vieții. De asemenea, imaginația ajută la transmiterea imaginilor de o frumusețe de nedescris. Datorită cuvântului, oamenii pot experimenta bucurie, sentimente, condoleanțe, tristețe și așa mai departe. Textul din carte amintește oarecum de o realitate alternativă.

Există o mulțime de tendințe și autori literari în lume, printre care oricine poate găsi ceva apropiat de sine. La urma urmei, textele au început să apară dinvremuri ale antichității. Pentru mulți oameni din lume, au devenit un fel de profesor. O carte poate învăța o persoană morală, poate ajuta să privească lumea dintr-un unghi diferit, viața amoroasă și așa mai departe. Mulți poeți au folosit literatura ca o modalitate de a împărtăși lumii experiențele lor amoroase și percepțiile despre lume.

Scriitorii vorbesc și despre presupunerile lor despre viitorul umanității. Există o mulțime de distopii populare care reflectă un viitor deloc strălucit, de exemplu: „Brave New World” de Aldous Huxley, „1984” de George Orwell. Ele servesc ca un avertisment pentru o persoană, astfel încât aceasta să nu uite să iubească și să încerce să aprecieze tot ceea ce are. Acest fapt arată de ce este nevoie de arta literaturii negative. La urma urmei, astfel de cărți ridiculizează problemele oamenilor: consum nebunesc, dragoste de bani, putere și așa mai departe. La urma urmei, aceste lucruri nu aduc deloc fericire și trebuie să faci doar fapte nobile și să ai onoare.

La ce este arta fotografiilor și a picturilor

Aproape toată lumea adoră să-și decoreze pereții casei cu lucrările artiștilor sau fotografilor. Cu toate acestea, nu toată lumea s-a gândit de ce stau acolo și cum afectează starea de spirit. Psihologii cred că imaginile de pe pereți pot afecta o persoană. Imaginea afectează în primul rând subconștientul și este foarte important ce culoare este. Expunerea la culoarea imaginii:

• Culoare portocalie. El este capabil să creeze un sentiment cald și vesel într-o persoană. Cu toate acestea, unele lucrări pot, dimpotrivă, să fie enervante.
• Tablouri roșii. Aceasta este una dintre cele mai influente culori asupra oamenilor. El poate hrăni oamenii sănătoși cu pasiune și căldură. Pacienții cu tulburări psihologice pot dezvolta agresivitate.
• Verde. Aceasta este culoarea întregii lumi vegetale, care creează un sentiment de siguranță și prospețime într-o persoană.
• Imagini albastre. Sunt capabili să ofere oamenilor pace și puțină răcoare. Toate culorile deschise au un efect pozitiv asupra stării emoționale a unei persoane.

Specialistii au aflat de mult ca diferitele culori ale tablourilor si fotografiilor pot imbunatati starea de spirit, pot pune emotiile in ordine si, in unele cazuri, pot vindeca. Cu toate acestea, unii oameni ar putea avea încă o întrebare despre motivul pentru care este necesară arta imaginii. Ele pot fi observate în școli, grădinițe, instituții de învățământ și unele locuri de muncă. Adesea acestea sunt peisaje liniștite, păduri și portrete ale unor oameni frumoși.