Arta rusă a secolului al XIX-lea: caracteristici generale, istoria dezvoltării, direcții principale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

După cum puteți vedea din istoria artei ruse, secolul al XIX-lea a fost o perioadă de înflorire și dezvoltare activă a diferitelor tendințe. Cultura de atunci este determinată de relațiile burgheze. Capitalismul s-a format pe deplin deja în secolul al XVIII-lea, a acoperit diverse sfere ale producției materiale, iar acest lucru a afectat zonele neproductive. Astfel de trăsături ale sistemului social au afectat învățăturile filozofice, pictura și literatura, precum și conștiința publicului. Toate acestea au influențat foarte mult viața unei persoane.

Informații generale

Înțelegerea literaturii și artei ruse a secolului al XIX-lea este posibilă numai dacă o persoană este conștientă de contradicțiile care erau caracteristice burgheziei de atunci în țara noastră. Contextul secolului precedent nu a fost simplu. Ciocnirile interne, conflictele, tendințele opuse și confruntările de clasă au influențat puternic sferele creative, non-materiale ale vieții. Burghezia s-a luptat cu proletarii, cultura materială a intrat brusc pe valul modei șicultura spirituală a progresat pe fondul alienării individului. În secolul al XIX-lea, toate acestea s-au schimbat dramatic și radical. Întreaga viață a unei persoane s-a întors literalmente cu susul în jos când au devenit disponibile mașini care au separat persoana și natura, au schimbat stereotipurile și ideile despre semnificația omului în lume. De atunci, omul a fost dependent de mașini. Mecanizarea este însoțită de înstrăinarea sferelor spirituale, separarea de fundații. Meșteșugurile și creativitatea sunt înlocuite de activități monotone.

În multe feluri, arta rusă de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea este determinată de spiritualitatea publicului. Acest tip de cultură se datorează progreselor din științele naturii și progreselor filozofice. Știința a fost direcția cheie a dezvoltării sociale, cea care a determinat toate sferele vieții sociale. Orientările valorice sunt condiționate de criteriile burgheze și de respingerea unei astfel de societăți. În consecință, cultura acelui secol include mai multe direcții aparent opuse. Aceasta este o perioadă de romantism și o perioadă în care realismul critic se dezvoltă activ. În secolul al XIX-lea, vedem progresul simbolismului, alături de care mulți sunt pasionați de naturalism, dar nu mai puțin atenția publicului este atrasă de pozitivism.

Viziune asupra lumii și cultură

Toată cultura europeană a acelui secol este o demonstrație a contradicțiilor sociale. Este uimitor cât de adâncă este tensiunea creativă, cât de strâns legate știința și spiritualitatea, literatura și viața de zi cu zi, arta și filozofia. Arta rusă de la începutul secolului al XIX-lea este deosebit de interesantă în domeniul picturii. În eatimpul în care școala dominantă este desenul academic. Cele mai atractive zone pentru artiști sunt istoria, imaginea bătăliilor. Acest lucru se datorează în mare parte consecințelor, impactului asupra societății Războiului Patriotic și victoriei din 1812. Succesul în operațiunile militare a fost motivul creșterii conștiinței de sine a națiunii. La mijlocul anilor 60 ai aceluiași secol, temele sociale și viața de zi cu zi au devenit mai la modă și populare în mediul picturii. Spre sfârșitul secolului, impresionismul câștigă popularitate. Dacă te uiți la opera din acea vreme, vei observa că tot mai mulți artiști creează imagini în stil Art Nouveau sau apelează la școala neoclasicismului.

Arta rusă a secolului al XIX-lea este imposibil de luat în considerare, ca să nu mai vorbim de desenul academic. Această școală de pictură este cea cheie în acest secol. Ea este cea care stabilește moda, determină tendințele populare, stilurile actuale. Metoda cheie este clasicismul. Genurile tipice și cele mai populare sunt portretul, istoria și pictura decorativă. Cu toate acestea, tinerii din acea vreme s-au opus extrem de conservatorismului academic. Evitând să înfățișeze motive din Biblie sau din mitologie, ei au preferat să picteze peisaje și să picteze portrete. Din ce în ce mai des, trăsăturile romantismului și trăsăturile realiste sunt vizibile în lucrări.

Nume și exemple

Pe scurt, arta rusă a secolului al XIX-lea este un fenomen uimitor de multe fațete, care se distinge prin varietatea direcțiilor și originalitatea manifestărilor lor. Destul de curioase sunt portretele pictate de Kiprensky. În ele se poate vedea cum se completează canoanele portretului șicombinat perfect cu romantismul noii ere. Cele mai revelatoare în această privință sunt portretele lui Chelișciov, Rostopchins și Khvostovs.

Nu mai puțin curioase sunt lucrările create de Tropinin. Sunt portrete realiste în care persoana este centrul care atrage atenția. Acest autor înfățișează fiecare față cu o precizie extremă. Figurile desenate de el reflectă perfect persoana reală care a pozat pentru imagine. Deosebit de curioase și incredibil de fiabile sunt lucrările sale, care îi înfățișează pe Ravich, Bulakhov și Morcovii. Același artist a creat unul dintre cele mai remarcabile portrete ale lui Pușkin - cel în care marele poet se ascultă pe sine, sprijinindu-se pe un teanc de foi.

Brullov și Ivanov

În arta rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea, atrage atenția o puternică școală academică, în conformitate cu cerințele și canoanele cărora a fost creată lucrarea „Ultima zi a Pompeii”. Această lucrare unică a devenit una dintre cele care l-au glorificat pe autorul său Bryullov în întreaga lume. În multe privințe, este cel mai bun mod de a ilustra schimbările și dezvoltarea gândirii sociale din acea perioadă. După modul în care este reprezentată, se poate vedea cât de mult așteaptă societatea schimbări, cât de puternic a crescut conștiința de sine a națiunii. Opera lui Bryullov simbolizează curajul uman al celor care s-au confruntat cu o catastrofă teribilă.

Totuși, celel alte lucrări ale lui Bryullov nu sunt mai puțin curioase și orientative în ceea ce privește reflectarea ideilor din acea vreme. În mod tradițional, valoarea artistică, istorică, culturală a „Amiazului italian” este foarte apreciată. Printre fondurile de aur ale acelei epoci – create de acest autor„Călăsătoarea”, „Bat-Șeba”. Până în prezent, admirația criticilor este cauzată de pictura unică „Dimineața italiană”. Și în ele, precum și în alte lucrări ale autorului remarcabil, se poate vedea cât de exact, clar și surprinzător de perspicace reflectă Bryullov frumusețea naturii și a omului.

Ivanov este un reprezentant la fel de important al artei ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea. În lucrările sale se poate observa cum se trezește spiritualitatea populară. Cea mai faimoasă lucrare a autorului este Apariția lui Hristos în popor. Se știe că artistul a lucrat la această pânză timp de aproximativ două decenii. Esența divină se vede în depărtare, iar prim-planul îi este acordat lui Ivan Botezătorul, care arată spre Iisus, atrăgând asupra lui atenția oamenilor de rând. Fețele întregului public înfățișate pe pânză se luminează atunci când se apropie de zeitate, iar observatorul vede imediat cât de pline de bucurie sunt sufletele acestor oameni.

Secolul se îndreaptă spre mijloc

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, Fedotov și Venetsianov au lucrat. Prin eforturile acestor artiști, s-a stabilit genul de zi cu zi și s-a format pictura socială. În picturile lui Venetsianov se poate observa idealizarea vieții de zi cu zi țărănești. Acest artist s-a concentrat pe noblețea umană, pe o frumusețe uimitoare, care nu este determinată de apartenența socială și diviziunea de clasă. Deosebit de atractive sunt lucrările create de el „Țăranică cu flori de colț” și „Hambar”. Imaginile oamenilor care lucrează pe teren arabil și cu recoltare sunt foarte orientative.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta rusă se îndreaptă treptat către realism. Tema principală a acelei perioade este reflecțiaviata taraneasca in toate trasaturile ei. Noua tendință a fost afirmată destul de dificil. Adepții săi au fost nevoiți să depună multe eforturi în lupta împotriva reprezentanților direcției academice, care preferau pictura clasică. Unii spuneau că arta este mai presus de viața de zi cu zi, că nu ar trebui să fie loc în ea pentru subiectele de zi cu zi, societate sau natură. Cu toate acestea, după cum se poate observa din lucrările acelei epoci, academicienii au fost nevoiți să se retragă sub presiunea unei noi direcții. Din 1862, toate genurile picturale au fost considerate egale. De acum înainte, subiectul nu este luat în considerare la evaluarea unei imagini, iar singura calitate importantă este arta.

Romantism și sentimentalism

Când s-a încheiat războiul din 1812, în Rusia, interesul asceților culturii pentru viața populară a crescut evident. Se atrage multă atenție asupra individualității omului de rând. Așa se naște un nou idealism, bazat pe ideea unei persoane care nu este dependentă de dificultăți, puternică spiritual, simțind profund, exprimându-l cu pasiune. Un astfel de ideal a devenit baza creației în stilul romantismului. Acest concept a fost nou pentru arta de atunci, a apărut abia în secolul al XIX-lea. Treptat, clasicismul renunță la tradițiile sale anterioare, iar romantismul îi ia locul. Arta rusă a secolului al XIX-lea se dezvoltă în acest sens mai ales la începutul secolului. Aici pictura face literalmente s alturi înainte. Cele mai bune aspirații, înălțarea sufletului - toate acestea sunt menite să reflecte lucrările artiștilor. Mai ales cu succes a fost posibil să se facă acest lucru prin portretizare. Cel mailucrări remarcabile în stilul romantismului acelei epoci aparțin pensulei lui Kiprensky.

El a influențat în mare măsură toată arta rusă a secolului al XIX-lea. La început a studiat la Școala Educațională, apoi la Academia de Artă. Artistul a primit cunoștințe la clasa de pictură istorică. Lucrarea sa a atras rapid atenția datorită schemelor de culori reușite și atipice care definesc modelarea formei. Energia se reflectă în pictura impasto, datorită căreia tot ceea ce este reprezentat devine și mai expresiv și mai emoțional. Sarabyanov a vorbit despre Kiprensky și romantism, recunoscând că tendința în sine în țara noastră nu era la fel de puternică ca în multe puteri europene, nu cunoștea tragedia ca în țările occidentale, dar Kiprensky a fost special în această mișcare. Lucrările sale corespund în mare măsură noțiunii academice clasice de armonie, dar artistul reflectă uimitor experiențe emoționale subtile și le analizează, înfățișând opera într-un spirit aproape de sentimentalism. În picturile lui Kiprensky, combinația dintre trecut și prezent este deosebit de vizibilă. Se simte că aceste imagini au fost create într-o epocă în care societatea este plină de speranțe, conștiința este deosebit de puternică datorită victoriilor. Criticii spun că portretele romantice ale acestui artist sunt surprinzător de fermecătoare, originale și extrem de expresive.

Despre Kiprensky mai detaliat

După ce a adus o contribuție deosebită la arta rusă a secolului al XIX-lea, Kiprensky a creat rareori ceva la fel de strălucitor ca cel pe care l-a creat în tinerețe în etapa italiană a vieții sale. Acest lucru se datorează nuanțelor destinului său. Printre cele mai multelucrări interesante și semnificative pot fi remarcate pictate în al 27-lea an al portretului lui Pușkin. Kiprensky a creat-o când s-a întâmplat să se întoarcă în țara natală pentru ultima oară. În 1822 a pictat un portret remarcabil de elegiac al Avdulinei, fiecare mișcare fiind plină de tristețe.

Așa cum spun mulți critici, este imposibil de supraestimat importanța portretelor grafice care au ieșit de sub stiloul acestui artist. Cel mai adesea, autorul a lucrat cu creioane italiene. Pentru colorare s-au folosit acuarele și pasteluri. Kiprensky a folosit și creioane colorate. Însuși faptul de a avea astfel de schițe rapide este considerat distractiv.

Se crede că acest gen de artă plastică este cea mai bună reflectare a timpurilor moderne. În lucrările lui Kiprensky se poate observa cu cât de uimitor de pricepere folosește creioanele, reparând expresii faciale trecătoare și modificări minore, literalmente mișcările sufletului. Opera grafică a celebrului artist a evoluat considerabil de-a lungul anilor. Lucrările ulterioare nu sunt atât de directe, nu au căldura anterioară, dar virtuozitatea executării fiecărei lovituri și sofisticarea lucrării în ansamblu provoacă o încântare absolută.

Orlovsky

Născut în 1777, polonez de origine, acest artist a adus o contribuție semnificativă la arta rusă a secolului al XIX-lea. Astăzi, criticii îl numesc un romantic consistent. El a adus în cultura noastră câteva direcții care sunt mai caracteristice creativității occidentale. Este cunoscut pentru reprezentările sale cu bivuacuri și picturi care prezintă epave. Pușkin a scris despre abilitățile sale. Sa întâmplat că Orlovsky s-a asimilat rapid la sosirea în Rusia, iar acest lucru se reflectă în lucrările sale. Artă grafică deosebit de expresivă și revelatoare, portrete în acest gen. În exterior, se pot vedea semne tipice ale romantismului european, tensiune, dorința de rebeliune. În același timp, este vizibil și ceva deosebit de personal, secret. Autoportretul artistului creat în 1809 este deosebit de indicativ în acest sens.

Acest autor a pus bazele realismului în multe feluri. Pensula lui aparține schițelor de gen. A creat litografii, a realizat diverse desene, pe care a surprins momente din viața orașului.

Timpul trece - arta evoluează

Arta rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este dispariția treptată a academismului. De la începutul acestui secol, realismul a devenit treptat din ce în ce mai puternic. La Academia de Artă, profesorii au încercat să insufle elevilor că arta este mai presus de viață. Principalele teme ale creației au fost considerate povești biblice și mitologie. Acest lucru a dus la o rebeliune deschisă în rândul studenților, iar comuna a fost condusă de Kramskoy. Evoluția situației de-a lungul unui secol a provocat apariția Rătăcitorilor. Toți acești oameni nu acceptau pictura academică în principiu. Miturile, picturile decorative, teatralitatea, bombastul au fost respinse de noii artiști care doreau să picteze o viață simplă. În această perioadă, pictura progresivă, a cărei idee principală este democrația, primește cea mai mare recunoaștere din partea societății. Persoanele cheie ale acelei vremuri pot fi numite Kramskoy, Stasov. Principalul colecționar al epocii este Tretiakov. Astfel al doileajumătate a acestui secol este o perioadă de înflorire specială a democrației și realismului în cultura artistică.

În zidurile Academiei de Artă, noile tendințe duc la schimbări semnificative. În 1963, începe Revolta celor Paisprezece, care a contribuit la arta rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea. Mai mulți artiști care se pregăteau să absolve academiei au refuzat să scrie creații pe temele care le-au fost atribuite, iar profesorii au refuzat să permită elevilor să aleagă în mod liber tema pânzei de absolvire. Drept urmare, rebelii au părăsit pur și simplu instituția de învățământ și și-au fondat propriul artel. Adevărat, nu a durat mult. În curând, moscoviții și Petersburgerii au creat aceleași expoziții itinerante din anii '70. Mai des puteau fi văzuți în regiunea capitalei, mai rar artiștii mergeau în orașele de provincie. Rătăcirea a existat de mai bine de jumătate de secol. Orice expoziție era considerată un eveniment social semnificativ, mai ales în provincii. Wanderers avea un program ideologic și căutau să reflecte realitatea, viața reală, problemele și dificultățile ei.

Parteneriat: mai multe detalii

Arta rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu este doar Rătăcitorii, ci ei au fost unul dintre cele mai importante fenomene ale vremii. Myasoedov a spus odată că succesul întregii mișcări va fi determinat de cât de bine va fi prima reprezentație. Realitatea a arătat că avea perfectă dreptate. O ședință dedicată activităților cercului a fost convocată la 6 decembrie 1870. Atunci s-a hotărât ca expoziția să aibă loc anul viitor, de la 15.septembrie până în prima zi a lunii următoare. Cu toate acestea, în realitate, nu a fost posibil să se respecte termenele specificate. Wanderers au putut arăta munca oamenilor abia pe 25 noiembrie. Expoziția a durat puțin peste o lună, închisă în a doua zi a anului 1872, a fost un succes uimitor și a determinat viitorul Parteneriatului. Au fost 16 participanți în total, cu 47 de picturi.

Trebuie spus că arta rusă din secolele al XIX-lea și al XX-lea este cunoscută în mare măsură tocmai datorită activităților Rătăcitorilor. Potrivit criticilor, reprezentanții acestei mișcări au fost capabili să creeze un gen unic, în cadrul căruia au ridicat cele mai acute probleme sociale, au exprimat cele mai importante nuanțe ale vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. De exemplu, Myasoedov a creat faimosul tablou „Zemstvo ia prânzul”, iar Savitsky în lucrările sale a reflectat angajamentul țărănimii față de ortodoxie și sinceritatea credinței omului de rând. Pictura clasică a acestui artist, care l-a glorificat - „Întâlnirea cu icoana”.

Gen de consum

Această tendință capătă putere în anii 60-70 ai secolului al XIX-lea, devine o pictură de gen nou. Caracteristicile regiei ne permit să vorbim despre relația lui cu impresionismul. Obiectul principal al interesului artistului este viața de zi cu zi, expresivitatea momentului, un moment, o schimbare de dispoziție, un interes pentru oameni în afara normelor societății. Arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea a reflectat în mare măsură această direcție. Formarea sovieticilor a făcut ca genul de zi cu zi și mai relevant. Au apărut noi trăsături asociate cu socialismul, la care societatea de atunci aspira. Lucrările artiștilor arată optimism, dăruire, instaurarea unui nouviaţă. O caracteristică deosebită a acelei vremuri era unitatea socialului, personalului.

Arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este atractivă pentru trăsăturile sale ale genului de zi cu zi. De îndată ce sovieticii au ajuns la putere, Kustodiev, Vladimirov a încercat să reflecte în pânzele lor schimbările care au avut loc în țară. Pimenov, Deineka a început să creeze într-un gen specific, destul de energic și vesel. Aici se vede dorinta de constructie, spiritul unei societati industriale, dragostea pentru sport. Astfel de teme au devenit premise organice pentru creativitate în anii 30, stabilite de particularitățile artei ruse din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Printre numele deosebit de celebre ale acelei vremuri, merită remarcat Plastov, Odintsov. Lucrările lui Gerasimov și picturile lui Gaponenko sunt caracteristice.

Despre muzică

Arta muzicală rusă uimitoare și frumoasă a secolului al XIX-lea. În mod tradițional, muzica ocupă un loc aparte în istoria țării noastre. Potrivit multor critici, la începutul secolului al XIX-lea clasicii au înflorit deosebit de magnific la noi. Glinka, Dargomyzhsky își creează lucrurile uimitoare, datorită cărora arta se ridică la un nivel mondial general recunoscut. Cu toate acestea, muzica nu se dezvoltă singură, ci în contextul progresului social, al creșterii statului. Războiul din 1812 și răscoala din 1825 joacă un rol important. Stările de spirit patriotice domnesc în societate, spiritualitatea națiunii crește, iar acest lucru afectează toate sferele vieții culturale. Belinsky va spune mai târziu că anul 1812 a zguduit țara, a trezit-o din somn, a deschis noi surse de forță.

În astfel de condiții se formează o școală de muzică clasică. Creațiile lui Pușkin și Jukovski, Krylov devin iconice pentru epocă. Pe baza operelor lor literare uimitoare, compozitorii creează și ei. În multe privințe, creșterea muzicii este deja remarcabilă la nivelul liceenilor. Arta muzicală se dezvoltă în pensiuni, universități, cercuri dedicate atât muzicii, cât și literaturii în același timp. La Sankt Petersburg, întâlnirile ținute de Odoevski sunt deosebit de renumite, iar la Moscova - la Volkonskaya și Griboedov.

În concluzie: puțin despre arhitectură

Arhitectura ocupă un loc special în arta rusă a secolului al XIX-lea. În anii 30-50, stilul multiplu devine tendința dominantă. Este relevantă până la sfârșitul acestui secol. Ideea principală este caracterul rezonabil al definiției performanței stilistice a obiectului. În același timp, arhitecții au ținut cont de scopurile artistice și sarcinile arhitecturale. În a doua parte a secolului, mișcarea anti-clasică a devenit mai puternică, primind un fundament teoretic. Destul de curioase sunt argumentele lui Stasov despre Renaștere și tendințele pe care le-a adus în arhitectură. El a spus că arhitectura timpului său în țara natală nu a fost o restaurare, ci o nouă Renaștere. Retrospectivismul acestei ere nu este un scop în sine, ci un mijloc de modelare a arhitecturii viitorului.